行书蜀素帖临写法

出版者:上海书画出版社

作者:胡传海

页数:40

出版时间:1999-9-1

价格:10.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806355183

目录信息

一、基本点面
二、笔势往来
三、结构规律
四、省笔替代
五、综合练习
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一个常年与案牍劳形、时常感到心神不宁的现代人，我对书法修身养性的那一面其实更为看重。《行书蜀素帖临写法》在这一点上做得堪称典范。它巧妙地将书法练习与中国传统文化中的“意境”结合起来。书中穿插了一些关于苏轼在创作此帖时的心境解读，比如他如何于逆境中保持旷达与洒脱。当我拿起笔，尝试去模仿那些飞扬的笔势时，仿佛我也能在那一刻放下俗世的烦扰，与古人进行了一场跨越时空的对话。这种精神上的滋养，是冰冷的电子屏幕无法给予的。每当我感到焦虑时，翻开这本书，看着那充满生命力的笔画，我的呼吸都会不自觉地变得平稳。它让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是性情的流露与心灵的沉淀。这是一本真正能让人静下来的书。

如果一定要吹毛求疵地从一个高阶学习者的角度来审视这本书，我会说，它在一些更加微妙的、进阶的“气韵转换”环节，或许还可以有更深入的探讨。比如，从“蜀素帖”的某一特定字形，过渡到下一个字形时，那种气势的连贯性和内在逻辑的衔接，如果能加入更多针对性的“转折点”分析，对于想要追求更高境界的书友来说，会是极大的裨益。当然，对于大部分爱好者而言，这本书的讲解已经足够详尽和系统了，它的结构安排，从基础笔画到整体章法的递进逻辑，非常严谨。它成功地架起了一座从“欣赏者”到“实践者”的桥梁。总而言之，这是一部诚意满满、专业度极高的行书学习范本，值得每一位热爱苏体或对中国书法有浓厚兴趣的朋友收藏与研习。

坦白说，市面上的书法教材质量参差不齐，很多都是粗制滥造，墨色印得发灰，字帖的清晰度极差，临摹起来非常吃力，经常需要对照原帖才能辨认笔触的细微差别。《行书蜀素帖临写法》在装帧和印刷质量上，展现了极高的专业水准。纸张的厚度适中，吸墨性良好，即使用我常用的比较湿润的墨汁书写，也不会有墨水洇开的困扰。更重要的是，原帖的影印部分，那份“浓淡干湿”的变化，那种墨色在纸上洇开的层次感，都被清晰而忠实地还原了出来。这对于学习者来说至关重要，因为苏轼书法的精髓之一就在于其丰富的墨色变化，如果影印模糊，就等于失去了学习的重点。我对出版社在这方面投入的诚意表示由衷的赞赏，这体现了对传统艺术的尊重。

这本书的实用性真的超乎我的预期。我以前买过几本所谓的“字帖”，但很多都是单纯的摹本，临摹起来总觉得不得要领，写出来的字总像是“形似而神不似”。然而，《行书蜀素帖临写法》做得非常到位的地方在于，它不仅仅是展示了字的样子，更是将运笔的节奏和力量感用文字和图解的方式精确地传达了出来。比如，书中对“提、按、顿、挫”的讲解，配合上不同阶段的习字轨迹分析，让我对如何控制毛笔的力度有了非常直观的认识。我试着按照书中的指导练习了几个篇章，明显感觉到自己的线条不再是那种软弱无力的状态，而是逐渐有了韧劲和变化。那种深入骨髓的法度，在反复的揣摩和练习中，真的被一点点地渗透到了我的笔端。这本书绝对是那种可以伴随我长期钻研的良师益友，而不是那种学完一两遍就束之高阁的快餐式教材。

拿到这本《行书蜀素帖临写法》的时候，我真是眼前一亮。封面设计得非常雅致，那种淡雅的墨色调，一下子就让人联想到古代文人墨客的清雅风骨。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是对“蜀素帖”的整体介绍。文字部分写得深入浅出，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验丰富的老师在娓娓道来，既讲解了苏轼这位大文豪的生平和其书法艺术的独特之处，也分析了“蜀素帖”在苏轼行书中的重要地位。尤其是对笔法、结构和章法的细致剖析，简直是手把手的教学。光是看那些精美的范字拓印，就已经感觉自己仿佛置身于那个历史场景之中，能感受到笔墨间的气韵流转。对于我这种初学书法的人来说，这样的引导非常关键，它不仅告诉我“怎么写”，更重要的是让我理解了“为什么要这样写”。书中的排版也做得极好，留白恰到好处，让人在学习时不会感到视觉疲劳，完全沉浸其中。