勃拉姆斯

出版者:花山文艺出版社

作者:勃拉姆斯

页数:140

译者:于少蔚

出版时间:1999-4-1

价格:9.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806116463

丛书系列:BBC音乐导读系列

具体描述

《勃拉姆斯:钢琴音乐(音乐导读9)》：“BBC音乐导读”从书由著名的英国BBC广播公司精心主编，特邀音乐界的权威人士撰著，涵盖自十六世纪以来的名个音乐时期的最伟大的古典音乐作曲家及其重要作品。从书权威、全面，被西方重要媒体推崇为古典音乐鉴赏的经典之作。

目录信息

前方
第一方面――以奏鸣曲为主
《降e小调诙谐曲》
《升f小调奏鸣曲》
《C大调奏鸣曲》
《f小调奏鸣曲》
《四首叙事曲》
第二方面――全部为变奏曲
《舒曼主题变奏曲》
《亨德尔主题变奏曲》
《帕格尼尼练习曲》
为单钢琴和双钢琴创作的二重奏
《舒曼主题变奏曲》
圆舞曲和匈牙利舞曲
《f小调奏鸣曲》
《圣安东尼变奏曲》
第三方面――较短的钢琴作品
八首钢琴曲
两首狂想曲
为公开演奏和为私下演奏的作品
· · · · · · (收起)

用户评价

这本厚重的精装书，拿到手里就有一种沉甸甸的仪式感。我是在一个慵懒的周日下午，泡着一杯伯爵茶，才终于翻开了它的扉页。里面的排版设计相当讲究，字里行间透露着一种对细节的极致追求，让人仿佛置身于一个精心布置的古典音乐厅。插图的选择也极其独到，那些泛黄的历史照片和精美的乐谱手稿，不是简单地堆砌，而是恰到好处地穿插在文字叙述中，每一次翻页都像是一次视觉上的小惊喜。作者的文字功底毋庸置疑，他/她叙事的方式带着一种近乎诗意的流畅感，即便是在描述一些相对枯燥的时代背景或技术细节时，也能用生动的比喻和富有画面感的语言将读者牢牢吸引。我特别欣赏其中对特定历史时期社会氛围的捕捉，那种时代脉搏的跳动感，使得整本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一幅宏大的文化变迁的画卷。读完第一部分，我立刻有种想要重听一些特定时期音乐作品的冲动，因为文字已经在我脑海中为那些音符构建了一个立体的、有温度的背景。这本书的深度和广度，让它远超一般意义上的入门读物，更像是一份值得珍藏的案头参考。

坦率地说，我原本对接下来的阅读有些许保留，毕竟市面上探讨这个主题的作品汗牛充栋，大多只是在重复前人的观点，缺乏真正的洞察力。然而，这本书很快就展现出了其独特的“锐度”。作者似乎有一种近乎手术刀般的精准，能够剥开那些被时间层层包裹的表象，直抵核心的争议点和未解之谜。他/她不仅梳理了那些公开的、被反复引用的轶事，更深入挖掘了一些鲜为人知的第一手资料，比如私人信件的隐晦措辞、遗失乐章的重新考证等。这种深度的挖掘，让一些耳熟能详的故事焕发出了新的生命力，我甚至感觉自己是在“亲历”那些历史瞬间。叙事节奏的把控也极其高明，时而急促有力，如同交响乐的高潮部分，直击要害；时而又舒缓悠长，留给读者充分的思考空间去消化那些复杂的理论分析。我尤其欣赏作者在处理“天才”与“人性”的边界问题时所展现出的克制与同情，没有将人物脸谱化，而是立体地呈现了一个活生生的、充满矛盾的个体。这本书的学术严谨性，与大众的可读性，达到了一个罕见的平衡点。

我通常对这类传记或研究类的书籍抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们过于学术化，缺乏人情味。然而，这本书打破了我的固有印象。作者非常巧妙地平衡了宏观历史背景与微观个人情感的叙述。他/她笔下的人物，不再是高高在上的神祇，而是有着七情六欲的普通人，有着对生活的热爱，也有着面对困境时的挣扎与妥协。这种人性的挖掘，让那些伟大的成就显得更加可亲可敬。文字的运用上，我感觉作者非常擅长使用对比的手法，将人物性格的某些极端面向并置，从而凸显其内在的复杂性。比如，在描述其对艺术的绝对专注时，常常会穿插描绘其在日常琐事中的笨拙与迷茫，这种反差感极大地丰富了人物的立体形象。读完全书，我感觉自己仿佛与这位历史人物进行了一次深入而漫长的对话，不仅了解了他的创作历程，更理解了他何以成为他。这是一次精神上的滋养，让我对“伟大”二字的理解也更加 nuanced（微妙而复杂）了。

这是一本读起来需要“沉浸”的书，不适合在嘈杂的环境中浅尝辄止。它的语言风格非常独特，夹杂着许多古典音乐领域特有的术语和比喻，但作者的功力在于，即使你对这些术语不甚熟悉，也能通过上下文的引导，大致领会其意，丝毫没有产生阅读上的隔阂感。我发现自己甚至开始模仿作者的语调来思考某些问题。全书的论证过程充满了强烈的说服力，作者似乎总能预判到读者可能产生的疑问，并在下一段就给出令人信服的解释或例证。特别是对一些长期被视为“定论”的观点，作者提出了令人耳目一新的反驳，这需要扎实的资料支撑和极强的批判性思维。这本书的价值，不仅在于它提供了多少信息，更在于它教会了读者如何去“观看”和“倾听”艺术史上的那些重大事件。它激发了我的求知欲，让我开始主动去查找那些作者提及的、但没有完全展开的次要人物或作品，无疑，这是一本具有“开启下一段旅程”力量的好书。

这本书的装帧设计，说实话，是第一个吸引我的地方。那种略带粗粝感的封面材质，配合烫金的字体，在书架上就显得格外沉稳大气。翻开后，我立刻被其章节编排的逻辑性所折服。它没有采用完全线性的时间轴叙事，而是巧妙地设置了一些主题性的“锚点”，比如“技术革新与创作的张力”、“地域文化对风格的影响”等等，然后穿插回顾和前瞻，使得阅读体验充满了一种动态的探索感。读这本书，就像是跟随一位经验老到的向导，穿梭于一条结构精密的迷宫。每当我觉得自己似乎要迷失在纷繁的细节中时，作者总能及时抛出一个总结性的论断，或者引用一段极具启发性的旁人评价，将所有的线索重新汇聚起来。更让我惊喜的是，书中关于“接受史”的论述，它探讨了作品在不同年代的评价和演出实践是如何塑造其“经典地位”的，这提供了一个全新的、动态的视角，而不是仅仅停留在创作本身的分析上。这本书的知识密度非常高，我常常需要停下来，合上书本，在房间里踱步消化一下那些新建立起来的认知框架。