明清五彩瓷器

出版者:华龄出版社

作者:铁源

页数:156

出版时间:2001-9-1

价格:39.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787800829802

丛书系列:老古董丛书

具体描述

五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。

目录信息

一 简述明清五彩瓷器特征
二 明代五彩瓷器
1 成化五彩瓷器
2 弘治五彩瓷器
3 正德五彩瓷器
4 嘉靖五彩瓷器
5 隆庆五彩瓷器
……
三 清代五彩瓷器
1 康熙五彩瓷器
2 雍正五彩瓷器
3 乾隆五彩瓷器
4 嘉庆五彩瓷器
5 道光五彩瓷器
……
四 明清三彩瓷器
五 明清杂彩瓷器
六 明清五彩瓷器常见品种
七 明清三彩瓷器常见品种
八 明清杂彩瓷器常见品种
· · · · · · (收起)

用户评价

我购买这本书主要是想了解清代康熙、雍正、乾隆时期五彩瓷器的巅峰之作，这本书在这方面的贡献是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它对“粉彩”这一晚期技法的详细剖析。我之前对粉彩的印象比较模糊，总觉得它比五彩要柔和，但书中对“玻璃白”的应用、对西洋画法影响下的光影处理，描述得非常到位。书中特别用了一章的篇幅对比了康熙朝的“硬彩”与雍正朝过渡到“粉彩”的技术难点，甚至提到了当时景德镇御窑厂烧造中温度控制对颜料稳定性的影响，这些信息在其他通俗读物中是很难找到的。尤其欣赏它将当时的社会背景和官窑制度也纳入考量，比如雍正时期督陶官的更迭对官窑风格的影响，这种宏观的视角让单纯的器物研究变得立体起来。虽然我更偏爱清代早期的雄浑大气，但阅读这些关于粉彩细腻描绘的文字时，也不由得折服于清代制瓷匠人精益求精的精神，这本书确实拓宽了我对清代彩瓷的认知边界。

这本书的阅读体验，说实话，有些“硬核”，但正是这份“硬核”才体现了其专业价值。它的叙事结构并非简单的年代线性叙述，而是采用了“主题式”的深入探讨，比如专门有一节讨论了“文人趣味对五彩装饰的影响”，这部分内容我非常感兴趣。它不只是展示了那些气势恢宏的官窑大器，还花了笔墨去追溯那些带有强烈地方色彩或私人定制意味的民窑精品。我特别喜欢它对“纹饰寓意”的解析，比如某个特定花卉组合在不同朝代所代表的吉祥含义是如何演变的，作者的考据非常扎实，引用的文献资料也十分详尽，让人感觉到背后是沉甸甸的学术积累。唯一美中不足的是，对于一些民间传说和流传的故事性介绍相对较少，更偏重于技术和艺术史的分析，对于初学者来说，可能需要一些耐心去消化那些专业术语，但对于有一定基础的藏家来说，这无疑是一部可以反复研读的参考书。

这本《明清五彩瓷器》实在是让我大开眼界，尤其是在它对早期五彩的演变脉络梳理上，简直是教科书级别的。我原本以为对明代永乐、宣德时期的彩瓷会有一些了解，但书中对“釉下彩”与“釉上彩”结合的早期尝试，以及其色彩搭配的微妙变化，描述得细致入微，让我对那个时期的审美取向有了全新的认识。作者似乎花了大量时间在故宫博物院和台北故宫的馆藏中进行比对研究，许多细节，比如青花与斗彩的晕染处理、釉彩的厚薄对光泽度的影响，都给出了非常专业的解读。特别是对成化斗彩的“过枝花卉纹”的分析，它不仅仅是罗列器物，更是深入探讨了其构图的疏密得当、色彩的清雅脱俗，成功地将冰冷的技术分析融入了艺术鉴赏的层次。读完后，再去看一些拍卖图录上的同类拍品，那种辨识真伪和评估艺术价值的能力，似乎都有了质的飞跃。这本书的图版印刷质量也值得称赞，那些近乎实物大小的局部放大图，使得那些釉色之间的细微过渡都清晰可见，对于想要深入研究彩瓷工艺的爱好者来说，是不可多得的宝典。

对于一个并非科班出身的陶瓷爱好者而言，这本书的价值在于它提供了一套严谨的“辨识框架”。我之前在市场上看东西，很容易被漂亮的新仿品迷惑，但这本《明清五彩瓷器》通过对不同时期胎土的颗粒感、釉面宝光色泽的细微差别，以及最重要的——彩料在高温下二次烧成的化学反应痕迹，进行了极其细致的描述和图解。特别是书中收录了几张特定年份瓷器釉面上微小气泡群的放大照片，那种特征描述精确到肉眼难以察觉的程度，体现了作者对实物观察的极致追求。虽然它的篇幅和深度要求读者投入相当的时间精力，但一旦掌握了书中传授的这些“内行门道”，对于任何关于明清彩瓷的鉴定与欣赏，都将是极大的助力。它更像是一部“武功秘籍”，需要勤加练习才能融会贯通，但一旦练成，便能洞察秋毫。

我原本是冲着明代永乐的釉里红彩瓷去的，这本书对那部分内容的覆盖是相当全面的，但真正让我爱不释手的是它关于“外销瓷”与“内销瓷”风格差异的对比分析。书中展示了一些过去甚少露面的欧洲私人收藏中的清代五彩器，它们在色彩饱和度、纹饰题材上与同时期的官窑有着显著的区别。作者敏锐地指出了这种差异背后反映的文化交流与贸易需求，比如在某些外销瓷上为了迎合西方审美而出现的夸张造型和略显粗犷的描金工艺，这提供了一个全新的角度来看待明清瓷器的价值体系。这种全球化的视野，使得原本局限于国内考古发现的研究变得更加丰满和复杂。阅读这些章节时，我仿佛能想象出当年景德镇窑口工匠们面对不同市场需求时所做的微妙调整，这种“活”的历史感，是单纯看图册无法给予的。