宋元戏曲史

出版者:百花文艺出版社

作者:王国维

页数:234

出版时间:2002-1

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530632482

具体描述

本书包括：上古至五代之戏剧；宋之滑稽戏；宋之小说杂戏；金院本名目；古剧之结构；元剧之存亡等内容。

目录信息

序
一 上古至五代之戏剧
二 宋之滑稽戏
三 宋之小说杂戏
四 宋之乐曲
五 宋官本杂剧段数
六 金院本名目
七 古剧之结构
八 元杂剧之渊源
九 元剧之时地
十 元剧之存亡
十一 元剧之结构
十二 元剧之文章
十三 元院本
……
附录：
戏曲考源
……
· · · · · · (收起)

读后感

王国维的《宋元戏曲史》，傅斯年如此评价：“今年坊间刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安《宋元戏曲史》最有价值”。郭沫若视此书和鲁迅的《中国小说史略》为中国文艺史研究上的双璧，不仅是拓荒性的工作，前无古人，而且是权威的成就，一直领导着百万的后学。梁启超先生...  

两天的时间读完王国维《宋元戏曲史》。相比较鲁迅先生的《中国小说史略》，这本更容易阅读，没有太艰涩，读起来很顺利。对于学术研究我是在不能说出一二，只是对于我这样的愚笨学生，读完此书，可以说对宋元以来戏曲的变化稍有认识，尤其是之前一直稀里糊涂的几个概念有了点明...  

特别是这段关于元曲文学的论述论述最是敬佩： “元曲之佳处何在？ 一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也； 其作剧也， 非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所...

两天的时间读完王国维《宋元戏曲史》。相比较鲁迅先生的《中国小说史略》，这本更容易阅读，没有太艰涩，读起来很顺利。对于学术研究我是在不能说出一二，只是对于我这样的愚笨学生，读完此书，可以说对宋元以来戏曲的变化稍有认识，尤其是之前一直稀里糊涂的几个概念有了点明...  

特别是这段关于元曲文学的论述论述最是敬佩： “元曲之佳处何在？ 一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也； 其作剧也， 非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所...

用户评价

这本书的排版和装帧设计简直是灾难，简直不忍直视！插图少得可怜，而且印刷质量粗糙得像是上世纪八十年代的盗版书。作为一个读者，我期待的是一种沉浸式的阅读体验，但这本书的实体感受却让人大失所望。内容本身或许有其价值，但这种糟糕的制作水平，极大地影响了阅读的愉悦感。我花了很长时间才适应它那密密麻麻、缺乏留白的字体布局，很多关键名词的解释也处理得含糊不清，根本没有起到辅助理解的作用。对于一本严肃的学术著作来说，这种对阅读体验的漠视是完全不可接受的。希望未来的再版能够在这方面有所改进，毕竟知识的载体也应该体现出应有的尊重和专业性。

坦白说，这本书的学术性太强了，对于一个只是想了解古代戏曲大概脉络的普通爱好者来说，门槛有点高。大量的专业术语和晦涩的引文，读起来非常吃力，我常常需要停下来查阅大量的背景资料才能勉强跟上作者的思路。尽管我承认作者的研究是扎实的，但行文风格过于严谨和古板，缺乏必要的引导和过渡，使得整体阅读体验显得有些枯燥乏味。如果能用更平易近人的语言来阐释那些核心观点，或者在关键节点增加一些生动的案例分析来平衡理论的深度，相信能吸引更广泛的读者群体。我现在感觉像是在啃一块硬骨头，虽然营养丰富，但消化起来实在太费劲了。

这本书的文字功底实在令人惊叹，作者对文学史的把握精准而深刻，读起来简直是一种享受。尤其是在梳理那些已经湮没在历史长河中的戏曲表演形式时，那种细致入微的考证和层层递进的论述，让人仿佛亲眼目睹了当年的盛况。书中对于不同地域、不同流派的戏曲特征的对比分析，更是展现了作者深厚的学术造诣。我特别喜欢他描述剧本结构变化的那一章，那种抽丝剥茧的叙述方式，让原本晦涩难懂的理论变得生动有趣。阅读过程中，我不断被作者的洞察力所折服，他总能从看似零散的史料中提炼出具有普遍意义的规律，为我们理解古代的审美变迁提供了一个全新的视角。这是一本值得反复品读的佳作，每一次重读都会有新的感悟，尤其适合那些对古代文学和戏剧研究有浓厚兴趣的读者。

我最近在研究明清文人的社交网络，这本书里关于当时文人雅集和戏班子往来的记载，简直是如获至宝！作者没有陷入纯粹的文本分析，而是将戏曲置于当时的社会文化脉络中进行考察，这一点非常合我心意。通过书中对不同社会阶层对戏曲态度的描绘，我能清晰地看到艺术如何渗透和影响世俗生活。特别是关于戏班子成员的社会地位变迁那一段，论述得相当精辟，揭示了传统戏曲发展背后的权力结构和审美趣味的拉锯战。我感觉自己不仅仅是在读一部艺术史，更是在触摸那个时代生活的肌理。唯一美中不足的是，关于中晚期的一些地方戏的起源部分，似乎略显单薄，如果能再加入一些田野调查的口述材料，那就更完美了。

这本书的视角非常独特，它完全跳脱了以往那种以“经典剧本”为中心的传统史观，转而关注“表演的实践性”和“观众的反应”。这种以剧场为核心的重构方式，极大地拓宽了我对古代舞台艺术的理解。我特别欣赏作者对当时乐器配置和舞台空间布局的细致还原，这让我得以想象出更贴近历史原貌的演出场景。书中的论证逻辑链条严密且具有说服力，作者巧妙地运用了跨学科的研究方法，将社会学和人类学的视角融入到艺术史的分析之中，使得结论更具张力和说服力。读完之后，我对传统戏曲的认知被彻底颠覆了，它不再是静止的文本，而是活生生的、不断变化的文化现象。这是一部真正具有开创性的学术著作，强烈推荐给所有从事文化史研究的人士。

一代有一代之文学。

祖先们唱过的流行歌曲，真是不错。

祖先们唱过的流行歌曲，真是不错。

祖先们唱过的流行歌曲，真是不错。

一代有一代之文学。