具体描述
内容简介：
唐诗的发展，通常分为初、盛、中晚四期，简称“四唐”。
初唐（618-713）前期，南朝浮艳诗风虽有消极影响，但总的趋向是南北交融互补，全面继承传统的优秀成分。其诗歌创作，即日益贴近现实，追求清新雅健，又吸取齐梁清音与丽藻。中唐（767-835）前期，元结、顾况步趋杜甫，写了一些同情民间疾苦的诗。晚唐（836-906）前期的杰出诗人是杜牧和李商隐，人称“小李杜”。
编辑推荐：
本书精选唐代诗人49家，收录唐诗佳作120余篇。本书凝集多年研究心血，展示真知灼见，是别具一格的代表当今最高水准的唐诗选本。
媒体推荐：
我们的伟大祖国向来被誉为诗的国度，唐代则是我国诗歌发展的黄金时期。
隋末农民大起义之后建立的唐王朝，吸取隋朝覆亡的教训，采取了一系列开明措施，发展社会经济，安定人民生活。经过“贞观之治”和“开元之治”，中国封建社会达到繁荣昌盛的高峰，大唐帝国成为当时世界上最富强的帝国。国家的统一，南北的融合，曰益频繁的国际经济文化交流，民族自信心和民族自豪感的空前提高，庶族地主阶级的知识分子通过科举考试登上政治舞台，思想活跃，视野开阔，又受过作诗的基本训练，以及《诗经》、《楚辞》以来悠久的诗歌传统所积累的丰富的艺术经验和多样的诗歌体裁，都为诗歌的高度繁荣提供了必要条件。在不到三百年的时间里，论诗人，则名家辈出，灿若群星；论作品，则百花齐放，争奇斗丽。经过千余年的沧桑巨变，流传到现在的，还有两干三百多位诗人的约五万篇诗作，数量之多，令人惊异。更何況不仅数量众多，而且质量优美。这一历史时期的杰出篇章，由于题材广泛，意境雄阔，形象鲜明，情韵悠扬，具有独特的艺术风格，跟其他时代的诗歌相区别，被称为“唐诗”或“唐音”，不仅传诵国内，脍炙人口；而且早已超越国界，成为世界文艺宝库中的珍品。
唐诗的发展，通常分为初、盛、中、晚四期，简称“四唐”。
初唐(618—713)前期，南朝浮艳诗风虽有消极影响，但总的趋向是南北交融互补，全面继承传统中的优秀成分。其诗歌创作，既曰益贴近现实，追求清新雅健，又吸取齐梁清音与丽藻。唐太宗的《帝京篇》及《赐房玄龄》等诗，便是这种趋向的具体体现。由于在新形势下兼取南北之长，因而一方面在南朝“新体诗”逐渐律化的基础上继续实验，五、七言律诗相继定型，五、七言绝句更加成熟；加上五、七言排律，这就是唐人所说的近体诗或今体诗。在唐代，近体诗与古体诗异彩纷呈，形成众体咸备，各擅其美的盛况。不难设想，如果没有近体诗所包含的各种诗体，唐诗百花园将大为减色。另一方面，在初唐阶段，各种古体诗的创作也有成绩，特别在汉魏以来七言古风基础上吸取汉赋、汉乐府民歌和南朝鲍照《拟行路难》诸作的创作经验和艺术手法而自运炉锤，将七言歌行发展到崭新高度，开盛唐高、岑、李、杜先河。其代表作品，则是卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、王勃的《临高台》和张若虚的《春江花月夜》。
由隋入唐的王绩多写田园山水，淳朴淡远，无齐梁藻缋之习。然如《野望》等诗，就律化程度而言，已是合格的五律。初唐“四杰”在诗歌革新方面各显实绩，比较而言，卢照邻、骆宾王擅长歌行，王勃、杨炯擅长五律。至于七律，则经过多人的长期探索，到沈佺期、宋之问等人手中才完全定型。沈佺期的《独不见》有“高振唐音”之誉，被推为唐人七律“压卷”。
陈子昂为矫齐梁浮靡，首倡汉魏风骨，其五方古诗高峻雄浑，寄兴遥深，五律亦多佳什。李白、杜甫、白居易、韩愈等都曾指出他开启一代风尚的积极作用。
盛唐（714—766）是唐诗繁荣的高峰期。盛唐杰出诗人多怀有经邦济世的抱负、建功立业的渴望和反抗权贵、抨击腐恶的精神。这一切，在诗歌创作中激发出浪漫主义火焰，成为盛唐诗歌的主要特色。强烈地表现出这种特色的是边塞诗和政治抒情诗。
……
文摘：
鹿柴①
空山不见人， 但闻人语响。
返景入深林，②复照青苔上。
【注释】
①柴(zh6I，音寨)：一作砦，栅篱。 ②返景：夕阳返照的光。
【品评】
这是王维田园组诗《辋川集》二十首的第五首。首句以“不见人”写“空山”之幽静，次句以“但闻人语响”申说“不见人”。“但闻”，只闻也。“但闻人语响”还意味着只有人语、更无他声。三、四句进一步渲染“空山”之静。深林之中，青苔之上，最为幽寂，然林外人何能看见?今以斜阳照之，为深林青苔抹上一层金光。“返景入深林”，暗示林木茂密，日光直下，则为枝叶遮蔽，只有落日的光芒才能从树于的缝隙中斜射而入。“复照青苔上”的复”手含无限深情。林下青苔，人迹罕至，只有每日日落之时，才能受到“返景’的瞬息抚摸，如今是又一次受到阳光的抚摸啊!
读前两句，颇疑“闻人语”而“不见人”，人在何处?读到第三句，始知人在“深林”。林下遍长青苔，既由于林深少日。又由于人迹罕至。则林中虽有“人语”，人必不多，且属偶然。着一‘响。字，更见“山空”而已。
善于捕捉有特征性的音响、色彩、动态表现寂静、幽深的境界。是王维田园山水诗的艺术魅力所在。不是死一般的寂静，而是静中有动，寂中有喧，甚至色彩绚丽，光辉熠耀，故能给人以恬静而不枯寂的美感。
李*《诗法易简录》评此诗颇中肯綮：“人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。”
竹里馆
独坐幽篁里，①弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。
【注释】
①篁：竹林
【品评】
这是《辋川集》组诗中的第十七首。以自然界的宁静优美烘托内心世界的恬淡超逸。在幽深的竹林里悄然独坐，这是静境。既“弹琴”，又“长啸”，琴声与篁韵合奏，啸声与林涛共振，这是动境。然而“幽篁”之外，又是“深林”，纵然“弹琴长啸”，也只是陶然自乐而外“人不知”，故仍是静境。“独坐”而“人不知”，知这者只有明月，幽趣更增。着一“来”字，将明月拟人化，“人不知”而“明月”知之。特“来相照”，照我“弹琴”，照我“长啸”，何等有情！“相”字反衬“独”字，“明月”与“独坐”人作伴，是偶不是“独”，故有“相”。然而“相照”者只有“明月”，故更见其“独”，“独坐幽篁”，“独”自“弹琴”，“独”自“长啸”，“独”对“明月”，环境之宁谧与内心之恬静融合无间，构成此诗空明澄净的意境，令人神往。
辛夷坞①
木末芙蓉花，② 山申发红萼。
涧户寂无人，③ 纷纷开且落。
【注释】
①辛夷：即木笔、玉兰。坞：四方高，中间凹下的地方。 ②木末：树梢。芙蓉花：即指辛夷花。辛夷花与芙蓉花相近，裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”可证。 ③涧户：涧崖相向似门户。
【品评】
这是《辋川集》中的第十八首。首句自《九歌·湘君》“搴芙蓉兮木末(”化出，结合次句，展现辛夷花朵长满树梢，迎春盛放的一派生机；用“红”着色，更艳丽夺目。三、四句忽以“涧户寂无人”宕开，又以“纷纷开且落”拍合，完成了对山中辛夷的描状。那么，作者从中
悟出了什么呢?或者说，这首诗昭示了什么呢?深山无人，辛夷花自开自落。花开，并不是为了赢得人们的赞赏；花落，也不需要人们悼惜。该开便开，该落便落，纯任自然。苏轼<罗汉赞)“空山无人，水流花开”，世称妙悟，实从此诗化出。邢孟贞《唐风定》云：“此诗每为禅宗所引，反令减价。只就本色观，自绝顶。”
……
作者简介
霍松林，1921年9月生，甘肃天水人。早年毕业于南京中央大学中文系。
目录信息
读后感
”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“霍先生说“何须”二字是蓄势，有此二字末句方能直入人心，余味不尽。 “蓄势”二字用得高妙，“势”字尤启发良多。石立于平地，惟石尔；耸于高崖绝壁，蓄势也。“何须”二字逗引读者兴趣，让人非一窥究竟不可罢休，此之所谓“蓄势”。末...
评分”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“霍先生说“何须”二字是蓄势，有此二字末句方能直入人心，余味不尽。 “蓄势”二字用得高妙，“势”字尤启发良多。石立于平地，惟石尔；耸于高崖绝壁，蓄势也。“何须”二字逗引读者兴趣，让人非一窥究竟不可罢休，此之所谓“蓄势”。末...
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用户评价
这本《唐诗精选》的选篇眼光实在是独到，每一首诗都像是一块精心打磨过的宝石，在不同的光线下折射出不同的光彩。我尤其欣赏编者对于题材和风格的平衡把握。它不是那种只堆砌“名篇”的厚重典籍，反而像是一位经验老道的茶师，为你精心调配了一壶韵味十足的茶。你翻开的任何一页，都有可能邂逅一首意境深远的边塞诗，紧接着可能就是一阕婉约细腻的闺怨之作。这种跳跃感，恰恰模拟了我们阅读经典时心绪的流转——时而豪迈，时而低回。书中的注释也做得非常到位，既不像某些版本那样过于学术化，让人望而生畏，也并非敷衍了事，仅仅标注几个生僻字的读音。它会用非常精炼的语言，点出诗歌背后那个时代特有的文化背景，或是某句诗词中蕴含的典故。读完后，我感觉自己不仅是欣赏了文字之美，更是间接地触碰到了那个恢弘大唐的呼吸与脉搏。这本书的排版也十分清爽，留白得宜，让人在阅读时能沉下心来，细细品味文字间那种“只可意会，不可言传”的韵味。对于初涉唐诗的读者来说，它是一本极佳的引路灯；对于老读者而言，它也是一本常翻常新的茶余谈资。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，低调而奢华，散发着一种沉静的古典美学。外壳的材质带着一种略微粗粝的纸质感，握在手中沉甸甸的，让人油然而生敬畏之情。内页的纸张选用极佳，墨色浓郁而不糊，即便是最纤细的笔画也能清晰呈现，阅读体验极为舒适，完全没有那种廉价印刷品的刺眼感。我个人非常注重书籍的实体触感，而这本《唐诗精选》在这方面做到了极致。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以陈列的书房摆设。更妙的是，在每一首诗的下方，作者还留出了一小块空白区域，让我可以随手记录下自己阅读时的感悟、临摹的字迹，或是当时的心情写照。这种设计极具互动性，鼓励读者不仅仅是被动接受，而是主动参与到对诗歌的再创造和再体验中去。在这样一个快节奏的时代，拥有一本能让人慢下来、安静下来的实体书，本身就是一种奢侈。我常常在夜晚，点一盏暖黄的灯，翻开它，享受那份被文字温柔包裹的宁静时光。
评分说实话，我原本对“精选”二字是抱有一丝怀疑态度的，总觉得“精选”往往意味着“阉割”了原著的完整性和复杂性。然而，这本《唐诗精选》彻底颠覆了我的认知。它呈现的并非是零散的片段，而是一系列经过精心串联的“微型世界”。我发现作者在编排上似乎遵循了一种内在的叙事逻辑，比如某些篇章会集中展现山水田园的宁静致远，随后又无缝切换到对人生无常的深刻哲思。这种结构安排，使得整本书读起来更像是一部流动的光影画卷，而不是静态的诗句堆砌。特别值得一提的是，它收录了一些我过去在其他选本中很少见到的中晚唐诗人作品，他们的笔触同样细腻，立意同样高远，为我们展现了唐诗更广阔的维度。这让我意识到，唐诗的辉煌并非只由李杜王白所垄断，而是群体智慧的结晶。每次合上书本，我都会有一种意犹未尽的满足感，那种感觉就像是刚刚听完一场完美的交响乐，音符的余韵还在耳边萦绕，久久不能散去。它成功地激发了我去追溯那些未被收录的诗作的兴趣，可以说，它是一扇通往更深层阅读世界的门。
评分这本书的独特之处在于其对“时间感”的捕捉和呈现。它不仅仅是按朝代或诗人排列，我感觉它更像是一个关于“生命旅程”的剪影集锦。开篇几首诗往往充满了朝气蓬勃的少年意气或初入仕途的豪迈，读起来振奋人心，仿佛能听到长安城早晨的喧嚣。随着篇章的深入，你会逐渐读到羁旅他乡的孤独，中年仕途的坎坷，对故乡的思念，以及最终面对衰老和死亡的豁达与慨叹。这种情感的递进，让人在阅读过程中，不由自主地将自己的生命体验与之进行对照和映照。我尤其喜欢其中几首关于“别离”的诗，它们没有过度渲染悲伤，而是用一种克制却深沉的方式，表达了人与人之间那种无可奈何的缘分聚散。这让我意识到，千年前的诗人，他们所经历的爱恨情仇与我们并无二致，这便是经典永恒的魅力所在。这本书，与其说是一本诗选，不如说是一本浓缩了盛唐气象和人生哲理的“心灵地图册”。
评分坦白讲，我对古代文学的接受度一向比较挑剔，很多版本要么是翻译得过于现代，失了古韵，要么就是过于咬文嚼字，让人读不懂。但这本《唐诗精选》找到了一个近乎完美的平衡点。它的选材侧重于那些情感真挚、意境开阔的作品，避开了许多晦涩难懂的政治讽喻或地方方言诗篇，使得阅读门槛大大降低，却丝毫不牺牲其艺术价值。比如对“兴”的运用，书中很多篇章都体现了唐代诗人将物象与情思融合得天衣无缝的功力，读起来朗朗上口，却又回味无穷。我发现自己不需要频繁地查阅字典或注释，就能大致领会到诗人的基本情绪和场景。这对我这种业余爱好者来说，太重要了。它教会我如何“听”诗，如何感受诗句背后的节奏和气韵，而不是仅仅停留在理解字面意思上。它像一位耐心的私教，循循善诱，引导我走进唐诗这座宏伟的园林，而不是直接把我扔到最深处让我自生自灭。
评分读柳诗
评分霍先生的选注简约实在，诗歌品鉴有理有节。这一套书看来都很不俗啊~
评分这套书真的很赞。
评分大家的功利，就是三言两语，道出诗情
评分读柳诗
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