京劇藝術臉譜(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:上海世界圖書齣版公司

作者:盛巽昌

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:2002-11-1

價格:68.00元

裝幀:精裝(無盤)

isbn號碼:9787506256032

叢書系列:

圖書標籤:

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戲夢人生：探尋中國傳統戲麯的韆年風華 本書旨在全麵、深入地剖析中國傳統戲麯藝術的博大精深與獨特魅力，以不涉及京劇藝術臉譜的具體內容為前提，構建一個涵蓋戲麯起源、劇種流變、錶演精髓、聲腔體係、舞颱美術以及文化傳承的宏大敘事框架。 第一章：戲麯的濫觴與演化——從遠古祭祀到民間百戲 中國戲麯的源頭，可以追溯到遙遠的原始社會，它並非一蹴而就的藝術形式，而是經曆瞭漫長而復雜的孕育過程。本章將聚焦於戲麯在古代不同發展階段的雛形及其相互影響。 1.1 儀式與律動：遠古的萌芽 戲麯的最初形態，往往與宗法社會的祭祀活動、巫術儀式密不可分。我們將探討“舞”、“歌”、“劇”的原始構成，分析《山海經》等古籍中記載的具有錶演性質的片段，以及先秦時期“弄臣”和“優伶”的初步齣現。重點解析儺戲這一古老儀式性錶演藝術，它是後世戲麯中“假定性”錶演手法的重要源頭之一。 1.2 漢魏的樂舞與百戲的興盛 漢代的“角抵戲”是古代娛樂形式的集大成者，它包含瞭雜技、相撲、滑稽模仿等多種元素，雖然尚未形成成熟的戲劇結構，但其對人物扮演和情節演繹的嘗試，為後世戲麯提供瞭豐富的素材。魏晉南北朝時期，受玄學和佛教藝術（如石窟壁畫中的樂舞）的影響，戲麯錶演逐漸走嚮精緻化和感性化。 1.3 盛唐氣象：參軍戲與歌舞大麯的成熟 唐代是古代戲麯發展的一個重要裏程碑。參軍戲的齣現標誌著戲麯開始具備初步的滑稽對白和角色扮演的雛形，它強調瞭“醜角”的諷刺功能和演員間的即興互動。同時，宮廷中的歌舞大麯（如《霓裳羽衣麯》）在音樂、舞蹈、敘事性上達到瞭前所未有的高度，它們對後世戲麯中程式化的身段和闆式音樂的形成産生瞭直接影響。 1.4 宋代的“瓦捨勾欄”與戲麯的市民化 宋代是中國戲麯真正走嚮成熟和普及的關鍵時期。隨著城市經濟的繁榮，瓦捨和勾欄的齣現，使得戲麯錶演從宮廷和宗教場所走嚮瞭市民階層。本章將詳細闡述宋雜劇（如“雜劇”、“傀儡戲”）的結構特徵，特彆是“雜劇”中“正名”、“段彆”等基本框架的初步確立，以及南戲（溫州戲）作為最早的成熟地方戲的地位和影響。 第二章：聲腔的交響與劇種的紛呈 中國戲麯最核心的特徵之一，是其豐富多樣的聲腔體係。本章將避開京劇聲腔，轉而聚焦於其他主要劇種的音樂特點及其形成曆史。 2.1 南北流派的對峙與融閤 戲麯聲腔的發展是一個不斷融閤與分化的過程。我們將探討“腔調”如何從民間歌謠、宗教唱誦中提煉齣來，最終固化為具有特定地域和情感色彩的藝術語言。 2.2 昆麯的典雅與“水磨腔”的精妙 昆麯（昆山腔）是現存最古老的、仍在演齣的劇種之一，被譽為“百戲之祖”。本章將深入分析昆麯的音樂特色，特彆是其“水磨腔”如何通過細膩的腔調變化和嚴格的闆式控製，營造齣纏綿悱惻、典雅含蓄的審美意境。重點闡述昆麯在明清兩代文人階層中的地位及其對後世戲麯錶演規範化的推動作用。 2.3 地方戲麯的勃興與生命力 清代中葉以後，在廣大民間土壤中，大量地方性戲麯迅速崛起，它們吸收瞭昆麯的錶演技巧，又融入瞭各自地方的語言、民歌和麯藝特色。我們將選取幾個代錶性劇種進行剖析： 川劇的“老生腔”與“醜角功”： 分析其粗獷熱烈、富有市井氣息的錶演風格，及其獨特的武打和變臉絕技（不涉及臉譜具體造型）。 粵劇的“地水南音”基礎與“粵謳”的運用： 探討其如何將嶺南的音樂文化融入舞颱，形成獨有的南國風情。 晉劇與秦腔的闆腔體結構： 比較這些以“闆”為核心組織結構的劇種，如何通過演員的自由度，展現齣更強的敘事性和情緒宣泄能力。 第三章：錶演的程式化與“寫意”美學 中國戲麯的錶演是高度提煉和符號化的，其精髓在於“寫意”而非“寫實”。本章將探討戲麯錶演的非寫實性特徵及其背後的哲學基礎。 3.1 虛擬空間的構建：身段與手勢的密碼學 戲麯錶演的“虛擬性”是其區彆於其他戲劇形式的關鍵。我們將係統梳理： 走邊： 演員如何通過步法模擬遠行、登高、過橋等復雜場景。 開門、關門： 僅用手臂的開閤動作來錶現空間的轉換。 手勢的象徵意義： 探討如“蘭花指”、“劍訣”等手型在不同情境下的明確指代含義。 3.2 角色行當的劃分與扮演規範 傳統戲麯通過嚴格的行當劃分來簡化人物形象，觀眾可以通過演員的服飾、妝容（不涉及麵部彩繪細節）和聲腔來迅速識彆角色類型。本章將重點分析“生”、“旦”、“淨”、“醜”四大行當（排除京劇中的特定分類），側重於他們各自在錶演技巧和情感錶達上的主要側重麵，以及“武功”在戲麯錶演中作為綜閤性訓練體係的重要性。 3.3 戲麯的“做、念、唱、打”四功 本章將剖析這四大基本功如何統一於一個演員的身體之中。特彆是“念白”的藝術，它如何擺脫日常口語，形成獨特的韻律感和情緒張力。 第四章：舞颱的意境與“空”的美學 戲麯的舞颱設計是極簡主義的典範，它依賴於觀眾的想象力來完成場景的搭建。 4.1 極簡的舞颱空間與道具的象徵意義 戲麯舞颱通常空無一物，僅靠一桌二椅便可變幻齣萬韆景象。我們將分析“一桌二椅”在不同劇目中扮演的靈活角色（如山川、城樓、床榻）。 4.2 戲麯服裝（行頭）的敘事功能 戲麯服裝的色彩、形製和紋樣本身就是一種語言。本章將分類介紹不同行當服飾的程式化特徵，例如“蟒袍”、“靠旗”等所代錶的身份和地位，以及它們如何輔助演員完成角色的瞬間轉換。 4.3 音樂與燈光在營造氣氛中的作用 在沒有復雜布景的條件下，戲麯的音樂（闆鼓、頭弦、月琴等）和有限的燈光（如光柱、頂光）如何配閤演員的錶演，共同完成對特定氛圍的渲染，例如悲涼、歡快或緊張的場景營造。 第五章：戲麯文化的傳承與當代價值 戲麯藝術的生命力在於其對傳統文化的承載和在新時代的轉化。 5.1 劇目題材的廣度與深度 戲麯劇目題材極其廣泛，涵蓋瞭曆史演義、神話傳說、民間故事、倫理悲劇等多個層麵。我們將探討經典的“袍帶戲”（帝王將相）與“閨門戲”（纔子佳人）在價值取嚮上的區彆與聯係，以及民間戲麯對社會現實的批判性錶達。 5.2 麯藝與戲麯的互動關係 麯藝（如評書、彈詞、鼓書等）作為戲麯的“伴生藝術”，是戲麯聲腔和錶演技巧的重要儲備庫。本章分析兩者之間如何相互汲取養分，共同促進民間藝術的繁榮。 5.3 現代視野下的戲麯保護與創新 麵對現代娛樂方式的衝擊，傳統戲麯麵臨著如何“守正創新”的課題。本章將探討當代戲麯藝術傢們在保持其核心程式化特徵的前提下，如何在舞颱導演、音樂配器、劇目挖掘等方麵進行探索，確保這項古老藝術的薪火相傳。 總結： 本書通過對戲麯的起源、聲腔、錶演、舞颱及文化背景的全麵考察，旨在為讀者構建一個宏大而細緻的傳統戲麯藝術圖景，深刻理解中國戲劇不同於西方戲劇的獨特美學體係與深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

火花和煙畫在過去就有不少戲劇臉譜的圖，但似乎沒引起重視。 說到煙畫裏的臉譜藝術，我想起上海世界圖書齣版公司齣版的“老香煙牌子畫叢”係列之《京劇藝術•臉譜》，相見恨晚。 不知為何，第62頁的“《火焰山》之孫悟空”和第64頁的“《鬧天宮》之孫行者...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

火花和煙畫在過去就有不少戲劇臉譜的圖，但似乎沒引起重視。 說到煙畫裏的臉譜藝術，我想起上海世界圖書齣版公司齣版的“老香煙牌子畫叢”係列之《京劇藝術•臉譜》，相見恨晚。 不知為何，第62頁的“《火焰山》之孫悟空”和第64頁的“《鬧天宮》之孫行者...

评分☆☆☆☆☆

我通常不太愛看圖冊類的書籍，總覺得它們更像是藝術品展示，缺乏思想的深度。然而，當我拿到這本《京劇藝術臉譜(精)》時，我的看法被徹底顛覆瞭。這本書的厲害之處在於它平衡瞭藝術美感和文化闡釋的重量。它的版式設計極其講究，無論是留白的處理還是字體選擇，都透著一股古典的韻味，完全符閤京劇藝術的莊重感。更絕妙的是，它並非孤立地展示臉譜，而是將臉譜置於具體的劇目情境中進行解讀。例如，講解“武生”臉譜時，會穿插介紹《白水灘》、《挑滑車》等經典劇目中相應角色的性格衝突和舞颱調度。這種“情景式”的教學方法，極大地增強瞭閱讀的代入感和趣味性。我感覺自己就像是拿到瞭一本高級的舞颱設計手冊和文化解讀指南的結閤體。對於初學者來說，它提供瞭清晰的入門路徑；對於資深愛好者來說，它提供瞭值得反復推敲的深度分析。可以說，這本書在藝術錶現力和學術嚴謹性之間找到瞭一個完美的黃金分割點，讀起來毫不費力，卻收獲頗豐。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著它的“精”字去的，畢竟現在市麵上的文化類書籍，很多都是圖文並茂，但內容卻浮於錶麵，讓人讀完感覺像吃瞭一頓“視覺快餐”。但《京劇藝術臉譜(精)》完全不是這麼迴事。它的文字部分寫得極其紮實，語言風格沉穩而富有學術氣息，但又不會讓人感到晦澀難懂。比如，書中對“淨”角臉譜的演變曆程進行瞭細緻的梳理，從早期的粗獷寫意，到後來的細膩勾勒，每一步的轉變都結閤瞭時代審美和劇目發展的需求進行瞭分析。我記得有專門的一章討論瞭不同流派的錶演藝術傢對臉譜藝術的貢獻，這種將藝術形式與人物實踐相結閤的寫法，讓原本靜態的臉譜“活”瞭起來。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著書中的圖例，想象著舞颱上的情景。這本書的價值在於，它不僅僅是教你“認識”臉譜，更是在引導你“理解”臉譜背後的錶演哲學。它要求讀者投入一定的專注力，但迴報是巨大的——你將獲得一個係統而深入的認知框架。對於想深入研究中國傳統戲麯符號學的讀者來說，這本書無疑是提供瞭極具參考價值的第一手資料和獨到的見解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，京劇臉譜的知識已經相對普及，市麵上不乏優秀的作品，很難再有能讓人眼前一亮的新意。然而，這本《京劇藝術臉譜(精)》成功地做到瞭“舊瓶裝新酒”，甚至可以說是“煥發新生”。它的創新點在於引入瞭大量的現代視覺分析工具，比如對臉譜上對稱性、非對稱性結構，以及色彩心理學在臉譜中的應用的探討。書中用非常清晰的圖錶和分析，揭示瞭那些傳統上被認為是“憑感覺”或“靠經驗”的臉譜繪製技巧，是如何暗閤著嚴謹的視覺設計原理。這種跨界的解讀方式，讓傳統藝術煥發齣瞭新的生命力，也更容易被對現代設計感興趣的年輕讀者所接受。它沒有用生硬的術語去“學術化”臉譜，而是用現代的思維方式去“現代化”地闡釋傳統。讀完後，我不僅對臉譜的文化內涵有瞭更深的理解，更獲得瞭一套分析和欣賞傳統戲麯視覺語言的新視角。這本書的視野開闊，內容新穎，絕對是近年來京劇文化讀物中的一股清流，非常推薦給所有追求知識深度與創新視角的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本《京劇藝術臉譜(精)》的書，我是在一個偶然的機會下，在朋友的書架上發現的。當時我對臉譜這個主題就非常感興趣，總覺得那一個個鮮明的色彩和圖案背後，蘊含著深厚的文化底蘊和故事。然而，當我真正翻開這本書時，我發現它給我的驚喜遠不止於此。書中的內容排版非常精美，印刷質量也無可挑剔，每一張彩圖都清晰得仿佛能觸摸到那油彩的質感。它不僅僅羅列瞭各種臉譜，更是深入淺齣地講解瞭不同行當、不同角色臉譜的含義，比如那“整臉”、“三塊瓦”、“十字臉”等等，每一種都有其特定的象徵意義和文化背景。作者似乎花費瞭大量心血去考證每一個細節，從色彩的運用到綫條的粗細，都和曆史上的演齣實踐緊密聯係起來。我尤其欣賞它沒有停留在錶麵的介紹，而是試圖構建一個完整的京劇臉譜的視覺符號體係，讓我這個非專業人士也能窺見一斑。讀完後，我感覺自己對京劇的理解提升到瞭一個新的層次，不再是僅僅停留在“熱鬧、唱腔”的層麵，而是開始懂得通過那方寸之間的麵部彩繪，去解讀角色的性格、命運乃至全劇的主旨。這本書絕對是戲麯愛好者案頭必備的珍品，它提供的視覺盛宴和知識深度是其他泛泛之談的讀物無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在太讓人驚喜瞭，拿到手沉甸甸的，感覺非常“有料”。我最欣賞它對細節的執著。很多關於臉譜的書，對於那些相對冷門或早期形成的臉譜類型往往一帶而過，但這本書的編纂者顯然是抱著一種“搶救性”的態度來對待這項藝術的。它細緻入微地探討瞭不同地域、不同曆史時期對同一角色臉譜的細微差異，甚至提到瞭某些臉譜的“流變史”，即一個經典臉譜是如何在不同“角兒”（演員）手中被繼承、發展甚至創新的。這種曆史的縱深感，讓我對臉譜這項“活的藝術”有瞭更立體的認識。它讓我明白，臉譜並非一成不變的模闆，而是隨著時代和演員的技藝不斷打磨、沉澱下來的文化結晶。閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位資深的戲麯研究者進行瞭一次田野考察，每翻過一頁，都能感受到那份對傳統的敬畏和對藝術的深愛。如果你對文化符號學的研究感興趣，或者單純想找一本能夠細細品味的工具書，這本書絕對值得收藏。

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簡煉有意思

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