3ds max5动画技术与艺术

出版者:中国电力出版社

作者:吴起

页数:528

出版时间:2003-4-1

价格:56.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900038500

目录信息

前言
第1章 动画规律的奥妙
第2章 3ds max 5全新的动画平台
第3章 3ds Studio max 5火速入门
第4章 主菜单完全手册
第5章 工具栏与命令面板完全手册（一）
第6章 工具栏与命令面板完全手册（二）
第7章 建模
第8章 动画
第9章 材质贴图
第10章 灯光与渲染
第11章 有意味的3D动画
· · · · · · (收起)

用户评价

从一个侧面来看，这本厚重的指南更像是一部软件发展史的缩影，特别是针对当时Max 5的特定局限性所提供的“变通方案”。那时候的插件生态远不如现在繁荣，很多高端效果如粒子系统或流体模拟，都需要依赖第三方扩展包，或者干脆使用Max内置的、相对简陋的系统。书中花了很大的篇幅讲解如何“欺骗”系统，比如如何用多个粒子发射器配合运动模糊来模拟出特定烟雾的层次感，或者如何利用变形器（Deformers）和约束（Constraints）的组合，来达成现在一个简单的动力学解算就能完成的效果。这种“用有限的工具实现无限的创意”的精神，是这本书最宝贵的精神财富。它教会了我，技术瓶颈不应是创作的障碍，而应该成为激发创意的驱动力。阅读过程中，我多次停下来，不是因为我没理解，而是因为我被作者那种在资源匮乏下依然追求极致效果的匠人精神所折服，这是一种与“一键生成”文化截然不同的美学追求。

这本书的排版和配图风格，体现了那个时期技术书籍特有的严肃与朴实。它没有使用过多花哨的彩色印刷和夸张的字体效果来吸引眼球，大部分图例都是清晰的、带有注释的黑白截图，偶尔穿插一些关键概念的流程图，设计上极度克制。正是这种朴素，反而让读者的注意力完全集中在技术细节本身。例如，在讲解如何优化场景文件以应对当时有限的内存时，作者提供了一个详尽的清单，从清理未使用的层、优化层级结构到如何高效地进行场景引用，条理清晰得像一份软件工程的最佳实践手册。它侧重于建立一个健壮、可维护的工作流程，而不是快速出图的技巧。对于一个希望将3D制作作为长期事业发展的人来说，这种对流程规范和文件管理的强调，其价值远超任何炫酷的渲染效果。它是一本真正意义上“授人以渔”的书，教你如何搭建一个稳固的数字化制作基地，而不是提供一堆漂浮在空中的技巧碎片。

这本书的装帧设计确实挺有年代感的，封面那种略带磨砂质感的纸张，一下子就把我拉回了那个3ds Max 5还是主流软件的时代。我当初买它的时候，完全是被书名里“技术与艺术”的结合所吸引，毕竟那个阶段，很多教程要么过于侧重冰冷的代码和参数，要么就是纯粹的艺术渲染，缺乏实战的桥梁。这本书在结构上给我最深的印象是它的逻辑划分非常清晰，第一部分是基础工具的深度挖掘，讲解了当时Max 5界面上每一个不常用的角落，比如对早期Poly-Modeling工具集的细致剖析，让我这个当时还在摸索阶段的新手，对多边形编辑有了系统性的认识。尤其值得一提的是，它对当时渲染器V-Ray的初探，虽然现在看来那些设置参数早已过时，但在当年，能有一本系统介绍如何调整GI和灯光布局的书籍，简直是救命稻草。它不是那种简单的“点这里、改那里”的速成手册，而是力求让你理解参数背后的原理，比如光线追踪是如何工作的，次表面散射在当时是如何被模拟的。我记得当时为了跑通书里一个复杂场景的灯光设置，我连续熬了好几个通宵，那种通过理解技术来掌控艺术表现的过程，是现在很多即时满足的教程给不了的体验。这本书更像是一份严谨的学术笔记，而非轻浮的流行指南，它教会了我如何去“思考”而不是仅仅“操作”。

初读这本关于3ds Max 5的教材，我立刻感觉到作者在讲解动画制作流程时，那种近乎苛刻的严谨性。它不像现在流行的软件那样，把动力学模拟（Dynamics）做得像一键生成一样简单，在那个版本里，处理刚体、布料的解算过程充满了挑战和不确定性。这本书花了大量的篇幅来讲解如何手动调整解算器的帧率、碰撞容差以及如何使用表达式来微调物理属性的衰减曲线。我记得最清楚的是关于关键帧曲线编辑那一章，作者没有仅仅停留在贝塞尔手柄的拖拽上，而是深入探讨了Tension、Continuity和Bias这三个参数对角色运动节奏感的决定性影响。他通过对比一个跑步循环中“着地”和“腾空”的力度曲线，清晰地展示了如何用数学的精确性去烘托戏剧性的爆发力。这种对动画“手感”的追求，贯穿了整本书，从摄像机的平移阻尼到关节链的IK/FK切换逻辑，无不体现出作者对传统动画原理的深刻理解，并将其巧妙地映射到了当时有限的计算能力之上。读完后，我感觉自己不再是单纯地“制作”动画，而是开始“设计”运动的本质，这是对我当时职业素养的一次巨大提升。

这本书在材质与贴图部分的阐述，简直就是那个时代数字艺术的活字典。回想那个年代，PBR（基于物理的渲染）的概念尚未普及，大家主要依靠经验主义来制造逼真的表面效果。作者对于环境光遮蔽（AO）的早期模拟方法，以及如何利用图层混合模式来叠加锈蚀、磨损等细节，提供了非常详细的实战步骤。我记得有一节专门讨论“旧金属”的质感表现，作者建议使用三层或四层纹理叠加：底层是基础色，中层是噪点模拟氧化层，高层再叠加高光和划痕的位移贴图，而不是像现在这样简单地调整Roughness贴图。这种细致入微的材质构建哲学，要求读者不仅要懂得Max的操作，更要对现实世界中材料的光学特性有直观的认知。它强迫你跳出软件界面，去观察光线是如何被粗糙表面散射、被凹陷处吸收的。这种从微观到宏观的逆向工程思维，对于理解渲染的本质，建立一套属于自己的材质制作体系，起到了奠基性的作用。