古筝爱好者

出版者:花城出版社

作者:蔡毅

页数:190

出版时间:2002-9

价格:30.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787536038912

具体描述

《古筝爱好者》内容简介：中国民族乐器的奇葩——筝，经历了两千余年的繁衍和时代的洗涤，终于在改革开放的今天，形成了世界性的弹筝热潮。学筝爱好者蔚然成风，优秀的筝手层出不穷。在这种形势下，有一套扎根传统、循序渐进的科学训练方法和系统实用的古筝教科书，是众多弹筝爱好者的普通需求。蔡毅老师编著的《古筝爱好者》一书，在一定程序上满足了这一愿望。

《古筝爱好者》是一本系统实用的参教书，共分三个部分：古筝初级教程、名曲分析和业余古筝考级乐曲精选。

第一部分，编者以通俗的语言，深入浅出地介绍古筝各种演奏技法以及掌握这些技法的要领和方法，根据爱好者的不同年龄配备相关的练习曲、乐曲和乐理知识。

第二部分，是编者积十余年教学实验，不断探索、积累、总结、提炼出来的名曲分析。

第三部分，编者结合业余考级的曲目级别程序，在编排一些较有代表性考级乐曲的同时，刻意加重广东地区潮、汉、粤三大乐种的筝曲分量，对领略直至掌握南派古筝传统风格提供实效的帮助。

目录信息

一 基本指法、乐理、练习曲
第一课 古筝的基本知识
第二课 右手的基本指法
第三课 综合练习（一）
第四课 轻颤和按音
第五课 滑音
第六课 花指和划弦
第七课 综合练习（二）
……
二 名曲弹奏分析
1 渔舟唱晚
2 纺织忙
3 平湖秋月
4 高山流水（浙江）
……
三 考级乐曲精选
1 渔舟唱晚
2 南正宫
3 纺织忙
……
附：指法符号表
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，我购买这本书是抱着尝试的心态，因为我对古筝的了解仅限于日常听闻，算是个十足的门外汉。这本书的优点在于，它完全没有“门槛”的概念。作者仿佛是坐在我身边的一位耐心的、极富智慧的长辈，用最平易近人的方式，将那些看似高深的乐理概念一一化解。它从最基础的乐器构造讲起，但其描述的深度和广度，远远超出了一个基础入门指南的范畴。举例来说，讲解“空弦”的概念时，作者用了好几页篇幅去描绘共鸣箱的物理特性，以及不同材质如何影响泛音的产生，这让即便是音乐白痴也能大致理解声音的物理本质，而非仅仅停留在“这听起来很美”的感性层面。书中对“记谱法”的解读也十分清晰，用图示和文字结合的方式，即便是第一次接触五线谱和工尺谱对照的人，也能迅速建立起对音乐符号的理解。这本书的阅读体验是踏实而充实的，它给人一种稳固的基石感，让人知道自己每走一步，都是建立在坚实的基础之上，而非空中楼阁般的幻觉。

这本书真是让我眼前一亮，完全出乎我的意料。我本来以为会是一本偏向技法讲解的工具书，结果读下来，更像是一次穿越时空的音乐之旅。作者的文字功底深厚，对古筝的历史渊源和不同流派的介绍，简直细致入微，仿佛能听到那些古老琴音在耳边回荡。尤其是在描述“文人琴学”的那几个章节，那种从容、淡泊的意境，被勾勒得淋漓尽致。他没有生硬地罗列年代和人名，而是将这些复杂的历史脉络，巧妙地编织成一个个引人入胜的故事，让人在阅读中自然而然地吸收了大量知识。读完之后，我对古筝这件乐器的理解不再仅仅停留在指法和曲谱上，而是上升到了文化和哲学的层面。书中对不同地域古筝风格差异的对比分析，非常到位，比如川派的豪放与浙派的细腻，仅仅通过文字的描述，我就能清晰地“听”出那种微妙的差别，这对于一个初学者来说，无疑是最好的启蒙引导。这本书的装帧设计也相当考究，那种沉稳中带着古典韵味的气质，让人爱不释手，每一次翻开，都像是在进行一次郑重的文化探访。

我通常对这类专业书籍的耐心有限，但这本书的结构设置非常巧妙，做到了“张弛有度”。前半部分可能偏向宏观的历史梳理和文化背景铺陈，虽然内容详实，但行文流畅，一点不拖沓。但最让我惊喜的是其中关于“现代改编与传承”的探讨。作者没有固步自封于传统，而是大胆地将古筝与其他乐器，乃至其他艺术形式结合的可能性进行了深入的分析。他提出的观点非常具有前瞻性，探讨了在当代语境下，如何保持古筝的生命力和吸引力。我尤其欣赏他对创新与守正之间平衡的把握，没有一味地鼓吹激进的革新，而是强调任何创新都必须建立在对传统深刻理解的基础之上。书中列举的几个现代演奏家案例分析得尤为精彩，他们如何将西方和声、爵士节奏融入传统曲目，既保留了东方韵味，又增添了时代感。这本书的视角非常开阔，让人觉得古筝艺术是鲜活的、与时俱进的，而不是被供奉在博物馆里的陈旧文物。

说实话，我带着一种近乎挑剔的眼光去翻阅这本关于古筝的书籍的，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书给我的感觉是，它真正深入到了“演奏者内心世界”的探秘之中。它没有过多纠缠于那些枯燥的指位图解，而是花了大量的篇幅去探讨“心手相应”的境界。作者似乎是一位经验极其丰富的演奏大家，他用非常口语化却又充满哲理的语言，解析了如何处理乐曲中的“呼吸感”和“情绪流动”。比如，关于如何用气息去带动琴弦的震动，这个在很多教材里都是一笔带过的内容，在这里却被拆解得极为细致，甚至涉及到演奏者在特定心境下的身体反应。我特别喜欢其中几段关于“慢板处理”的讨论，那种需要沉淀、需要耐心的演绎方式，被描述得极富画面感。看完后，我立刻拿起琴尝试，发现之前一直忽略的那些细微之处，真的能让音色产生质的飞跃。这本书更像是一本高级研修班的课程总结，对于那些已经掌握了基础技巧，却在追求艺术升华的进阶学习者来说，价值无法估量。

这本书的叙事风格简直像是一部优秀的散文集，而非传统的乐理书籍。我常常在想，一个音乐家是如何将如此抽象和技术性的内容，转化成如此富有感染力的文字的？作者的笔触极其细腻且富有诗意，尤其是在描述不同时期古筝曲目风格变迁时，那种时间流逝带来的沧桑感，让人感同身受。比如，提到某位清末演奏大师的代表作时，作者描写的场景不仅仅是音乐的再现，更是将听众带入了那个特定的时代背景中，去体会那个时代人们的精神面貌。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习古筝，更是在学习中国古典美学的一种体现。书中关于“音色控制”的讨论，也颠覆了我以往的认知。它不是告诉你该用几分力道，而是告诉你，在什么样的情感基调下，你的指尖自然会产生最合适的力量。这种由内而外的引导，比死记硬背技巧有效得多。对我这种文学爱好者来说，这本书无疑是一次美妙的跨界体验，知识和审美享受兼得。