巧学电子琴

出版者:西泠书社

作者:陈玲

页数:89

出版时间:2003-7-1

价格:12.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805176024

具体描述

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。

圆你音乐梦——音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。

《巧学电子琴》一书，从普及电子琴的教学出发，选编了大家所喜爱的中外歌曲和乐曲，以适应广大青少年电子琴爱好者学习的需要。《巧学电子琴》包括“电子琴演奏常识”、“分课练习”、“电子琴曲”三个部分。“分课练习”共分十五课，把指法练习、弹奏技能、调、和弦和机结合，力求从易到难、循序渐进，使学习者能较全面的掌握电子琴的基本知识与基本技能。

圆你音乐梦——音乐自学丛书可以作为学校、青少年宫、文化馆、社区等开展音乐活动的教材，也可供家长辅导孩子学习音乐和自学音乐者使用。

目录信息

一 小型电子琴演奏常识
1 预置音色
2 自动节奏
3 自动和弦演奏方式
4 认识键盘
5 演奏姿势与方法
6 基本指法
二 分课练习
第一课 起步走 上学去
第二课 洋娃娃和小熊跳舞 划船歌
第三课 湖上天鹅 摇篮曲
第四课 请你唱个歌吧 你上我下
……
三 电子琴曲21首
1 美妙的琴声
2 蓝色多瑙河（选段）
3 四季调
……
附一 常用大小调音阶、指法、键盘对照表
附二 力度、速度标记和表情术语
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名被传统钢琴教育“荼毒”过的人，我惊喜地发现这本书对于“放松”的强调是极其到位的。很多钢琴书上来就要求你坐姿端正、手腕固定，弄得人紧张兮兮的。而这本书在介绍正确的坐姿和手型时，措辞非常柔和，反复强调“自然放松”，并配有拉伸图解，教你如何在练习间隙放松手部肌肉。这对于我这种手容易僵硬的人来说，简直是醍醐灌顶。它似乎更注重电子琴作为一种相对“大众化”乐器的特性，教学方法也相应地变得更加实用和人性化。比如，它讲解如何使用伴奏功能时，步骤描述得极其简明扼要，仿佛在说：“别想那么多，跟着这个节奏按下去就行了。”这种“先完成，再优化”的学习思路，让我得以快速体验到自己“创作音乐”的感觉，而不是被复杂的理论困住。虽然这本书的定价相对同类书籍略高一些，但考虑到其排版质量、内容的逻辑性和对初学者心理的照顾，我觉得这笔投资是完全值得的，它为我的音乐学习之路打下了一个非常稳固且愉快的基调。

这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种亮眼的蓝色和鲜明的对比色，一看就知道是面向初学者的。我当时在书店里随便翻了翻，感觉排版非常清晰，图文并茂这一点做得相当到位。尤其是一些基础乐理的讲解部分，作者似乎非常注重用直观的方式来传达概念，而不是堆砌晦涩难懂的术语。我记得有个关于“音阶”的章节，它不仅用五线谱画出来了，还配上了手指在键盘上按压的示意图，这一点对于我这种完全零基础的人来说简直是救命稻草。我回家后立刻尝试跟着书上的指法练习，发现那些基础的C大调音阶，以前觉得枯燥无味的练习，现在变得有章可循了。书里似乎还很贴心地提供了一些简单的曲目示例，这些曲目都是我们日常生活中比较熟悉的儿歌或者简单民谣，这样可以迅速带来成就感，让人更有动力坚持下去。不过，话说回来，虽然它入门很友好，但我感觉内容深度上可能还是停留在非常基础的层面，对于想深入了解和声进行或者更复杂的演奏技巧的朋友来说，可能需要再找更专业的进阶教材。但作为敲开电子琴世界大门的第一块砖，这本书的引导作用是无可替代的。

坦白说，我买这本书纯粹是抱着“试试看”的心态，毕竟网上的教学视频太多了，但总觉得缺乏一个系统的脉络。这本书最大的优点，在我看来，是它的“结构化”叙事方式。它不是零散的技巧集合，而是像搭积木一样，一层一层往上搭建知识体系。第一部分搞定基础指法和认识音符，第二部分开始引入简单的和弦构成，然后第三部分就直接过渡到简单的实战曲目。这种循序渐进的安排，让我在学习过程中几乎没有产生“我学不会了”的挫败感。唯一让我有点小小的遗憾是，对于电子琴特有的音色编辑功能，这本书的介绍似乎过于简略了。我本来还期待能学到如何调整鼓组的音色或者设置混响效果，毕竟现在很多电子琴的功能已经非常强大了，但这本书的重点似乎还是放在了“弹奏”本身，对“电子”这一属性的挖掘还不够深。不过，也许对于一个初学者来说，先把手练好比什么都重要吧，所以这个取舍是可以理解的。

我是一个对音乐一直心存向往，但又害怕“高雅艺术”的门槛太高的中年人。这本书给我的感觉就像是邻居家那个会弹琴的小妹妹耐心地教你一样，非常亲切自然。它没有上来就给我灌输什么“音乐的伟大”或者“和声的严谨”，而是直接告诉我“看，这个键按下去就是这个音”，这种即时反馈的学习方式极大地减轻了我的心理压力。我尤其欣赏它在“节奏”讲解上的处理。通常节奏的概念对于非音乐专业人士来说是抽象的，但这本书里，它似乎用了某种类比的方法，比如将四分音符比作一次深呼吸，八分音符比作快速的喘息，这种生活化的描述让我一下子就抓住了感觉。我试着跟着书上提供的伴奏（虽然是想象中的，因为我还没敢买配套的CD）去打拍子，然后将手指放在琴键上，感觉音乐不再是遥不可见的东西，而是可以被我双手掌控的规律了。当然，我得承认，我还没能完全掌握书里提到的那些“指法练习”，有些手指的独立性确实需要长期的锻炼，但至少这本书让我知道“该怎么练”以及“练到什么程度算合格”。这种明确的目标设定，比漫无目的地乱弹要高效得多。

这本书的纸张质量和印刷效果给我留下了很好的印象。它不是那种廉价的、摸起来粗糙的纸张，拿在手里有一定的分量感，看起来就很“正规”。而且，那些乐谱的排版简直是艺术品级别的，五线谱的线条清晰、墨迹浓重，即便是光线不好的时候看，也不会出现模糊或者重影的情况，这对长时间盯着乐谱看的人来说，太重要了。我发现书里对一些常见技巧的标注非常细致，比如“断奏”、“连奏”这些术语，它不仅给出了符号，还配上了详细的动作描述，比如“手指要像小猫的爪子一样快速抬起”。这种细致入微的指导，让我感觉作者真的是从一个完全不懂乐理的人的角度去思考教学难点的。我记得我曾尝试在网上找一些免费的乐谱来练习，但很多乐谱的字体小，排版乱，根本没法集中注意力。这本书则完全没有这个问题，它就像一本精心制作的教材，而不是随便拼凑的资料合集，这极大地提升了我的学习体验和学习的持久性。