3ds max动画制作技术

出版者:清华大学出版社

作者:邵丽萍

页数:325

出版时间:2003-12

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302074953

具体描述

《3ds max动画制作技术》可作为高职高专院校和计算机培训班学习3ds max动画制作技术的教材，也可作为学习3ds max动画制作技术的自学教材。使用《高等院校计算机应用技术规划教材•3ds max动画制作技术》的读者可以边学边练，在短时间内快速掌握3ds max动画制作的基本技术。

用户评价

说实话，读完前三章，我的心情是相当复杂的，它给我的感觉就像是去听一场顶尖交响乐团的演奏会，你知道他们拉得非常精准，技巧无可挑剔，但你完全无法跟上他们的节奏。我本来是冲着学习如何高效地制作出流畅的角色绑定和骨骼设置去的，期待里面能提供一套标准化的流程，比如如何避免蒙皮权重冲突，或者如何快速制作出逼真的面部表情系统。结果呢，书中花了大篇幅去讨论如何利用自定义控制器脚本（可能是MAXScript或者Python的范畴）来实现高度定制化的IK/FK切换机制，这种内容对我来说，简直是遥不可及的空中楼阁。我更需要的是一套成熟的、可以直接应用于商业项目的模板或工作流，而不是鼓励我去编写复杂的自定义工具。书中的案例展示的成品图确实非常惊艳，但它们背后的技术门槛高得令人望而却步。这种内容排布，让我感觉作者可能对读者的技术背景有较高的预设，没有顾及到那些希望通过阅读这本书来建立职业技能的零基础用户。对于想提升个人作品集质量的人来说，这本书提供的“捷径”似乎并不存在，它要求的是更多的前期投入和学习积累。

当我翻到关于渲染输出和后期合成的部分时，我发现作者似乎默认读者已经完全掌握了所有三维软件内部的渲染设置。书中对“最终成品质量”的探讨非常到位，但对于如何解决渲染噪点、如何有效利用渲染层（Render Layers）来简化后期合成工作流的实际操作，着墨甚少。我一直在寻找一个详尽的章节，能指导我如何设置不同焦距下的景深效果，或者如何精确控制运动模糊的参数以达到电影级别的水准。然而，这本书更多的是在讨论不同渲染器（例如V-Ray、Arnold等）在处理复杂光照时的性能差异和哲学区别。这种讨论虽然深刻，但对于一个急需在有限时间内交付一个特定视觉效果的执行者来说，帮助有限。我更需要的是一个“故障排除指南”，而不是一篇关于渲染器哲学的长篇大论。因此，这本书在“如何让我的动画看起来更专业”的实际操作层面，提供的直接解决方案相对不足。

这本书的装帧和排版质量是无可挑剔的，印刷清晰，图例（虽然大多是流程图和参数对比图）的质量也很高，看得出是精心制作的出版物。然而，内容上给我的最大感受是“高处不胜寒”。它似乎完全没有考虑到那些因为软件更新迭代而产生的兼容性问题，所有案例和截图都基于一个特定的、可能已经过时的软件版本。我尝试按照书中的某些高级修改器参数设置进行操作时，发现界面和选项已经发生了变化，这使得跟随书本学习的连贯性大打折扣。我期待的是一本能够持续提供更新支持，或者至少在描述技术细节时更具通用性的指南。这本书更像是一个特定时间点上技术精髓的凝练，而不是一个可以伴随软件版本演进的实用工具。对于一个追求时效性和实用性的学习者来说，这种固定版本的内容，其价值的衰减速度超出了我的预期。

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种深邃的蓝色调配上一些流动的光效，很符合我对“动画制作”这个词的初步想象。我原本是想找一本能快速上手、面向初学者的那种，可以手把手教你从零开始搭建场景、设定基础光照的工具书。然而，翻开目录才发现，这本书似乎更偏向于深入探讨那些复杂的、需要一定基础才能理解的渲染参数和动力学模拟的原理。比如，其中一个章节专门讲解了全局照明（GI）在不同场景下的优化策略，那里面涉及的数学公式和物理学概念，对我这个刚接触三维软件不久的人来说，简直是天书。我更期待的是那种清晰的步骤图解，告诉我“点击这里”、“拖动那里”，而不是一大段关于光线追踪算法的理论阐述。如果说它有什么优势，那大概是那些深入的理论部分，对于已经在某个领域摸索了一段时间，想要突破瓶颈的资深人士或许会有启发，但对于我这种小白来说，它更像是一本高阶的参考手册，而不是一本入门教材。我的首要目标是做出像样的动画短片，而不是去钻研底层代码级别的优化，所以这本书的侧重点显然与我的需求产生了偏差，它跳过了太多基础的“怎么做”，直接跃入了“为什么这么做”的深层讨论。

这本书的语言风格异常的严谨和学术化，很少出现那种亲切的、拉家常式的教学引导。每一次讲解技术点时，作者都像是在撰写一篇技术报告，逻辑严密，措辞精确，每一个术语的引用都显得非常考究。我原本以为会看到很多关于如何利用材质球的节点编辑器做出酷炫视觉效果的秘籍，比如如何模拟金属的反光、玻璃的折射，或者特定织物的绒毛质感。但这本书更多地聚焦于场景管理和大型项目的文件组织架构，甚至详细描述了团队协作中不同部门间文件命名的规范和版本控制的流程。这无疑对于进入大型影视后期公司的从业者是极有价值的经验传授，但对于一个在家独立工作、尝试制作短片的小型创作者而言，这些内容显得过于宏大和不切实际。我希望书中能多一些关于如何优化场景文件大小、如何处理数百万多边形模型的流畅操作技巧，这些才是日常使用中频繁遇到的痛点，而不是那些关于公司内部工作流的“最佳实践”。