Photoshop中文版完全设计手册

出版者:西安电子科技大学出版社

作者:李清

页数:474

出版时间:1999-9-1

价格:39.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787560607856

目录信息

第一章 Photoshop设计中的基本概念
第二章 Photoshop桌面环境
第三章 Photoshop的工具箱
第四章 Photoshop浮动控制面板
第五章 文件莱单
第六章 编辑莱单
第七章 图像莱单
第八章 图层莱单
第九章 选择莱单
第十章 滤镜莱单
· · · · · · (收起)

用户评价

不得不说，这本书的装帧和纸张质量都相当不错，这对一本需要大量查看图片范例的书来说至关重要。我以前买过一些设计书，印刷质量太差，导致很多色彩和细节根本看不清，严重影响学习效果。这本《Photoshop中文版完全设计手册》在这方面做得非常出色，特别是对CMYK色彩模式和Lab模式的解释，在原书的印刷上就能体现出准确的色彩过渡和细节层次。我对它在“设计规范与交付”方面的论述印象深刻。在很多技术手册中，大家往往只关注如何做出效果，却忽略了最终交付给印刷厂或者前端开发人员时的标准。这本书专门用了一章来讲解如何设置出血、色彩配置文件嵌入、文件命名规范以及如何为不同媒介导出最优化的文件格式。这部分内容对于我这个经常需要与外部供应商对接的自由职业者来说，简直是规避了无数潜在的合作风险。它将技术操作与行业标准紧密结合，体现了编写者对整个设计生态链的深刻理解。内容详实而严谨，可以说是将Photoshop工具的“使用手册”升级为了“行业操作指南”。

说实话，我是一个有点设计经验的老鸟了，市面上那些“从零开始”的入门书对我来说已经作用不大了。我需要的是能在我现有基础上进行深度挖掘和效率提升的秘籍。我本来对这本《Photoshop中文版完全设计手册》的期待值并不算太高，毕竟名字听起来有点大众化。但翻开之后，我惊喜地发现它在高级功能和工作流程优化上着墨不少。比如，它对“色彩管理”和“3D图层处理”的阐述，深度远远超出了我预期的基础手册范畴。书中有一段关于如何利用“智能对象”配合“脚本和动作”来批量处理不同分辨率素材的流程介绍，简直是为我这种需要处理大量电商图片的设计师量身定制的效率黑科技。我立马回去尝试了一下，原本需要半天时间才能完成的重复性工作，通过书中的方法，现在半小时就能搞定。此外，它对Photoshop最新版本中引入的AI辅助功能（如“内容识别填充”的进阶用法）的解读也非常到位，不仅告诉你怎么用，还分析了在不同复杂场景下选择哪种填充方式效果最佳。这本书的价值在于，它不只是告诉你“是什么”，更深入探讨了“为什么”和“怎么做才能更好”。对于想要从“熟练工”迈向“专家级”的同行来说，这本书绝对值得放在案头随时翻阅。

我购买这本书纯粹是因为我正在尝试将我的摄影作品后期处理提升到商业水准。我原先主要依赖Lightroom进行基础调整，但很多精细的局部修饰和创意合成还是离不开Photoshop。这本《Photoshop中文版完全设计手册》给我的最大感受是，它的内容组织逻辑非常贴合专业工作流。它没有采用传统教材那种按菜单栏顺序讲解的方式，而是直接围绕“商业摄影后期”、“UI/UX界面设计”和“平面广告创意”三大板块来组织内容。我最欣赏的是其中关于“非真实感渲染”的那一部分，讲解了如何用滤镜和混合模式模拟传统绘画的质感，这对我尝试制作一些概念艺术风格的图片很有帮助。书中对“通道”的运用讲解得极其精妙，尤其是利用红蓝绿通道来精确抠取半透明物体或复杂发丝的技巧，那些复杂的路径操作被简化成了易于理解的步骤。虽然书的内容厚度令人望而生畏，但排版和图例的清晰度非常高，即便是阅读那些技术性很强的章节，也不会感到视觉疲劳。它真正做到了“完全设计手册”这个名号，覆盖面广而不失深度，是系统化学习PS高级应用的绝佳载体。

我是一个偏爱复古风格和怀旧美学的设计师，一直苦于找不到一本能专门讲解如何用Photoshop制作那种胶片颗粒感、老照片褪色效果或赛博朋克霓虹灯效果的书籍。这本《Photoshop中文版完全设计手册》居然意外地在创意风格模拟方面给了我很多启发。书中关于“纹理叠加与光影模拟”的章节，详细介绍了如何通过叠加多个高斯模糊和高光图层，配合特定的混合模式（如“柔光”和“叠加”）来重现不同年代的冲印效果。我尝试书中演示的“模拟早期胶片机暗角”的方法，效果惊人地自然，那种光线从边缘自然衰减的感觉，比我以前用随机滤镜堆砌要高级得多。更值得一提的是，它对“曲线”工具的讲解，不再是枯燥的S形调整，而是结合了不同风格的色彩倾向进行讲解，比如如何通过调整RGB曲线的细微差异来模拟柯达还是富士胶片的色调偏好。这本书的广度让我能触及到我不擅长的领域，同时它的深度又能在我的专业领域内提供新的思路和更高效的实现方法。它确实配得上“完全”二字，因为它不仅教你技术，更引导你进行有目的性的创意实践。

这本《Photoshop中文版完全设计手册》简直是设计新手的福音，我一个刚接触PS的小白，面对那密密麻麻的工具栏和各种参数设置，简直无从下手。但这本书的讲解方式极其亲和，它没有上来就抛出一堆复杂的专业术语，而是像一个耐心十足的老师傅，一步步带着你认识每一个按钮的作用。我尤其喜欢它对“图层蒙版”的讲解，之前总觉得这个概念云里雾里，看不懂为什么别人的操作能如此丝滑地实现非破坏性编辑。这本书里用了很多生动的比喻，比如把蒙版比作一块可以随时擦除和重画的透明玻璃纸，一下子就豁然开朗了。而且，它提供的实战案例都非常贴近实际工作场景，不是那种为了演示功能而堆砌的无聊练习。比如，书中关于“影楼级人像精修”的那一章，详细拆解了磨皮、液化、眼部提亮等核心技巧，每一个步骤都配有清晰的截图和参数建议。我照着做了几次之后，自己处理照片的质感明显提升了一个档次。更棒的是，书里还附带了一些配套的练习文件下载链接，这对于初学者来说太重要了，可以直接套用原作者的素材进行模仿和练习，大大加快了学习曲线。可以说，这本书把我从“会用PS的工具”提升到了“懂得如何用PS高效地解决问题”的阶段，绝对是工具书中的良心之作。