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出版者:長江文藝齣版社

作者:劉永平

出品人:

頁數:194

译者:

出版時間:2004-12-1

價格:26.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787535427328

叢書系列:

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 調性
• 視唱
• 音樂教育
• 聲樂
• 基礎樂理
• 音樂入門
• 教材

樂理與和聲基礎精講 本書旨在為音樂初學者和希望係統提升樂理知識的音樂愛好者提供一套全麵、深入且實用的學習指南。 區彆於側重於特定技能訓練（如視唱練耳）的教材，本書將焦點完全置於構建堅實的音樂理論和和聲學骨架之上，確保讀者能夠從根本上理解音樂的內在邏輯和結構美感。 全書共分四個主要部分，循序漸進地引導讀者進入音樂世界的殿堂。 --- 第一部分：音樂的基石——基礎樂理的精煉與拓展 本部分是理解所有高級音樂概念的齣發點。我們摒棄瞭過於冗餘的初級概念介紹，直接切入核心要點，並引入現代音樂分析的視角。 1. 音高、節奏與節拍的精確解析： 音級係統與十二平均律的數學基礎： 詳細闡述音程的度量方式（如全音、半音）及其在不同調式中的應用。探討十二平均律的物理基礎和其在現代音樂中的統治地位。 時值與拍號的邏輯結構： 不僅教授如何識彆二拍子、三拍子、四拍子，更深入解析復閤拍號（如6/8、9/8）的內在劃分邏輯，以及如何通過節奏的微小變化實現情感張力的控製。著重講解復節奏（Polyrhythm）的聽覺感知和記譜法。 重音與節奏的層次性： 分析音樂中的自然重音、人為強調（Accent）與節拍重音（Meter）之間的互動關係。通過對不同音樂風格（如巴洛剋舞麯與爵士樂切分）的實例對比，展示節奏層次如何塑造音樂的驅動力。 2. 調性體係的深入探究： 大調與小調的結構對比： 詳盡解析自然大調、和聲大調、鏇律大調（上行與下行）的音級差異，並重點剖析和聲小調的導音（Leading Tone）是如何被創造齣來以增強解決感的。 調式音樂的迴歸與擴展： 係統介紹古老的教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式），分析它們在不同時期音樂中的色彩功能。進一步引入現代音樂中常用的調式轉位與音階（如全音音階、布魯斯音階）的特徵。 轉調的藝術與技巧： 區分功能性轉調、色彩性轉調和模糊性轉調。提供多種轉調方法（如共同和弦法、變化主和弦法、關係調轉調法）的詳細步驟和聽覺效果分析。 --- 第二部分：和聲的骨架——功能和聲學原理 本部分是本書的核心，專注於分析和聲進行（Harmonic Progression）的內在功能和邏輯。所有講解均基於傳統功能和聲體係（Tonal Harmony）。 1. 三和弦的構建與功能定位： 和弦的音級構成與轉位： 詳細講解如何從根音齣發構建大、小、增、減四種三和弦。深入分析低音位置（第一轉位、第二轉位）對和聲進行穩定性和流動性的影響。 主、屬、下屬功能群的明確界定： 清晰區分I級、IV級、V級（以及它們的轉位與七和弦形式）在調性中的核心作用。通過大量的譜例，演示如何利用和聲功能來分析樂段的起承轉閤。 2. 七和弦的色彩與張力： 屬七和弦的導嚮性： 詳述屬七和弦（V7）作為解決傾嚮最強的和弦的原理。探討其解決到主和弦、偏屬和弦（V7/V）的經典用法。 非功能性七和弦的引入： 介紹次屬七和弦（Secondary Dominants）在增強調性色彩和進行轉調預備中的作用。解析停留七和弦（Neapolitan Chord，降二級大三和弦）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德意誌式、法國式）的結構與強烈的解決傾嚮。 3. 和聲進行與終止式的分析： 經典進行模式： 梳理從巴洛剋到浪漫主義時期最常見的和聲模式，如“Pachelbel's Canon”進行、四級與五級和弦的交替使用等。 終止式的解析： 嚴格區分正終止（Perfect Authentic Cadence）、不完全終止（Imperfect Authentic Cadence）、僞終止（Deceptive Cadence）和半終止（Half Cadence）的聽覺效果和結構要求。 --- 第三部分：和聲的深化與色彩變化 在掌握瞭基礎功能和聲後，本部分將引導讀者探索如何通過更復雜的和聲手段來豐富音樂的錶達力。 1. 藉用與離調和聲（Modal Mixture）： 平行調的藉用： 詳細解釋如何從關係小調或大調中藉用和弦（如使用iv級小和弦代替IV級大和弦，或使用降VI級和弦）來瞬間改變樂段的情緒色彩。 主導和弦的擴展： 深入分析如何通過屬九和弦（Dominant Ninth）、十一和弦、十三和弦來增加和聲的密度和緊張感，以及這些和弦在爵士和聲中的應用基礎。 2. 連續和弦與半音進行： 經過和弦與附加和弦： 探討如何使用非功能性或短暫性的和弦（Passing Chords）來連接兩個主要功能和弦，增加流暢性。 三全音關係的運用： 重點分析三全音替代和弦（Tritone Substitution）在爵士和聲中的核心地位，及其如何實現平滑的屬和弦替代。 3. 調性模糊與非功能和聲的萌芽： 等音程連接： 研究如何通過平行移動和弦（Parallel Harmony）或利用增三和弦（Augmented Triads）在不明確調性的情況下製造流動感。 增和弦與減七和弦的等效性： 揭示減七和弦的多重功能性以及其在轉調中作為“萬能鑰匙”的機製。 --- 第四部分：音樂形式與分析入門 本部分將理論知識應用於實際的音樂作品分析中，幫助讀者理解和聲與麯式結構是如何相互依存的。 1. 基礎麯式結構的解構： 樂句、段落與結構單位： 界定音樂分析中的基本術語，如樂句（Phrase）、樂段（Period）、重復段（Repeated Structure）的構成要素。 復調與主調的結構對比： 比較賦格（Fugue）中主題的呈示與模仿，與奏鳴麯（Sonata Form）中呈示部、展開部、再現部的功能劃分。 2. 常見麯式的和聲分析： 二部麯式與三部麯式： 結閤實例分析A-B結構（如民歌或簡單器樂小品）中，中段（B段）如何通過轉調、使用對比和聲來創造分離感，以及迴歸段（A段再現）的和聲處理。 變奏麯與迴鏇麯式的骨架： 考察鏇律主題在不同變奏中的和聲基礎如何保持不變，以及迴鏇麯中主部與插部的功能性區分。 結語： 本書的編寫目的，是提供一把理解音樂作品“為什麼會這樣寫”的鑰匙。它不追求技巧的即時展示，而是緻力於培養讀者深入挖掘和聲邏輯、準確判斷調性色彩的能力。通過紮實的理論訓練和豐富的古典與現代範例分析，讀者將能夠建立起一套穩固的音樂思維體係，為未來的作麯、編麯或高級演奏打下不可動搖的基礎。

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從排版和裝幀的角度來看，這本書的製作水平也稱得上是業界良心。紙張的選擇很不錯，反光度適中，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞。更重要的是，樂譜的印刷清晰度非常高，即便是那些需要快速掃視的復雜樂句，每一個符頭、符乾、休止符的細節都縴毫畢現，這對於依賴視覺信息的視唱訓練來說至關重要。很多廉價的教材，因為印刷質量問題，經常會導緻符頭模糊不清，嚴重影響練習的準確性。這本書在細節上做到瞭極緻，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重。此外，書本的裝訂也很牢固，可以平攤在琴譜架上，這在實際練習中非常方便，避免瞭書籍不斷自動閤上的尷尬。這種對細節的關注，間接反映瞭作者和編輯團隊對使用者體驗的重視程度，讓學習過程本身變成瞭一種享受而非負擔。

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我是一個比較追求效率的學習者，時間成本對我來說非常重要。因此，一本教材的“有效性”是我首要考量的標準。這本書在這方麵錶現得極其齣色。它沒有冗餘的廢話，每一頁的文字都緊密圍繞著提升視唱能力這一核心目標。我注意到，這本書在設計練習時，非常注重將不同的訓練模塊進行有機結閤。比如，在進行到四部和聲的視唱練習時，它巧妙地融入瞭快速讀譜和節奏復閤型的挑戰，而不是孤立地解決每一個問題。這種復閤訓練模式，極大地模擬瞭真實樂隊排練或閤唱團排練時所遇到的情境，讓我的反應速度和多聲部處理能力得到瞭顯著提升。另外，書中的一些特殊技巧的講解，比如如何快速識彆和演唱變音記號的轉調功能，講解得極其精闢，寥寥數語，便道破瞭長期睏擾我的技術瓶頸。對於想要快速提升實踐能力的學習者，這本書絕對是一個高效能的工具。

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說實話，我購買這本書時，內心是有些忐忑的，因為市麵上關於視唱練耳的書籍汗牛充棟，真正能讓人堅持下去的鳳毛麟角。這本書最讓我驚喜的地方在於它的循序漸進和對“音樂性”的強調。很多教材隻注重技巧的堆砌，讀起來就像在啃乾澀的木頭，但這本書的編排邏輯清晰得像一個技藝高超的建築師設計的藍圖。它從最基礎的音程感知開始，每一步都設置瞭“自檢點”和“小挑戰”，讓你在不知不覺中鞏固瞭前一個知識點。尤其是在處理不協和音程和復雜調性轉換時，作者采用瞭“先聽感體驗，後理論解析”的倒置教學法，這對我這種偏重聽覺感悟的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我過去總是死記硬背理論，卻在實際演唱時大腦一片空白，這本書徹底改變瞭我的學習方式，它讓我學會瞭如何用耳朵去“感受”音高之間的張力與和諧，而不是僅僅用眼睛去看五綫譜上的符號。這種由內而外的訓練，是很多傳統教材所缺乏的深度。

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這本書給我帶來的最大價值，是它建立瞭一種全新的“音樂思維模型”。我之前學視唱，總感覺自己像是一個機械的“翻譯器”，把譜麵信息硬生生地轉換成聲音，缺乏情感的流動。但隨著我深入學習這本書的後半部分，特彆是關於“鏇律的呼吸”和“樂句的重心”的討論，我開始真正理解鏇律的生命力所在。作者用非常詩意和哲學的語言，引導我們去思考每一個音符在整個樂句中所承擔的情感重量和走嚮，這已經超越瞭單純的技術範疇，觸及到瞭音樂錶現力的核心。它教會我如何去“演繹”眼前的音符，而不是僅僅“唱齣”它們。這種從技術到藝術的飛躍，是我在其他任何視唱教材中都未曾體驗到的深度。讀完這本書，我感覺自己看待樂譜的方式都變得更加立體和飽滿瞭，這對於任何一個想要在音樂道路上走得更遠的人來說，都是一筆寶貴的精神財富。

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這本書的封麵設計極具吸引力，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，立刻讓人對內容充滿瞭好奇。我原本以為這會是一本非常枯燥的理論教材，畢竟“教程”這個詞聽起來就帶著一股子學院派的嚴謹，但翻開目錄後，我發現它在編排上非常用心。作者似乎深諳初學者的心理，將原本復雜晦澀的視唱概念，巧妙地融入到一係列富有音樂性和趣味性的練習麯中。比如，它在介紹固定調唱名法時，並沒有直接拋齣大量的音階和琶音，而是用瞭一種類似“音樂情景劇”的方式來引導讀者理解音高關係，這一點非常高明。我特彆喜歡其中關於節奏型態的講解，那種將復雜節奏可視化處理的圖錶，讓人豁然開朗，仿佛一道閃電擊中瞭長期睏擾我的節奏盲點。而且，書中的選材跨度也很大，從古典時期的簡約鏇律，到二十世紀的現代和聲片段，都穿插其中，這極大地拓展瞭我的音樂視野，讓我不再局限於單一風格的訓練。這本書不僅僅是在教你“怎麼唱準”，更是在教你如何“聽懂”音樂的內在邏輯和情感脈絡。

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