速写人物

出版者:上海书店出版社

作者:李征

页数:24

出版时间:2004-3

价格:12.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806782088

具体描述

《速写人物》出版的宗旨，就是为了寻找，培养和推出新世纪的美术人才，服务于社会。通过对近年来美术学院入学考试优秀试卷介绍、点评，从多角度讲解规律。而素描色、色彩、速写均以客观对象为参照实体，依据自身艺术修养、品位以真实、准确的描绘实现生要求为基点，便于考查考生对客观物象的观察、分析、判断、感受和理解力。作为基本功考查，则是最为适宜的测试手段，容易鉴别考生在绘画习惯上自觉不自觉养成的怪癖、偏见、主观性等常见的通病。素描、色彩、速写其实它们是统一体，有着不可分割的联系。只是因为在教学过程中为了便于深入研究，集中解决规律性问题，便于分项训练，人为地划分成三门课程。

用户评价

坦白说，我一开始对这本书抱有一定的怀疑态度，毕竟市面上关于速写的书籍太多了，大多都是换汤不换药。然而，《速写人物》以其独特的“从面到体”的教学路径，彻底颠覆了我的固有认知。它没有陷入传统素描的泥潭，而是大胆地从人物的面部表情和头部动态入手，再层层深入到躯干和四肢的联接。我特别欣赏作者对于“透视在速写中的灵活运用”的讲解，它不像传统透视学那样死板地要求消失点，而是教你如何根据观察角度，快速建立起人物的空间感。这种务实且灵活的处理方式，让我即使在面对复杂的群体速写场景时，也能迅速确定人物的前后关系。书中还穿插了一些作者的个人心得，比如他如何克服“画崩”的恐惧，如何利用纸张的纹理来增强线条的表现力，这些“幕后花絮”非常接地气，让我感觉像是在跟一位经验丰富的前辈直接交流。这本书的价值不仅仅在于教会你“怎么画”，更在于教会你“如何去感受和处理”绘画中的不确定性。

这本书的排版设计简直是业界良心，每一页的留白和图文比例都拿捏得恰到好处，让人在学习过程中感到非常放松。我是一个对视觉体验要求比较高的人，很多绘画书的布局总是密密麻麻，让人产生阅读疲劳，但《速写人物》完全没有这个问题。它更像是一本精致的艺术画册，而不是枯燥的教科书。内容上，它深入探讨了“瞬间动作的捕捉艺术”，这一点对我帮助极大，因为我的速写常常因为害怕画错而放慢速度，结果错过最佳动态。作者通过大量的时间控制下的实例分析，教会我们如何在三秒、五秒、甚至十秒内完成一个有效的画面。这种对时间节奏的掌控训练，是很多教材里常常被忽略的“软技能”。此外，书中对“人物姿态的叙事性”也有独到的见解，它提示我们，每一个速写都应该讲述一个微小故事，人物的肢体语言就是最好的剧本。这种强调情感和故事性的教学方法，让我的速写作品不再是冷冰冰的形体，而开始有了温度和生命力。

我接触过不少速写教材，但大多都流于理论，或者堆砌了大量难以模仿的复杂范例。《速写人物》的独特之处在于它极度注重“效率”和“观察力”的培养。这本书的编排逻辑非常现代，它没有一上来就让你去挑战复杂的解剖结构，而是先从最基础的线条质量和节奏感入手。我注意到作者在描述线条时，用了许多富有诗意的词汇，比如“有力的下笔”、“犹豫的收尾”，这些描述让我不再只是机械地画线，而是开始思考每一条线所要传达的情绪和力度。书中收录的速写作品风格多样，有些极其写意，寥寥几笔就勾勒出人物的精髓，有些则在保留速写精髓的同时，又兼顾了一定的体积感。特别是关于光影在速写中的运用，这本书的处理方式非常高明，它教你如何在光影的快速处理中，突出人物的立体感，而不是陷入细节的泥潭。读完后，我发觉自己的观察角度都变了，走在路上，我不再只是看一个人，而是下意识地去分析他的重心、关节的弯曲方向，这是一种潜移默化的提升，让我从一个“画匠”向一个“观察者”转变。

这本《速写人物》简直是绘画新手的福音，它不仅仅是一本教你画线条的书，更像是一个耐心又专业的导师，手把手地带你进入人体速写的奇妙世界。我记得我刚开始接触绘画的时候，总是对着模特发愁，线条僵硬得像木头人，比例更是让人哭笑不得。这本书最让我惊喜的是它对“动态捕捉”的讲解，作者非常强调在短时间内抓住人物的“神韵”而非“细节”。书中大量的范例图，从行走、坐立到复杂的互动场景，都配有非常清晰的步骤拆解。我特别喜欢其中关于“结构简化”那一章，它教你如何用最简单的几何体来构建人体骨架，这让原本觉得复杂的人物结构瞬间变得清晰明了。对于那些初学者来说，它提供的不仅仅是技巧，更重要的是建立起一种看待和理解人物动态的思维模式。以前我画人像总觉得少了点生气，读完这本书后，我开始注意人物的重心转移和肌肉的拉伸感，即便是最简单的站姿，也能画出内在的力量。可以说，这本书为我的速写练习打下了极其坚实的基础，让我从“描摹”过渡到了“理解”的阶段，极大地提升了我的绘画自信心。

这本书的价值远超其定价，它为我打开了一扇通往自由表达的大门。与其他强调“标准人体比例”的书籍不同，《速写人物》更鼓励我们在抓准结构的基础上，勇敢地去夸张和提炼人物的特征。我最喜欢其中关于“夸张变形在速写中的合理性”的章节，它阐述了如何通过轻微的夸张来强化人物的性格特点，使得画面更具视觉冲击力。作者在示范不同年龄段人物（儿童、青年、老年）的速写技巧时，做得尤为出色，例如老年人皮肤的松弛感、儿童身体的圆润感，都是通过非常精妙的线条处理来体现的，而不是依靠过多的阴影刻画。这本书的语言风格非常成熟、内敛，充满了对艺术的敬畏感，它没有使用任何浮夸的词汇来鼓吹速成的理论，而是脚踏实地地引导读者建立起一套可持续进步的方法论。读完它，我感觉自己对人物的理解更深入了，不再是简单地复制眼睛、鼻子和嘴巴，而是能够抓住人物那一刻的“精气神”。这绝对是一本值得反复阅读和实践的速写宝典。