精短唐诗102首

出版者:百家出版社

作者:汪秀琴

页数:108

出版时间:2003-1-1

价格:9.90元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806568101

具体描述

诗歌是我国文学长廊中的一块瑰宝。它的起源可以上溯到远古时代，劳动人民创造了劳动号子，以简洁有力而又富有节奏的歌谣来统一步调、减轻疲劳。后来，经过历代劳动人民的传唱和随兴创作，逐渐被人文加以规范化和约束，成为一种固定的文学创作模式：用凝练的语言、短小的篇幅、优美的韵律抒情叙事，集中地反映当时的社会生活场景和风貌。

本书专门为少年儿童选编，以年代为标准，分为《精短古诗102首》和《精短唐诗102首》两册，选取简短易懂的诗歌，其中有很大一部分语言平直，读来朗上口。同时编者专门为孩子们配上简单精确的解说和疑难字词注释，还用精美图片完美诠释诗歌内容，帮助少年儿童更加深刻地把握其内在涵义。

用户评价

说实话，我最初购买这本书的动机，其实是冲着封面设计去的。我是一个视觉动物，坦白讲，我对诗歌的理解可能停留在比较感性的层面，不太会去深究格律章法，更看重的是情感的共鸣和意境的营造。这本诗集的整体视觉呈现，那种留白的处理，就给我一种极其开阔的心境。拿到书后，我立刻翻阅了目录，发现它似乎并不完全按照朝代或诗人来划分，而是可能采取了一种意境或主题的串联方式，这种编排思路非常新颖。我试着随便挑了一首读下去，感受是相当流畅的。最让我感到惊喜的是，这本书在排版上对空间的处理非常讲究，每一首诗的行距、字距都拿捏得恰到好处，使得阅读的节奏感自然而然地形成了。当你沉浸在某位诗人描绘的边塞风光或是闺中幽思时，那种沉浸感是极强的，不会被拥挤的文字打断。我发现，在品读过程中，我甚至可以清晰地感受到不同诗人之间的“声调”差异，尽管内容上可能没有对这一点做显性说明，但这种潜移默化的体验，才是真正高级的选本。它没有用冗余的文字去“解释”诗歌，而是用优质的呈现方式，让你“自己”去体会。

这本诗集，拿到手的时候，首先映入眼帘的是那种质朴中透着雅致的书籍装帧。内页纸张的触感温润细腻，拿在手里沉甸甸的，让人感觉不是随便印制的一本小册子。我是一个对古典文学有着深厚感情的人，尤其是唐诗，简直是中华文化宝库里最闪耀的珍珠。我原本是抱着一种比较挑剔的心态来翻阅它的，毕竟市面上的唐诗选本太多了，各有侧重，很难找到一本能完全契合我心意的。我期待的是那种既能照顾到初学者入门，又能让资深爱好者品出新意的编排方式。这本书在选篇上显然下了不少功夫，它似乎在追求一种“少而精”的境界，没有把篇幅拉得太长，反而聚焦于那些真正能代表唐诗神韵的篇章。我个人尤其欣赏它在注释上的处理——既不像某些学术著作那样晦涩难懂，也不至于过于浅白而失去了韵味。那些关键的典故、字词的妙用，都被恰到好处地阐释出来，让人读起来如沐春风，豁然开朗。它更像是一位循循善诱的良师，在你欣赏诗句之美的同时，不动声色地为你搭建起理解诗歌意境的桥梁。对于日常通勤路上或者睡前静心时阅读，这种适中的篇幅和精炼的内容，简直是完美的伴侣。

从整体结构和意图上看，这本书展现出一种非常清晰的“筛选哲学”。它不是一本旨在“包罗万象”的工具书，而更像是一份经过时间沉淀和个人审美筛选后的“私藏清单”。我花了一些时间，对比了其中几首诗在其他版本中的收录情况，发现这本书的选择角度非常独特，它似乎更偏向于那些在情感表达上更具穿透力，或者在描绘场景时更具画面感的作品。这使得整本诗集读下来，给我的感受是连贯且情绪饱满的，而不是东拉西扯的。它成功地塑造了一种属于这本书自己的“氛围”。我不太关心它究竟收录了多少位诗人，更在乎的是，在我阅读完这100多首诗之后，我的内心世界是否被触动、是否被洗涤。这本书无疑达到了后者的效果。它提供了一种高效、高质量的精神浸入方式，让你在有限的篇幅内，体验到唐代诗歌丰富而深邃的精神景观。它更像是一位老友为你推荐的几首最能代表他心境的好歌，简单，却回味无穷。

我是一个对“量”不太敏感的读者，很多厚厚的选集对我来说反而是一种负担，读几页就觉得压力山大，生怕错过什么重要的东西。所以，我非常青睐这种看似“精简”的出版物。这本书带给我的感受是，它就像是为你精心准备的一份下午茶点心，精致、美味，且不会让你感到负担过重。我注意到，在挑选的诗篇中，一些我们耳熟能详的“名篇”固然在列，但同样也穿插了一些相对冷门却意境深远的佳作。这一点非常难得，它成功地拓展了我对唐诗领域的认知边界。我总觉得，真正的“经典”不应该被过度神化，它们需要被重新放置在日常的生活语境中去被重新发现。这本书似乎就扮演了这样一个角色，它没有居高临下地向你灌输知识，而是非常谦逊地将这些光芒万丈的文字呈现在你面前，让你随时可以拾起，随时可以放下，但每次拾起，总能带走一些新的感悟。对于像我这样，需要从碎片时间中汲取精神滋养的都市人群来说，它的实用价值远超想象。

这本书给我的阅读体验，可以用“克制的美学”来形容。它没有采取那种华丽的插图或者浮夸的字体设计，而是用一种近乎素净的风格来衬托诗歌本身的力量。我研究过几首律诗的结构，感觉这本书在挑选作品时，似乎对音韵的和谐性有着近乎苛刻的要求。读起来，朗朗上口是基本要求，但更重要的是，它有一种内在的音乐性在流动。我尝试着大声朗读了几段，发现音节的停顿和转折都非常自然，仿佛作者本人就是在为你吟诵。这种对声音美学的关注，在很多现代选本中是被忽略的。我深信，唐诗的魅力很大一部分来自于它作为“歌”的本质。这本书无疑是抓住了这一核心。而且，它在细节的处理上，比如对一些古今异义词的标注，处理得非常微妙，既没有破坏诗句原有的美感，又确保了现代读者能够准确理解词义的微妙变化。这种平衡感，是极其考验选编者功力的。