艺雕精华

出版者:天津人美

作者:天津人民美术出版社

页数:78

出版时间:2004-7

价格:21.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787530525562

具体描述

《艺雕精华(1)》主要讲述了：中国雕塑是古老又年轻的艺术，说它古老是因为世界上很多地区处在蛮荒时期时，中国就产生了秦始皇兵兵俑这样伟大的雕塑艺术。说它年轻是因为中国的文化理论始终掌握在文人手中，他们视诗、书、画为正宗，雕塑被认为是匠人的活计，中国自古没有雕塑史，直到上世纪80年代，中国理论家才写出了第一部完整的中国雕塑史。由于史书无记载，当陕西的几位农民发现秦始皇兵马俑时才令中国和世界大为震惊。使人意想不到的是兵马俑的出解开了秦统一中国过程中，历史上众多的未解之谜，使人了解了秦军战胜匈奴和其他诸侯国的优势、秦国军队的激励机制、秦军的编制。更使人意想不到的是早在秦朝中国的兵工业就已不同地区开始了统一规范化的大规模生产，其冶金技术规范化要求已经达到了非常精确的程度。兵马俑的出土改写了中国美术史。

用户评价

说实话，这本书的厚度让我一开始有些望而却步，但一旦沉浸进去，时间仿佛都静止了。我特别欣赏作者在介绍不同雕刻流派时所展现出的那种史学家的眼光。比如，他对清代“岭南派”和“徽派”在人物雕刻上的对比分析，简直可以作为专业论文来参考。岭南派那种注重神韵和灵动的表现手法，与徽派偏重结构和体积感的处理方式，在书中被剖析得淋漓尽致。我记得书中有一段话是这样描述的：好的雕刻，不仅要刻出物体的形，更要刻出那个物体的“气”。这句话对我触动很大，它让我开始重新审视那些我过去走马观花般看过的艺术品。书里还穿插了一些当代雕塑家的访谈录，这些第一手的资料，让原本略显沉闷的理论知识变得鲜活起来，了解了他们在创作过程中的挣扎与突破。这本书的排版也值得称赞，大量的留白和恰到好处的图文比例，让阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本涉及大量图例的书来说，是极其重要的。

这本书的阅读体验，就像是跟着一位博学的老先生在古老的作坊里进行了一场为期数周的“学徒之旅”。作者的叙述风格非常沉稳，带着一种历经世事后的淡然和笃定。我最欣赏的地方是，它没有过分神化“天才”的概念。很多艺术书籍总喜欢把艺术家描绘成高高在上的神祇，而这本书则坦诚地展示了雕刻家们在面对材料时的谦卑和挑战。书中记录了许多“失败案例”的分析，探讨了为什么某些尝试最终没有成功，这种坦诚对于学习者来说至关重要，它让人明白，艺术的进步是建立在无数次试错之上的。此外，书中对于材料学的讲解也极为专业，什么石材的硬度、木材的纹理走向对雕刻寿命的影响，这些知识点如果不是专业人士，很难整合得如此清晰。读完后，我对“雕”这个动作的理解，从简单的“去除”上升到了“塑造与共存”的哲学层面。

对于我个人而言，这本书最大的价值在于它提供了跨学科的视角。它将雕刻艺术置于更宏大的历史和社会背景下考察。例如，在讨论宋代瓷枕雕刻时，作者将当时的社会审美、文人情趣乃至当时的丧葬制度都纳入了分析范围，使得那些静默的石头和木头仿佛又有了“说话”的能力。书中对于不同文化符号在雕刻中的运用，如佛教造像中的手印变化、道教神仙的服饰细节，都进行了严谨的考证，让你在欣赏艺术的同时，也在进行一次文化考古。它的语言风格是那种非常克制的、学术性的，但绝不枯燥，因为背后支撑的是海量的田野调查和文献梳理。我感觉这本书更像是一份经过时间淘洗的珍贵档案，它记录的不是一时的流行，而是流淌在数千年中华文明中的审美脉络。读完后，我都会不由自主地去观察身边建筑上的浮雕，试图解读出其中隐藏的、这本书里教给我的那些“密码”。

我是一个对手工技艺有种近乎偏执的喜爱的人，所以这本书对我来说简直是挖到宝了。它最吸引我的地方在于，它并没有停留在“赞美”这个层面，而是非常务实地讲解了工艺的实现路径。比如，书中有一整章专门讲解了不同年代的工具演变，从早期的竹制、骨制工具到现代的电动工具，每一种工具的更迭都对应着艺术表现力的拓展。更让我感到惊喜的是，作者还提及了一些传统工艺失传的风险，并呼吁保护和传承，这种强烈的文化责任感贯穿全书。阅读过程中，我多次暂停下来，思考如何将书中提到的某些肌理处理方法应用到我自己的手工项目中去，哪怕只是简单的皂雕或者软木雕。这本书的深度在于它的包容性，它既能满足专业人士对技术细节的苛求，也能让像我这样的业余爱好者找到提升自己的方向。它不是那种浮于表面的“心灵鸡汤式”艺术指南，而是实打实的“内功心法”。

这本《艺雕精华》的书，我翻了不下三遍了，每次都有新的感触。初读时，我主要是被它那精美的插图所吸引。那些木雕、玉雕、石雕的作品图片，简直就像是触手可及的艺术品。尤其是关于那些传统纹样的解析，真是细致入微。比如书中对“龙凤呈祥”这种经典题材的演绎，作者不仅展示了不同地域雕刻风格的差异，还深入探讨了其背后的文化寓意。我记得有一章专门讲了如何在石头上表现出“水流潺潺”的质感，那种对细节的极致追求，让我这个非科班出身的人都能感受到雕刻的难度与魅力。作者的文字功底也相当了得，描述作品时，那种运用的词汇，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，仿佛带领读者走进了雕刻师的工作室，亲眼目睹一件作品从一块璞石到精品的蜕变过程。对于想要学习雕刻基础技法的朋友来说，这本书提供了一个非常扎实的理论框架，即便你只是个爱好者，光是欣赏这些案例，都能让你的审美眼光得到极大的提升。它不仅仅是一本工具书，更像是一部艺术史的缩影，展示了手工艺人对美的执着。