自己来做绣

出版者:上海科学技术出版社

作者:郑美香

页数:88

出版时间:2005-1-1

价格:30.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532378227

具体描述

本书主要介绍了十字绣的图案及相应绣法，其内容分饰品、婴儿用品、生活用品、情侣用品、贺卡、字母、圣诞节七类。书中不仅介绍了整体效果，而且在绣法中还对每幅图片都进行了针法介绍，使初学者也能很快学会，并做出作品。

目录信息

一 基础知识
二 饰品
三 婴儿用品
四 生活用品
五 爱的信物
六 贺卡
七 字母
八 圣诞节
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名长期在电商平台上购买刺绣套件的人，我发现市面上很多教程都过于依赖预印图样，一旦脱离了套件的框架，就完全不知道该怎么办了。**《自己来做绣》**的价值在于它从根源上解放了我的设计思维。这本书的后半部分，聚焦于“原创图样绘制与转换”的技巧，简直是干货满满。它详细解释了如何将自己拍摄的照片、手绘的草图，甚至是从自然界中观察到的纹理，通过数字化或手绘的方式，转化为适合刺绣的线条和区块划分。书中列举了一个非常实用的案例：如何将一棵树的年轮结构，抽象化为几种不同的锁链绣和轮廓绣的组合，以表现岁月的痕迹。更绝的是，它还探讨了“刺绣在服装改造中的应用”，提供了几种无需拆解原有衣物结构，就能增加装饰性的巧妙处理方法，比如如何在牛仔夹克的领口处用金属光泽的绣线做边缘加固和提亮。这本书不是在教你复制，而是在教你创造。读完之后，我立刻把之前囤积的大量空白绣布拿了出来，迫不及待地想要将脑海中的零散想法变成可以触摸的实体。

这本书的装帧和印刷质量，完全配得上它内容的深度。我很少看到一本工艺书籍能在视觉体验上做到如此的细腻与考究。**《自己来做绣》**的纸张选择很有意思，它不是那种反光的铜版纸，而是略带纹理的哑光纸，这使得书中那些关于“光影处理”的教学图例，看起来更加真实、更有触感。比如，在讲解如何用丝线绣出金属的反光效果时，旁边的文字注释就特别指出，这种哑光纸张能更好地模拟出绣线在不同光照下的真实面貌，这对读者判断针脚的疏密和方向至关重要。而且，这本书的索引设计做得非常人性化，我之前在找特定针法或工具的比较时，总是要翻很多页。而这本书的目录结构清晰到，我可以精确地定位到某一特定面料（如亚麻、丝绒）的特定绣法，检索效率极高。对于一个追求效率和精准度的业余爱好者来说，这种对细节的关注度，直接决定了学习过程的流畅性。这本书不仅仅是一本教材，更像是一件经过精心打磨的艺术品。

这本书简直是手工艺爱好者的福音！我拿到**《自己来做绣》**的时候，就被它那种沉甸甸的质感和清晰的排版吸引住了。我之前尝试过一些零散的刺绣教程，东拼西凑的，效果总是不尽如人意，要么就是图样太老气，要么就是步骤讲得云里雾里。但这本书完全不一样，它像是有一位经验丰富、耐心十足的老师，手把手地把我领进了刺绣的世界。特别是关于“针法变化与应用”那一章节，作者用高清的彩色图例，细致入微地展示了平针、缎面绣、法国结粒绣等几种核心针法的起针落针的每一个微小角度。我特别喜欢它对“如何处理不同面料的张力”这一点的讲解，这绝对是新手常犯但又难以自我察觉的错误。以前我总觉得布料一拉紧就容易变形，看了书里的“绷框使用技巧”后才明白，原来关键在于均匀受力，而且书中还推荐了几种针对丝绸和粗麻布的特殊绷法。这本书的编排逻辑非常顺畅，从最基础的工具识别和绣线分类开始，逐步过渡到复杂的图案设计和配色理论，让人感觉每掌握一个新技能，就能立刻自信地应用到下一个实践项目中去。对于那些想要真正掌握刺绣技艺，而不是仅仅完成一幅画的人来说，这本书绝对是值得珍藏的工具书。

我最欣赏**《自己来做绣》**的地方，在于它并没有回避刺绣过程中那些“令人沮丧的时刻”。很多教程总是展示完美的收尾和光鲜亮丽的成品，但很少有人提及线团打结、回针时线头跑偏，或者最让人抓狂的——绣完后发现图案比例严重失调怎么办。这本书里有一小节专门讨论“绣面失误的艺术性补救”，它提供了一系列非常实用的“紧急修复”方案。比如，如果一簇结粒绣的颗粒大小不一，作者建议不要拆掉重来，而是用非常细的单股绣线，以极小的针脚在颗粒间隙中穿梭，故意制造一种“故意为之”的网状肌理来掩盖不均匀，这简直是为我这种“强迫症但手残”的人量身定制的秘籍！它传达了一种非常成熟的工匠精神：接受不完美，并将其转化为独特的设计元素。这种坦诚和实用的态度，让整个学习过程变得轻松且充满乐趣，极大地降低了我对失败的恐惧感。这本书是真正站在学习者的角度，去解决实际操作中的痛点。

这本书的理念简直刷新了我对传统手工艺的认知！我一直认为刺绣是那种很规整、很刻板的技艺，需要极高的耐心和绝对的服从性。然而**《自己来做绣》**里所传达的，更多是一种随性而为的创作精神。书中的案例展示，那些最终成品图，每一件都带着一种独特的“手工感”——不是粗糙，而是一种无法复制的灵魂注入。我印象最深的是关于“现代刺绣的纹理表达”那一节，作者大胆地将一些抽象画派的色彩理念融入到传统的绣线选择中，比如用粗细不一的毛线进行叠加，创造出类似油画笔触的厚重感。这让我意识到，刺绣不只是重复的针脚排列，它更像是在用纤维作画。书里还附带了一个非常棒的“情绪与色彩速查表”，告诉你当你想表达“宁静”或“躁动”时，应该优先考虑哪些色系的组合。我试着根据书中的建议，用几种饱和度很低的灰色系绣了一片云朵，效果惊人，那种若有似无的层次感，是用任何颜料都难以达到的。这本书真正教会我的是如何“看见”材质和色彩的对话，而不是仅仅学会“做”针脚。它激发了我对打破既有规范的兴趣，强烈推荐给所有渴望在手作中寻求个人表达的创作者！