怎样拍人像

作者:贾育平

页数:104

出版时间:2005-2-1

价格:50.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787543924895

目录信息

一 人像摄像
二 我拍人像的摄影设备
1 尼康系列
2 美能达系列
3 哈苏系列
4 徕卡系列
5 宾得系列
6 傻瓜系列
跋
附:贾老所发表的杂志封面
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己在这条路上走了很多弯路。《怎样拍人像》这本书，就像一盏明灯，指引我找到了正确的方向。它最大的优点在于，它没有过分强调器材的重要性，而是将重点放在了“人”本身。书中关于“人物的情绪表达”的章节，让我受益匪浅。作者通过大量的案例分析，教我如何去观察和捕捉人物最细微的情绪变化，比如一个眼神、一个微笑、一个微小的动作，都能传递出丰富的信息。我之前总是觉得，拍人像就是要让模特笑，现在我才明白，有时候忧郁、沉思，甚至是一丝疲惫，都能让照片更具感染力。书中的“光线运用”的讲解，也让我耳目一新。它并没有教我复杂的灯光设置，而是从最基础的自然光入手，教我如何利用窗户的光、阴影，甚至是一些简单的道具，来营造出不同的光影效果，让人物的面部轮廓更加立体，更有质感。我尝试了书中关于“侧光”的技巧，发现用窗户的光线从侧面打过来，能很好地勾勒出人物的脸部线条，让照片看起来更加有深度。而且，书中的“构图技巧”也十分实用，它不仅仅是讲解那些死板的理论，而是通过大量的实际照片，教我如何通过调整角度、运用线条、虚实结合等方法，来增强画面的美感和表现力。这本书让我觉得，拍出好的人像，并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法，并且用心去观察和感受，每个人都能做到。

这本《怎样拍人像》真是让我大开眼界，作为一名摄影爱好者，我一直对如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间感到好奇，也为此没少折腾。翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有一上来就灌输那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的光线入手，循序渐进地引导读者去理解光线对人像摄影的重要性。我记得书中有一章节，详细讲解了自然光和人造光的区别，以及如何在不同光照条件下运用柔光、硬光、逆光等技巧来塑造人物的面部轮廓和烘托气氛。例如，它提到在户外拍摄时，如何利用阴影来避免面部过曝，或者如何通过调整角度来捕捉到眼神中微妙的光斑，让眼睛看起来更加炯炯有神。更让我印象深刻的是，书中还提供了大量的实景案例分析，配以精美的图片，让我能直观地感受到不同光线运用所带来的视觉效果差异。书中的讲解不仅仅是枯燥的知识点堆砌，而是通过作者的亲身经验和独到见解，将摄影技巧融入到具体的拍摄场景中，让我仿佛置身于一个大师的课堂，一边听着讲解，一边看着他的示范。我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间”的论述，它强调的不仅仅是按快门的时机，更是如何通过与被摄者的互动，建立信任，让他们放松下来，自然地展现出最真实的情感。这一点对于新手来说尤为重要，因为我们往往会因为紧张而拍出僵硬、不自然的肖像。这本书的讲解深入浅出，语言生动有趣，即使是对摄影完全陌生的初学者，也能轻松理解。我甚至觉得，这本书不仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何观察生活、如何与人交流的生活指南。它教会我用眼睛去发现美，用心去感受人，用镜头去记录爱。

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我人像摄影水平的书籍。《怎样拍人像》这本书，无疑达到了我的期望，甚至超越了我的想象。它让我明白，摄影的核心在于“人”，而技术只是表达的工具。我尤其推崇书中关于“捕捉人物的灵魂”的论述。作者不仅仅教我们如何按下快门，更重要的是教我们如何去观察，如何去感受，如何去理解被摄者内心深处的情感。我记得书中有一个关于“老年人肖像”的案例，摄影师通过捕捉老人脸上岁月的痕迹，以及眼中流露出的智慧和故事，拍出了一幅充满力量和深度的作品。这一点对我来说，是之前从未深入思考过的。而且，书中关于“光线的魔力”的讲解，也让我受益匪浅。它并没有教我复杂的布光技巧，而是从最基础的自然光入手，教我如何利用柔和的光线来塑造人物的面部轮廓，如何利用逆光来营造梦幻的氛围，如何利用阴影来增加画面的层次感。我尝试了书中关于“正面光”的运用，发现用柔和的散射光来拍摄，能让人物的面部细节清晰，同时又不失柔和感，非常适合拍摄儿童肖像。书中的“背景的意境”也给我带来了很多启发。我之前总觉得背景越简单越好，但这本书却教我如何利用具有故事感的背景来衬托人物，如何通过虚实结合来增强画面的视觉冲击力。总而言之，这本书让我觉得，人像摄影，是一门关于如何用镜头去记录生命、去讲述故事的艺术。

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上讲人像摄影的书实在太多了，很多都大同小异，要么是枯燥的理论，要么是华而不实的技巧。但《怎样拍人像》这本书，真的给了我很大的惊喜。它不像其他书那样，上来就讲什么黄金分割、三分法，而是从最基础的“认识你的相机”开始，一点点地引导你进入人像摄影的世界。我特别喜欢书中关于“器材选择”的那一部分，它并没有过度强调器材的重要性，而是教你如何根据自己的需求和预算，选择最合适的相机和镜头。它还详细讲解了不同焦段的镜头在人像摄影中的作用，比如广角镜头可以带来强烈的空间感，而长焦镜头则能更好地虚化背景，突出人物。这一点对我这种摄影新手来说，非常实用。更让我惊喜的是，书中对“构图”的讲解，也并非空洞的理论，而是结合了大量的实际案例，教你如何通过调整景别、运用线条、平衡画面等方法，来增强照片的视觉冲击力。我之前总是觉得构图是一件很抽象的事情，看了这本书，才明白原来构图也可以如此直观和有趣。书里还有关于“人像背景的选择”的章节，也让我受益匪浅。我之前总是觉得背景越干净越好，但这本书却教我如何利用前景、背景来丰富画面，烘托人物的情绪。总而言之，这本书让我感觉，人像摄影并不遥远，它就在我们身边，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人满意的照片。

我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有名师指点，自己摸索起来总感觉事倍功半。《怎样拍人像》这本书，简直就是我一直以来寻找的“宝藏”。它不像很多摄影书籍那样，充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，将复杂的人像摄影技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“眼神的捕捉”的论述。书中强调，眼睛是心灵的窗户，眼神是人像摄影的灵魂。它教我如何通过调整光线、构图和引导被摄者，来捕捉到眼神中最动人的瞬间。我曾经尝试过书中提到的“利用眼神光”的技巧，结果发现，即使是简单的眼神光，也能让照片瞬间变得生动起来。而且，书中关于“情绪的表达”的指导，也让我大受启发。它不仅仅是教你如何让模特微笑，而是如何通过观察和引导，让他们在镜头前展现出最真实的情感，无论是喜悦、忧伤，还是沉思。我记得书中有一个案例，一位母亲抱着孩子，眼神中流露出深深的母爱，那张照片不需要任何华丽的技巧，却充满了力量。这本书让我明白，好的作品，最终打动人心的，是情感，是故事。而且，书中还提供了很多关于“后期处理”的建议，但它并非鼓励过度修饰，而是教你如何通过恰当的后期，来增强照片的表现力，让人物的特点更加突出。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何观察生活、如何理解人性的书，它让我对人像摄影有了更深层次的理解。

我之前对人像摄影的理解，基本上停留在“拍得清楚就行”的层面，总觉得要拍出好看的人像，一定要有昂贵的相机、顶级的镜头，还要有专业的模特和灯光师。但看了《怎样拍人像》之后，我才意识到，真正的人像摄影，更多的是关于“人”本身，而不是那些冰冷的器材。书中关于“如何与被摄者沟通”的部分，让我受益匪浅。作者详细阐述了在拍摄前、拍摄中和拍摄后，如何与模特建立融洽的关系，如何通过引导性的对话来激发他们的情感，让他们在镜头前展现出最自然、最放松的状态。我尤其喜欢书中关于“建立信任”的建议，它提到摄影师应该主动去了解被摄者的故事，他们的喜好，他们的性格，然后将这些元素巧妙地融入到画面中。这不仅仅是拍照，更是一种情感的连接和故事的讲述。书中的案例分析也给了我很多启发，比如如何通过调整拍摄角度和构图，来凸显被摄者的个性和特点。我之前总是习惯性地站在正面拍摄，结果拍出来的照片总是千篇一律。看了这本书，我才明白，有时候稍微侧一点的角度，或者从稍低的角度仰拍，都能带来意想不到的惊喜。而且，书里关于“捕捉笑容”的技巧，更是让我豁然开朗。它不仅仅是按下快门，而是要通过观察和互动，在那个最真挚的笑容出现的那一刻，果断地按下快门。这需要敏锐的观察力和精准的判断力，而这本书恰恰提供了非常实用的方法来培养这些能力。我感觉这本书不仅仅是教我如何拍照，更是教我如何去“看”人，如何去“感受”人，如何用镜头去传递一份温暖和情谊。

拿到《怎样拍人像》这本书，我最先被吸引的是它简洁而富有艺术感的设计。翻开书页，更是惊喜连连。它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就堆砌大量的技术术语，而是以一种非常亲切和易懂的方式，娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“捕捉人物的神态”的讲解。作者并没有直接告诉我们如何摆拍，而是强调了“观察”的重要性。它教我们如何去留意人物的微表情，如何去理解他们当下的情绪，然后在这个最自然的瞬间按下快门。我记得书中有一个关于“抓拍孩子奔跑”的例子，摄影师捕捉到了孩子在奔跑时，脸上那充满纯真和快乐的笑容，那种动态的美，是任何静态的摆拍都无法比拟的。而且，书中的“光线的运用”也是我学习的重点。它并没有教我复杂的布光技巧，而是从最基础的自然光入手，教我如何利用柔和的光线来塑造人物的轮廓，如何利用逆光来营造梦幻的氛围，如何利用阴影来增加画面的层次感。我尝试了书中关于“窗户光”的运用，发现用窗户的散射光来拍摄，能让人物的面部柔和而不失细节，非常适合拍摄女性肖像。书中的“背景的选择”也给我带来了很多启发。我之前总是觉得背景越干净越好，但这本书却教我如何利用具有故事感的背景来衬托人物，如何通过虚实结合来增强画面的视觉冲击力。总而言之，这本书让我觉得，人像摄影，不仅仅是记录一张脸，更是记录一种情感，一种生活态度。

一直以来，我都觉得拍人像是一件非常困难的事情，尤其是想要拍出有“感觉”的照片，更是难上加难。《怎样拍人像》这本书，彻底颠覆了我之前的认知。它给我最大的启发，就是“摄影不仅仅是技术，更是沟通”。书中关于“如何与被摄者互动”的章节，让我茅塞顿开。作者非常详细地讲解了在拍摄过程中，如何通过语言、肢体动作，甚至是一些小小的游戏，来让被摄者放松下来，展现出最自然的一面。我曾经在拍摄朋友时，总是觉得很尴尬，拍出来的照片也显得很生硬。看了这本书之后，我尝试着去和朋友聊天，分享一些有趣的事情，结果发现，当他们放松下来，脸上自然流露出的笑容，比任何刻意的摆拍都要好看。而且，书中关于“捕捉瞬间”的讲解，也让我明白了，好的照片，往往是在不经意间产生的。它需要摄影师敏锐的观察力，以及对时机的精准把握。我记得书中有一个关于“孩子玩耍”的案例，作者抓拍到了孩子在玩耍时，脸上露出的最纯真的笑容，那一刻，整个画面都充满了生命力。这本书还强调了“光影的运用”，它并没有教你复杂的布光技巧，而是从最基础的自然光开始，教你如何利用柔和的光线来塑造人物的面部轮廓，如何利用逆光来营造梦幻的氛围。总之，这本书让我觉得，人像摄影，其实就是一件非常温暖和有意义的事情，它能帮助我们记录下生命中最美好的瞬间，也能让我们更深入地理解和连接彼此。

收到《怎样拍人像》这本书，我真的非常激动。因为在我看来，人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是记录一个人的故事，一个人的灵魂。这本书恰恰做到了这一点。我最欣赏的是它关于“人物的眼神”的论述。作者非常细致地讲解了如何通过眼神来传达情感，如何通过眼神的捕捉来让照片更具生命力。我记得书中提到了一个“反光”的技巧，通过在瞳孔中捕捉到细微的光斑，能让眼睛看起来更加有神采，就像星星一样闪烁。这一点对我来说，是之前从未想过的。而且，书中的“情绪的引导”也是我学习的重点。它不仅仅是让模特摆出某种表情，而是教摄影师如何通过与被摄者沟通，去发现他们内心深处的情感，然后将其巧妙地融入到画面中。我曾经尝试过书中提到的“倾听故事”的方法，结果发现，当被摄者在讲述自己的经历时，他们脸上的表情是如此的自然和动人，那种瞬间的捕捉，比任何刻意的摆拍都要有力量。书中关于“背景的运用”的讲解，也让我大开眼界。我之前总觉得背景越简单越好，但这本书却教我如何利用前景、背景来丰富画面，衬托人物，甚至能讲述更多的故事。我尝试着在拍摄时，利用一些有故事感的场景，比如书架、咖啡馆，结果发现，这些背景元素能让照片更加有深度和内涵。这本书让我觉得，人像摄影，是一门艺术，也是一门关于如何与人连接的学问。

一直以来，我都觉得人像摄影是一门高深的学问，需要天赋和技巧。《怎样拍人像》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，好的摄影作品，最重要的是“情感”的传递。我特别欣赏书中关于“如何与被摄者建立连接”的章节。作者非常详细地讲解了在拍摄过程中，如何通过沟通、倾听，甚至是一些幽默的玩笑，来让被摄者放松下来，展现出最自然的一面。我曾经在拍摄朋友时，总是觉得很尴尬，拍出来的照片也显得很生硬。看了这本书之后，我尝试着去和朋友聊天，分享一些有趣的事情，结果发现，当他们放松下来，脸上自然流露出的笑容，比任何刻意的摆拍都要好看。而且，书中的“光影的运用”也让我受益匪浅。它并没有教我复杂的灯光设置，而是从最基础的自然光开始，教我如何利用柔和的光线来塑造人物的面部轮廓，如何利用逆光来营造梦幻的氛围，如何利用阴影来增加画面的层次感。我尝试了书中关于“侧光”的技巧，发现用窗户的光线从侧面打过来，能很好地勾勒出人物的脸部线条，让照片看起来更加有深度。书中的“构图技巧”也十分实用，它不仅仅是讲解那些死板的理论，而是通过大量的实际照片，教我如何通过调整角度、运用线条、虚实结合等方法，来增强画面的美感和表现力。总之，这本书让我觉得，人像摄影，是一种艺术，更是一种与人沟通和连接的方式。

90年代的封面

90年代的封面

作者贾育平，人称“挂历大王”“封面大王”书里收录了他的美女挂历和杂志封面人像摄影作品，八九十年代流行的美女挂历有很多都出自他之手，作为摄影师，贾老还一手包办了拍摄所需的妆容、服饰、道具。 那是一个没有网红脸和美图的年代，这些姑娘真实，健康，性感，代表了那个年代的审美。

作者布光水平还不错，反转片用光不是那么容易的。囿于时代，出片效果还是一般

较老