全新摄影手册

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出版者:中国摄影出版社
作者:[英] 约翰·海吉科
出品人:
页数:408
译者:黄晓勇
出版时间:2005年1月第1版
价格:98.00元
装帧:BBC书籍
isbn号码:9787800077890
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

在《英国摄影大师约翰•海吉科:全新摄影手册》中,海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机,从袖珍和一次性照相机到单镜头反光及数码照相机。他介绍了照相机如何工作并就不同类型照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头,曝光和景深这样一些技术性要素,并帮助你选择所需要的附件。海吉科就优秀摄影的技巧,配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照明动机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像静物,建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战,介绍如何利用富有想像力的技巧来创作了成功的和不寻常的照片。

高级摄影部分就你需要建立自己的摄影室问题提供了全面的建议,并且调查了水下,夜空和其它专业性摄影所需要的技术和器材。最后的后期加工部分除了介绍最新的数码加工技术,并就存储和销售数码影像提供意见之外,还介绍了传统的暗房工艺。

不你你的技术水平如何,如果你正想买一本有关摄影的书,那么这就是一本值得拥有的书。

《光影的炼金术:现代影像创作的理论与实践》 一、 卷首语:打破“快照”的迷思,重塑观看与表达的边界 本书并非对现有摄影器材的简单操作指南,也非市面上泛滥的“快速出片”速成手册的翻版。我们深知,在信息爆炸的时代,人人都能拿起手机或相机,但“摄影”的真正价值,在于它如何成为个体理解世界、与世界进行深度对话的媒介。 《光影的炼金术》旨在带领读者深入探索影像创作的底层逻辑、美学哲学以及技术背后的“为什么”。我们将重点关注如何从日常的、被动的“记录”状态,跃升至主动的、有意识的“构建”与“阐释”。这是一次对观看方式的彻底革新,一次对光线、构图、色彩与时间等基本元素的深度剖析,最终目标是培养出具有独立思考能力和独特视觉语言的创作者。 二、 第一部:形而上的凝视——摄影哲思与视觉语法 本部分着重于构建创作者的理论基石,探讨摄影作为一种艺术形式的本质。 1.1 摄影的本质:时间的凝固与空间的解构 我们将追溯摄影史中几次关键的哲学转向。从布列松的“决定性瞬间”到罗伯特·弗兰克对现实的“不安的凝视”,探讨快门按下的一刹那,摄影师究竟“捕捉”了什么,又“遗漏”了什么。重点分析摄影如何通过二维平面,重构或扭曲了我们对三维空间的感知,以及时间流逝在静止图像中的体现(如运动模糊、曝光叠加等技术如何服务于时间概念的表达)。 1.2 观看的伦理与视觉的偏见 影像的生产从来都不是中立的。本章将深入探讨“观看”的行为本身所蕴含的权力关系。我们将分析文化背景、个人经验如何塑造我们的视觉偏好,并深入讨论在纪实、肖像等领域中,摄影师对主体进行“表征”时的伦理责任。我们会引入批判性理论的视角,审视如何避免落入刻板印象的陷阱,创作出更具同理心和复杂性的图像。 1.3 构图的再定义:超越三分法与引导线 抛弃僵硬的规则,探讨构图的动态平衡与内在张力。我们将分析不同文化背景下的空间布局习惯(如东方美学中的“留白”与西方美学的“填充”),并着重研究“负空间”在建立视觉节奏和情绪引导中的决定性作用。内容包括:如何利用视线引导线、几何结构、以及色彩块面的相互作用,构建出能够“呼吸”的画面。 三、 第二部:材料的掌控——光线、色彩与媒介的对话 本部分将技术操作置于创作意图的框架之下,强调技术是为表达服务的工具,而非目的本身。 2.1 光的雕塑艺术:从自然光到人工布光 光线是摄影的唯一材料。本章不教授闪光灯的型号参数,而是探讨光的“性质”:硬光、柔光、侧光、逆光如何定义物体的质感、情绪和三维形态。我们将详细拆解不同环境光(如清晨的散射光、傍晚的暖调光)对主体情感的影响,并指导读者如何通过反光板、柔光罩等辅助工具,精确“雕刻”出心中理想的光影形态。 2.2 色彩的心理学与信息编码 色彩不仅是视觉愉悦,更是信息传递的强大载体。本章将超越标准的色轮理论,探讨色彩在不同文化语境下的象征意义(如红色的警示性、蓝色的沉静感)。我们将深入讲解色彩的调性(Tone)、饱和度(Saturation)与色相(Hue)如何协同作用,影响观众的潜意识判断,并指导如何通过精细的色彩校准,建立统一且具有辨识度的个人色彩系统。 2.3 焦距的透视谎言:选择镜头的叙事重量 广角镜头如何夸大空间、制造动感?长焦镜头如何压缩时空、聚焦于细节的本质?本章的核心在于理解不同焦距(特别是人文视角下的35mm与50mm的差异)对画面信息密度和情感距离的影响。读者将学习如何根据叙事需求,有意识地选择镜头,将物理距离转化为心理距离。 四、 第三部:后处理的炼金术——从“负片”到“成品”的转化 后处理不再是“修图”,而是完成创作过程不可或缺的一环,是对原始素材的最终“诠释”。 3.1 曝光的二次介入:动态范围的哲学 理解传感器捕捉信息的能力是有限的,而艺术创作则应超越此限。本章将专注于如何在后期软件中,通过精准的局部调整(高光压制、阴影提拉),重建或重塑原始场景下人眼所见的丰富层次。我们将强调,黑白灰的渐变(影调控制)远比色彩校正更具决定性。 3.2 纹理与颗粒的触感营造 图像的“质感”决定了观众接收信息的舒适度。本章将详细分析如何利用软件中的锐化、降噪、以及“模拟胶片颗粒”的技术,来赋予数码图像以物理世界的触感。我们将探讨高颗粒度如何服务于纪实性或粗粝的情绪表达,而细腻的质感又如何烘托唯美或抽象的主题。 3.3 个人视觉语言的定型:风格的一致性 成功的系列作品往往具有高度一致的视觉风格。本部分将指导读者如何将前述的理论与技术实践固化下来,建立一套可重复、可迭代的后期工作流程。这包括:建立个性化的色彩查找表(LUTs的原理而非简单套用)、统一的边框与留白处理,以及如何通过系列作品的视觉连贯性,强化某一特定的叙事主题。 五、 结语:持续的探索与图像的生命力 摄影创作是一个永无止境的迭代过程。本书提供的不是一套终极答案,而是一套强大的思维工具箱。真正的摄影师需要不断走出舒适区,挑战既定的审美规范,将对世界的独特洞察力,转化为具有持久生命力的视觉语言。通过对光影的深刻理解与对材料的精妙驾驭,你将学会的不是如何拍出“好看的”照片,而是如何拍出“非你不可的”作品。

作者简介

目录信息

1 照相机
2 摄影的基本要素
3 拍出优秀摄影作品的诀窍
4 专业性的拍摄项目
5 高级摄影
6 后期制作
· · · · · · (收起)

读后感

评分

上了单反后,这是买的第一本摄影类的图书。我的色影基础都是这本书上得来的。语言通俗易懂。不过对比一下还是《纽摄》好一点,不过这个书比《纽摄》便宜:)  

评分

前言开宗明义:在各种艺术形式中,摄影可能是最容易掌握并取得回报的艺术。 可是一旦开始阅读有关摄影的书,又马上感到绝望,摄影的技巧与知识浩如烟海。学习需要时间。 数码科技的日新月异的确让毫无经验的新手也能蒙上那么一两张有艺术含量的照片,于是当老手觉得你很笨拙最...  

评分

上了单反后,这是买的第一本摄影类的图书。我的色影基础都是这本书上得来的。语言通俗易懂。不过对比一下还是《纽摄》好一点,不过这个书比《纽摄》便宜:)  

评分

前言开宗明义:在各种艺术形式中,摄影可能是最容易掌握并取得回报的艺术。 可是一旦开始阅读有关摄影的书,又马上感到绝望,摄影的技巧与知识浩如烟海。学习需要时间。 数码科技的日新月异的确让毫无经验的新手也能蒙上那么一两张有艺术含量的照片,于是当老手觉得你很笨拙最...  

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今天98快钱买了这本书。 感觉很不错,很实用的一本书,确实是很适合入门者使用。 不过我正在写一本摄影教材,所以呢,还是比较适合我的,哈哈。 不求最好,单求最贵!  

用户评价

评分

这本书的封面设计就相当吸引我,简洁大方,色彩搭配也很专业,给人一种可靠、有深度的好感。拿到手的时候,它的纸张质感也让我惊喜,不是那种容易泛黄的普通纸,而是带有一定厚度和光滑度的,翻阅起来非常舒服,墨迹印刷清晰,色彩还原度也很高,一看就知道是经过精心打磨的。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习,总是停留在“拍个照”的层面,无法真正捕捉到想要表达的情感和意境。朋友推荐了这本书,我抱着试试看的心态翻开,结果被它所展现出的专业性和易懂性深深吸引。书中的排版布局非常合理,图片与文字的搭配相得益彰,不会让人感到枯燥乏味。每一个章节的开头都引人入胜,似乎在诉说着一个关于光影、关于瞬间的精彩故事。

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这本书在色彩理论和运用方面也给了我很大的启发。我一直觉得,照片的色彩会直接影响到观者的情绪和感受,但自己却很难掌握好色彩的搭配。书中关于色彩的篇章,详细讲解了色彩的构成、冷暖色调的运用、互补色的冲突与和谐,以及如何通过后期调色来增强画面的表现力。我以前总是凭感觉来调色,导致很多照片的色彩看起来不协调,甚至有些“土气”。看了这本书之后,我才明白,原来色彩是有规律可循的,有科学的搭配方法的。书中的一些色彩组合案例,真的让我大开眼界,原来不同的色彩组合能营造出如此不同的氛围和故事感。这对我提升照片的艺术感和感染力,有着至关重要的作用。

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总的来说,这本书的出版,对于我这样渴望提升摄影技能的爱好者来说,无疑是一场及时雨。它不仅提供了系统性的摄影知识和实用的拍摄技巧,更重要的是,它激发了我对摄影的热情,引导我从技术层面走向艺术层面,让我更深入地理解了摄影的魅力。我会在接下来的摄影实践中,不断地翻阅和学习这本书的内容,相信它一定会成为我摄影道路上不可或缺的伙伴。它的深度和广度,让我觉得即使是更有经验的摄影师,也能从中获得不少收获。这是一本值得反复阅读、细细品味的摄影宝典。

评分

我尤其欣赏的是这本书的逻辑清晰度和循序渐进的教学方式。从最基础的相机操作,比如快门速度、光圈、ISO这些看似复杂的概念,到构图的黄金法则、三分法、对称构图等等,每一个知识点都讲解得非常透彻,而且配有大量的实例照片,让我能够直观地理解理论知识。我之前尝试过一些其他的摄影教程,要么过于理论化,让人云里雾里,要么过于口语化,缺乏系统性。而这本书恰恰找到了一个非常好的平衡点,既有专业深度,又通俗易懂,即使是像我这样初学者,也能很快跟上它的节奏。更重要的是,它不仅仅是告诉你“怎么做”,还告诉你“为什么这么做”,这对于理解摄影的本质非常有帮助。我发现,很多时候,我们拍摄出来的照片之所以不够理想,往往是因为我们不理解背后的原理,这本书恰好弥补了我的这一短板。

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不得不提的是,这本书在后期处理方面的讲解也相当到位。我知道很多摄影爱好者都比较排斥后期,觉得那是在“作弊”。但这本书却非常理性地解释了后期处理在现代摄影中的重要性,并且详细介绍了常用的后期软件和工具,以及一些基础的后期处理技巧。它教你如何通过后期来优化照片的细节,调整曝光和色彩,甚至是如何修复一些小瑕疵,让照片的整体效果更上一层楼。我以前对后期一窍不通,看了这本书之后,才发现原来一些简单的后期操作,就能让自己的照片有质的飞跃。而且,书中强调的后期原则是“为画面服务”,而不是“过度修饰”,这一点让我非常赞同。

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我特别关注书中关于光线的运用部分。光线是摄影的灵魂,而这本书对光线的讲解简直是我的“救星”。它详细介绍了顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等等不同光线条件下的拍摄技巧,并且提供了很多非常实用的案例。比如,书中提到如何利用逆光营造出梦幻的轮廓光,如何利用散射光柔化人像的肤质,甚至是如何巧妙利用阴影来增加画面的层次感和神秘感。我以前拍摄人像的时候,总觉得人物的脸部容易显得生硬,要么太亮,要么太暗,看了这部分内容后,我才恍然大悟,原来问题的根源在于对光线的运用不够熟悉。书中的插图和样片都非常有代表性,让我能清晰地看到不同光线效果下的拍摄成果,这对我日后的拍摄实践有着极大的指导意义。

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让我非常惊喜的是,这本书并没有局限于传统的摄影理论,而是包含了非常多时下流行的摄影风格和拍摄场景的介绍。无论是令人心驰神往的旅行风光摄影,还是充满生活气息的街头纪实摄影,甚至是充满创意和个性的创意人像摄影,书中都有涉及。每一个题材都给出了详尽的拍摄思路和实用技巧,而且配以大量的精彩范例。我一直对街头摄影很感兴趣,但总觉得无从下手,不知道该捕捉什么样的瞬间,也不知道如何与被摄者建立联系。这本书中的街头摄影章节,给了我很多宝贵的建议,让我知道如何去观察、去发现、去记录。这些内容让我觉得这本书非常“与时俱进”,能够满足我不断变化的摄影需求。

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我特别喜欢书中关于“故事性”和“情绪表达”的讲解。很多时候,我们拍摄的照片虽然技术上看起来不错,但却无法打动人心。这本书深入探讨了如何通过画面来讲述一个故事,如何通过构图、光线、色彩来传递情感。它不仅仅是教你如何“拍”,更是教你如何“思考”和“表达”。书中通过对一些优秀作品的赏析,讲解了摄影师是如何通过自己的镜头来捕捉生活中的细微之处,如何将平凡的场景赋予不平凡的意义。这让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种与世界对话的方式,一种表达内心感受的语言。这部分内容让我受益匪浅,也让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

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这本书的语言风格也很吸引我,它不像教科书那样枯燥乏味,而是充满了热情和鼓励。作者用一种非常亲切、幽默的语气来讲述每一个知识点,仿佛一位经验丰富的摄影师在娓娓道来。即使是遇到一些比较抽象的概念,他也能用非常形象的比喻来解释,让我茅塞顿开。而且,书中还穿插了一些摄影师的个人经历和感悟,让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程,更是一本充满人生智慧的读物。这种接地气的风格,让我更容易产生共鸣,也更有动力去学习和实践。我感觉这本书就像我的一个良师益友,随时随地都能给我提供帮助和启发。

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我尤其欣赏的是这本书中关于“创造力”和“个性化”的引导。它并没有要求所有人都按照固定的模式去拍摄,而是鼓励读者去发掘自己的独特视角,去尝试不同的拍摄风格,去创造属于自己的作品。书中有很多引导性的问题,让你去思考自己的拍摄偏好,去寻找自己的兴趣点。它让你明白,摄影的最终目的不是模仿,而是表达。我以前总想着要拍出和别人一样的“大片”,但看了这本书之后,我才意识到,最重要的还是找到自己的风格,拍出真正属于自己的照片。这种鼓励创新的精神,让我觉得这本书非常有价值。

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对我帮助非常大!

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入门

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好书反复读。

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翻过了,不准备再看

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对我帮助非常大!

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