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出版者:机械工业出版社

作者:刘小伟编

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2005-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787111158455

丛书系列:

图书标签:

PS
Photoshop
CS
平面设计
教程
案例
中文版
设计
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技巧

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具体描述

本书为找份好工作·职业人系列丛书之一。为适应案例学法的需要，本书将传统教程和实例指导两种结构的图书有机结合在一起，优势互补。因此，本书的结构上不是先进行理论知识的灌输，而是从实例入手，让读者实际使用中文版PhotoshopCS做出效果图来，然后再上升到理论的高度适当讲解，最后再通过3章内容进行文字特效制作、图像特效制作和手绘图形的专题训练。这种案例教学的方式可以锻炼读者的实际动手能力，学习完成后很快就能投入实际工作。

本书在具体内容安排上采用递阶的方式，将达到本书目标的全部内容细分为一系列知识点，通过由简到繁，由易到难、循序渐进、深入浅出、承前启后的案例去具体实现，驱动读者真正用Photoshop去解决实际的设计问题。

本书十分便于教学和读者自学，可作为各类培训班PhotoshopCS的教材，同时也是平面设计爱好者首选的自学读物。

《数字影像处理与创意设计：从基础到精通》本书导读：在这个视觉信息爆炸的时代，图像处理能力已不再是少数专业人士的专属技能，而是构建个人品牌、推动商业创新的核心竞争力。我们深知，市面上许多教程往往侧重于单一软件的功能罗列，缺乏系统性的理论支撑和实际应用场景的深度剖析。因此，我们精心打造了这本《数字影像处理与创意设计：从基础到精通》，旨在为所有致力于提升影像表达能力和设计思维的读者，提供一个全面、深入且极具实操价值的学习路径。本书核心理念：软件为器，思维为本本书摒弃了传统教材“死磕工具”的教学模式。我们坚信，无论是哪一款强大的图像处理软件，它终究只是实现设计创意的工具。真正的核心竞争力，在于对光影、色彩、构图、版式以及用户心理的深刻理解。因此，全书结构设计为“理论基石—核心技术—高级应用—实战案例”的递进模式，确保读者在掌握技术的同时，建立起坚实的视觉传达理论框架。第一部分：数字影像基础与视觉理论（奠定基石）本部分将带领读者进入数字图像世界的本质。我们将深入探讨分辨率、色彩空间（CMYK与RGB的差异及转换策略）、文件格式选择的最佳实践（如TIFF、PSD、WebP等在不同场景下的应用权衡）。光影与色彩的科学：不仅仅是教你如何使用吸管工具取色，更重要的是理解人眼对色彩的感知规律、色彩心理学在不同行业（如科技、时尚、餐饮）中的应用。我们将详细分析色轮的动态关系，以及如何通过调整色阶、曲线来精确控制画面的氛围和情绪。构图的永恒法则：摒弃简单的“三分法”，我们将剖析黄金分割、对角线构图、引导线设计在现代扁平化与拟物化设计中的演变。特别针对移动端界面设计，探讨如何在小屏幕内实现视觉的平衡与冲击力。信息层级与可读性：图像设计不仅仅是“好看”，更重要的是“有效沟通”。本章会详细解析如何通过字体、大小、对比度来构建清晰的信息层级，确保核心信息能够迅速被目标受众捕获。第二部分：核心图像编辑与修复技术（精湛技艺）本部分专注于深度解析影像的非破坏性编辑流程，确保原始素材的安全性与可追溯性。我们将侧重于高级选择、图层管理以及蒙版的精准运用。非破坏性工作流程的构建：详细介绍智能对象、调整图层、图层编组与命名规范。这不是一个可选项，而是专业人士的必备习惯。精准的区域选择与融合技术：超越魔棒和套索工具。我们将深入探讨通道（Channels）在复杂边缘（如毛发、树木）抠图中的应用，以及高级混合模式（Blending Modes）如何实现光效、纹理的无缝叠加。高级影调与细节恢复：掌握高动态范围（HDR）的原理和应用，学习如何通过高光恢复、阴影细节提取，将一张平庸的照片转化为具有专业水准的作品。包括对噪点、锐化算法的深入理解，避免过度处理带来的“塑料感”。纹理的创造与应用：讲解如何从零开始创建自定义的纹理笔刷和图案，以及如何将这些纹理有机地融入到设计主体中，增加画面的深度和质感。第三部分：创意合成与视觉叙事（构建世界）本部分是本书的创意核心，着重于将零散的素材转化为富有故事性和冲击力的视觉作品。环境光影的统一性：多数合成失败的原因在于光源不一致。本章将教授读者如何分析源图的光源角度、色温和光照强度，并精确地为添加的元素匹配环境光，实现“天衣无缝”的合成效果。景深与透视的模拟：学习如何手动创建和控制景深（Depth of Field），模拟专业相机镜头带来的空间感。同时，解析透视网格的使用，确保三维元素在二维平面上保持正确的空间关系。动态效果的视觉暗示：如何通过模糊、运动拖尾、火焰、烟雾等效果，在静态图像中注入“时间”和“动感”，增强作品的叙事张力。风格化处理与艺术化转化：探索如何利用滤镜库、混合色彩和独特的渲染方式，将照片转化为插画、油画、赛博朋克或复古胶片等特定艺术风格。第四部分：面向输出的优化与跨平台设计（从屏幕到印刷）优秀的设计必须能够完美地呈现在任何媒介上。本部分关注最终交付阶段的关键环节。印刷准备的终极清单：详细解读出血、套准、油墨限制（TAC）以及专色油墨（Spot Colors）的设置要求。确保您的设计稿能准确无误地转化为实体印刷品。网络性能优化策略：针对网页和社交媒体的特性，讲解图像压缩算法、渐进式加载的最佳实践，以及如何平衡画质与文件大小，提升用户体验。高效的批处理与自动化脚本：介绍如何利用动作（Actions）和批处理功能，将重复性的、标准化的编辑任务自动化，极大地提升工作效率。本书特色：本书精选了十余个覆盖广告、UI/UX、产品展示、艺术创作四大领域的综合性实战项目。每一个项目都提供了详细的步骤拆解、资源素材分析以及“设计决策点”的讲解，让读者不仅知道“怎么做”，更明白“为什么这样做”。通过本书的学习，您将不仅仅是一个熟练的工具操作者，更是一位具备独立视觉思考能力的创意设计师。