外国钢琴名曲集

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出版者:河南文艺出版社
作者:王红
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2001-7-1
价格:74.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806232729
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 古典音乐
  • 名曲
  • 外文
  • 乐谱
  • 艺术
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具体描述

外国钢琴名曲集(第二集),ISBN:9787806232729,作者:

乐海拾遗:一部关于中国传统音乐的深度探寻 书籍名称: 乐海拾遗:一部关于中国传统音乐的深度探寻 书籍简介 本书记载了一场对中国传统音乐广阔而深邃的探索之旅。它并非一部简单的曲谱汇编,亦非仅仅停留在对古典乐器分类的表面描述,而是一部旨在深入挖掘中国音乐数千年发展脉络、哲学意蕴及其在不同历史阶段社会文化中的深刻烙印的学术性著作。全书结构严谨,内容涵盖面极广,力求为读者构建一个全面、立体的中国传统音乐图景。 第一部分:源起与奠基——先秦至魏晋的音乐哲学 本卷聚焦于中国音乐的哲学根基的形成。开篇追溯至上古神话中对乐音的起源记载,如《淮南子》中对“八音”的早期划分,揭示了早期音乐与宇宙观、礼仪制度的紧密关联。重点阐述了儒家与道家对音乐的不同态度和理论构建。 礼乐制度的构建: 详细解析了周代“礼”与“乐”相结合的制度,探讨了雅乐如何作为维护社会等级和道德规范的工具。通过分析《周礼》、《仪礼》中的相关记载,还原了早期宫廷祭祀、朝会等场合的音乐实践场景。 音律的初始探索: 深入研究了“五音十二律”的理论基础。本书不仅介绍了基础的音高关系,更细致考证了从悬咏到定音的复杂过程,并对比了不同学派(如神农氏、黄帝氏等传说中的音律制定者)之间的异同,指出这些早期音律系统如何映射了中国古人对自然规律的认知。 魏晋风骨与玄学影响: 探讨了在玄学思潮影响下,音乐审美如何从强调“中正平和”转向追求“清微澹远”。重点分析了“竹林七贤”及其音乐思想,如嵇康的《广陵散》在艺术表现力与政治隐喻上的张力,揭示了音乐如何成为士大夫阶层寄托情怀的载体。 第二部分:定型与繁荣——隋唐五代至宋元的乐器与流派 本部分将笔触转向音乐体系的成熟与多元化发展。隋唐盛世带来的文化融合,为中国音乐注入了新的活力,并促成了不同音乐形态的成熟。 燕乐体系的建立与吸收: 详尽梳理了“燕乐”(宴饮之乐)的构成,重点分析了西域传入的龟兹、疏勒等音乐对唐代“相和歌”和“清商乐”的深刻影响。通过对敦煌壁画及相关文献的交叉印证,重构了唐代大型歌舞乐的乐队编制与演奏形态。 乐器学的精研: 本书提供了极为详尽的中国传统乐器分类学考察。它超越了传统的“丝竹匏土革木金石箁”八音分类法,而是从演奏技法、发音原理和文化象征意义上对古琴、琵琶、筚篥、笙、排箫等核心乐器进行了个体史考察。例如,对古琴的“徽位”标记及其对应宇宙观的深入解读,以及对唐代七弦琴的形制演变过程的考证。 宋代的文人音乐转向: 考察了宋代城市经济繁荣背景下,说唱艺术(如词、曲的雏形)的兴起对宫廷音乐的冲击。重点分析了“教坊”体系的衰落与民间音乐的蓬勃发展,特别是士大夫阶层对“琴学”的推崇,如何将古琴的地位推向了文人修养的顶峰。 第三部分:变革与融合——元明清的戏曲音乐与地方性发展 本卷聚焦于音乐实践的世俗化和地方化进程,特别是戏曲这一综合艺术形式的崛起对传统音乐格局的重塑。 戏曲音乐的系统性研究: 本书将昆曲、弋阳腔、梆子戏等主要剧种的音乐体系作为研究重点。详细剖析了“板式”系统的复杂性,揭示了不同剧种的“曲牌”如何继承了唐宋燕乐的遗韵,又如何发展出适应舞台表演的叙事功能。对戏曲中“伴奏”与“唱腔”的相互依存关系进行了深入的理论阐述。 器乐的集约化趋势: 探讨了明清时期“丝竹乐”的成熟。分析了以江南丝竹为代表的民间器乐合奏模式的形成过程,以及其在曲式结构、配器法上如何体现出更强的即兴性和生活气息。 少数民族音乐的田野考察(理论回顾): 虽以汉族传统音乐为主线,但本书的广博性要求对边疆地区的音乐文化进行理论上的尊重和概览。本章简要回顾了藏族、蒙古族等主要少数民族音乐在音阶、调式上的独特性,并探讨了历史上中原音乐与这些区域音乐的交流与相互影响的史料记载。 第四部分:现代转型与传承的挑战 最后一部分转向近现代,分析了在西方音乐大规模涌入的背景下,中国传统音乐所面临的“存亡之辩”以及现阶段的学术努力。 “新乐运动”的回望: 批判性地审视了二十世纪初“中西乐器合璧”和“调式改革”的尝试,探讨了在追求现代化过程中,对传统音乐本体价值的认知偏差与得失。 民族音乐学的建立: 介绍了中国民族音乐学先驱(如吴钊、赵沨等)在记录、整理和理论化传统音乐遗产上的重大贡献,强调了田野调查在抢救和理解非物质文化遗产中的核心作用。 当代传承的路径思考: 本章不作武断结论,而是从文化人类学的角度,探讨了古琴的“隐逸”传统与大众传播之间的矛盾,提出了在尊重历史语境的前提下,如何实现传统音乐“活态化”传承的若干学术构想。 结语: 《乐海拾遗》以严谨的史料考证和深入的音乐分析,力图揭示中国音乐作为一门独特的艺术体系,其内在的哲学逻辑和生长的文化土壤。它是一本献给对历史、哲学和音乐艺术怀有深度探究兴趣的读者的案头之书,旨在引导读者跨越简单的旋律欣赏,真正领悟中国音乐的“道”与“法”。全书配有大量珍贵文献插图、乐谱局部拓片及乐器结构图解,确保了其学术价值与阅读体验的统一。

作者简介

目录信息

1.告别练习曲(E大调Op.10 No.3)
2.黑键练习曲(降G大调Op.10 No.5)
3.革命练习曲(c小调Op.10 No.12 )
4.蝴蝶练习曲(降A大调Op.25 No.12)
5.前奏曲七首(Op.28选二十四首 前奏曲之7、20、15、16、17、18、24)
6.夜曲二首(降D大调OP.27 No.3、e小调Op.72)
7.玛祖卡二首(f小调Op.7 No.3、升c小调Op.30 No.4)
8.升F大调即兴曲(Op.36)
9.F大调华丽圆舞曲(Op.34 No.3)
10.降A大调叙事曲(Op.47)
11.a小调匈牙利狂想曲(第11号)
12.维也纳晚会
13.前奏、圣咏与赋格曲
14.狂想曲(Op.79-2)
15.随想曲
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和纸张质量,说实话,在这个物价飞涨的年代,简直是物超所值。我经常需要在演出前进行大量的练习和标记,所以乐谱很容易磨损。但《外国钢琴名曲集》选用的纸张厚实且具有一定的韧性,即使用铅笔反复涂改和擦拭,也不会出现纤维被破坏的现象。封面设计也十分典雅,采用了某种深沉的墨绿色调,配上烫金的书名,拿在手里非常有分量感和仪式感。它给我的感觉是,这不仅仅是一本工具书,更像是一件可以珍藏的艺术品。对于那些将钢琴视为终身伴侣的爱好者而言,一本经久耐用、印刷精良的乐谱集是多么重要啊。我可以毫不犹豫地说,这是我近年来收藏的钢琴书籍中,在制作工艺和内容深度上,都名列前茅的一部佳作。

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这部《外国钢琴名曲集》实在是让人爱不释手,每一页都仿佛在诉说着一个遥远国度的音乐故事。我原本对古典音乐的涉猎并不深,只是偶尔听听那些耳熟能详的曲子,但拿到这本书后,我仿佛打开了一扇通往音乐宝库的大门。它不像那些枯燥的乐理教材,而是以一种非常亲切和引人入胜的方式,将那些流传百世的旋律呈现在我们面前。特别是那些德奥时期的作品,那些复杂的和声进行和精妙的织体变化,通过书中的编排,即便是像我这样的初学者也能感受到作曲家鬼斧神工般的匠心。我尤其喜欢它对肖邦夜曲的一些选段的处理,那种细腻的情感表达,那种对键盘音色的极致探索,让人在阅读时都能想象出指尖流淌出的音乐的画面感。这本书不仅仅是乐谱的集合,更像是一部微型的音乐史诗,带领读者领略了不同时代、不同地域音乐风格的演变与魅力。

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作为一名音乐学院的学生,我对市面上各种版本的名曲集都有所涉猎,坦白说,很多都是重复劳动,缺乏新意。然而,《外国钢琴名曲集》的选目角度却非常独到且富有洞察力。它并没有仅仅停留在巴赫、莫扎特这些“必修课”上,而是巧妙地穿插了一些二十世纪早期,特别是印象派和民族乐派的一些佳作。这些作品往往在传统和声框架外构建了全新的听觉体验,对演奏技巧的要求也更为现代。我注意到其中收录了一些斯克里亚宾的作品,这对很多国内的教材来说是比较少见的。这说明编者在选材时是站在一个国际化的视野上,力求为读者提供一个更全面、更具前瞻性的“外国钢琴音乐全景图”。这种勇气和广度,是很多保守的乐谱集所不具备的,非常值得称赞和推荐。

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我给这本书的评价非常高,但更让我感到惊喜的是它的“背景故事”部分。每一首曲子下面,都有一小段简短却信息量极大的介绍文字,它不仅仅告诉你“这是谁写的,什么时候写的”,更深入地挖掘了该曲诞生的时代背景、作曲家的心境,甚至是他/她与特定贵族或城市之间的联系。比如,读到德彪西的《亚麻色头发的少女》时,文字描述了巴黎当时那种慵懒而又充满艺术气息的氛围,这让我演奏时,不再仅仅是机械地敲击琴键,而是真正进入了那个“感觉”之中。这种将音乐与历史、文化紧密结合的编纂方式,极大地丰富了阅读体验,让原本冰冷严肃的五线谱变得有血有肉,充满了人文关怀。这对我这种喜欢刨根问底的读者来说,简直是意外的收获。

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这本书的排版设计简直是业界良心,每一个音符的间距、每一个表情记号的标注都清晰得令人赞叹。要知道,阅读大量的五线谱对于眼睛来说是个不小的考验,但《外国钢琴名曲集》显然在这方面下了大功夫。我拿着它在咖啡馆里看了好几个下午,即便是光线不是特别理想的环境下,那些黑白分明的记号依然能让人一目了然。更值得一提的是,它对一些难度较高的段落,还附带了演奏提示,虽然没有配上具体的指法,但那种对音乐处理的建议性文字,对于提升演奏者的音乐表现力起到了潜移默化的作用。我最近在攻克一首李斯特的练习曲,过去总是不得要领,但书中对于“速度与力度变化”的描述,让我忽然间找到了突破口。这本书,绝对是为那些真正热爱钢琴艺术、并愿意深入钻研的演奏者准备的宝典,毫不含糊,直击要害。

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