自序

動畫作為一種獨特的具有獨立審美意義的藝術樣式，自20世紀初逐步確立以來，在世界範圍內獲得瞭普遍的發展，並取得瞭輝煌的成就，産生瞭很多具有鮮明個性風格的動畫作品和優秀的動畫傢。特彆是20世紀90年代隨著計算機技術的迅猛發展及住動畫領域的廣泛應用，更是極大拓展瞭動畫的錶現形式和製作手段，使動畫片的傳統優勢和魅力得以成倍放人，並在藝術上達到瞭一個前所未有的高度。

一般說來，動畫作為一門獨立的藝術樣式而立於藝術的殿堂，它是伴隨著電影的誕生、發展而逐步成熟壯大，並形成瞭獨特的藝術趣味和錶現風格。實際上動畫的雛形可以遠溯到電影誕生之前，隻不過它是以一種類似於民間雜耍而存在於街頭巷邊，並不具有現代意義上動畫藝術的特徵和內涵。工業革命使科技獲得瞭巨大的進步，當時各種新技術、新發明層齣不窮，尤其是光學鏡頭的發明、照相術的産生，使電影的誕生具備瞭技術和物質上的條件。而由照相術的靜態圖像轉變為電影的運動圖像，除瞭技術的因素外，其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。所以，從某種意義上說，動畫對於電影的誕生及發展有著無可替代的影響。反過來，電影技術和電影錶現手段的不斷發展和齣新、電影作為藝術的地位的確立和成熟，不僅促成瞭動畫擺脫街頭雜耍的命運，更賦予瞭動畫在藝術上全新的意義和內涵。

在動畫百年來的發展曆程中，無論是從街頭雜耍而步入藝術行列，還是從默片時期到有聲電影，從黑白影像到彩色影像，其藝術上的每一次飛躍，無不伴隨著新科技的發明和進步。而電影錶現語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術錶現力和魅力不斷得以升華。尤其是計算機科技的日新月異，更是使動畫的影響獲得瞭前所未有的聲譽。的確，計算機技術的應用和普及，使動畫獲得瞭更為巨大的錶現空間和發展空間，但也為我們提齣瞭一個嚴峻的問題，這就是“動畫是什麼”，或“作為藝術的動畫，其核心內涵是什麼”。這個問題普通人或許並不關心，但對於一個動畫人來說，卻是很重要的。對動畫形式和內容的熟悉和鑒賞不隻是一種知識和技能，同時也是一種基本的素養。不解決這個問題，我們便無法從事真正意義上的動畫。這涉及劍對作為藝術的動畫的形式和思維方式的理解，是我們在學習或從事動畫創作時所需要首先解決的一個認識問題，否則就無法真正步入動畫藝術的殿堂，而隻能遊離於其外。因為，如果我們把動畫作為藝術的話，那麼無論是在過去、現在或未來，無論是曾經采用、正在采用或將要采用何種的技術手段，動畫都應該具有其作為藝術、作為動畫之所以為動畫而非其它的必然的特徵或構成要素。也就是說，無論其思維方式或錶現形式，都必須具有鮮明的“動畫的”特徵。我們如果希望自己有可能成為一個真正意義上的動畫藝術傢，有可能使那些所謂高科技的東西為我所用，創造齣“動畫的”，或最大限度具仃“動嘶的意味”的作品，那麼充分瞭解並掌握構成動畫錶現力的諸多要素，井具有一定的動畫思維是最起碼的條件。

動畫中的“動”作為動畫的主體、內容和目的，是動畫的根本所在，也是我們在欣賞或讀解動畫作品時所要著重予以關注的。在一般的電影或影視劇作品中，演員的錶演大多是一種“模擬”，而動畫中的錶演，即動畫師對“動”的設計，無論是角色的運動，場景的變換或是鏡頭的運動，完全是一種“虛擬”——一種建立在設計者對動作的內涵和意義充分理解的基礎之上，運用所掌握的動畫所獨有的錶現技巧，對“動”的錶演的“虛擬”。

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