梦想成真Photoshop制作二维动画.电子相册教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:王军

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2001-07

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787900071729

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
二维动画
动画制作
电子相册
教程
图像处理
设计
数码艺术
创意
后期制作

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具体描述

当你想将手中攥的一摞精美图片做成小电影时，当你的好朋友请你将他们的新婚照片或者录相做成光盘时，当你想将从小到大的照片做成电子相册时，本书可以助你梦想成真！本书的作者自己开了一家电子照相馆，专门从事家庭电子相册、动感婚纱电子相册的设计与制作，该书是他多年工作经验的总结和结晶。作者从实用的角度出发，精心设计了六类范例：动物与文字、前景和前景的制作和修改、动感婚纱摄影、卡通人物、个人成长电子相册和片头和

穿越时空的数字魔术：电影特效与三维建模的深度探索图书名称：梦幻之镜：电影视觉特效的奥秘与三维数字雕塑的实践指南图书简介：本书并非聚焦于二维动画或电子相册制作的简单入门，而是将读者的视野引向一个更为宏大、技术密集且充满无限创意的领域——电影级视觉特效（VFX）的构建与高精度三维（3D）数字建模的实践艺术。我们深入探讨的，是那些驱动现代大片场景、虚拟现实体验以及复杂产品可视化的底层技术和思维模式。本书的结构设计旨在为有志于进入高端数字内容创作领域的学习者、专业的设计师以及寻求技术升级的动画师，提供一套系统化、由浅入深的专业教程。我们摒弃了基础软件操作的冗余讲解，转而着重于“为什么”和“如何实现”那些令人叹为观止的视觉效果。第一部分：电影级特效的幕后：从概念到合成的完整流程解析本部分我们将完全脱离简单的平面动画思维，直击好莱坞级别的后期制作流程。我们不教授如何使用滤镜，而是讲解如何用技术手段，重建物理世界的规律，甚至创造出超越物理限制的景象。 1. 视觉效果的工业标准与流程管理：项目预演与技术选型：探讨在预制作阶段如何评估特效的复杂性、预算与时间限制，并选择合适的3D渲染引擎（如Arnold, V-Ray, Redshift）与合成软件（Nuke, After Effects的高级应用）。运动捕捉（MoCap）数据的处理与清理：详细介绍如何导入、校准并“清理”原始动作捕捉数据，使其能够无缝适配到三维角色动画中，包括骨骼重定向与时间扭曲的应用。数字绘景与概念设计在VFX中的角色：介绍如何通过Photoshop等工具（此处仅作为辅助绘图工具，而非核心动画制作工具）进行“预视觉化”（Pre-visualization，简称Pre-vis）和“后期概念”（Concept Art），指导三维场景的搭建方向。 2. 动态模拟与粒子系统的高级应用：本书将重点剖析流体、火焰、烟雾以及布料的物理模拟。这部分内容远远超越了简单的“爆炸预设”：流体动力学（Fluid Dynamics）：深入Houdini等专业软件中的Vellum或FLIP解算器，学习如何控制水的粘度、湍流以及与场景的交互作用，实现逼真的海洋、爆炸烟尘或熔岩流动效果。破坏与刚体动力学：讲解如何对复杂的几何体进行“破碎预处理”（Fracturing），并利用刚体动力学（Rigid Body Dynamics）引擎，模拟建筑倒塌、玻璃破碎等场景中碎片飞溅的真实物理反馈。体积渲染（Volumetric Rendering）：探讨云层、雾气和火焰等体积效果的渲染原理，以及如何通过控制密度场和光照衰减，赋予这些元素真实感和氛围感。 3. 合成艺术：光影的最终裁决者：特效制作的精髓往往在合成阶段体现。本章摒弃简单的图层叠加，转向基于物理的光学原理：多通道渲染（Multi-Pass Rendering）的精妙运用：详细解析Z-Depth、Specular、Diffuse、Shadow Passes等如何分离渲染，以及如何在合成软件中精确地控制景深、反射和阴影的强度与颜色，实现“渲染分离重构”的灵活性。 Roto/Paint的精细工作流：讲解如何利用动态遮罩技术（Roto）来处理复杂的边缘（如毛发、烟雾），以及如何使用数字绘画工具（Paint）进行场景修复、延长或添加不可见细节（如威亚移除）。色彩管理与一致性：介绍ACES工作流程等行业标准，确保从3D渲染到最终输出的色彩空间准确性和电影级一致性。第二部分：三维数字雕塑与环境构建的精度哲学本部分将聚焦于创建具有真实感和叙事性的三维资产，包括角色模型、道具和复杂场景的搭建。这要求读者具备对解剖学、材质科学和拓扑结构的深刻理解。 1. 高精度模型的雕刻与拓扑优化：生物与机械雕塑：侧重于使用ZBrush等工具进行高模雕刻，重点在于理解肌肉群、骨骼结构以及硬表面模型的接缝和铆钉细节。从高模到低模的转化（Retopology）：深入讲解如何为高精度的雕刻模型创建高效、可动画化的低面数模型（Low-Poly Mesh），这是3D角色进入实时引擎或进行复杂形变动画的前提。本书会详述手动重拓扑的技巧，而非单纯依赖自动生成。 UV展开与贴图烘焙：教授如何合理规划UV空间，并将高模上的细节（如法线贴图、置换贴图、环境光遮蔽图）精确“烘焙”到低模上，以实现视觉细节的保持与性能的优化。 2. 材质与纹理的真实感表达： PBR（基于物理的渲染）材质系统：全面解析PBR流程中“金属度”（Metallic）与“粗糙度”（Roughness）贴图的意义，以及如何通过Substance Painter等工具，模拟出金属的氧化、塑料的磨损、布料的纤维结构等微观细节。程序化纹理的构建：介绍如何利用节点网络，而非简单的绘制，来生成复杂的、可无限变化的材质，如风化的石墙、生锈的金属表面等。 3. 场景搭建与大规模环境的优化：资产库管理与实例化：探讨如何在大型场景中，通过高效的资产引用和实例化技术，管理数以万计的几何体，保证渲染速度。地形生成与程序化植被：介绍使用Terrain工具和程序化工具（如SpeedTree的理念）来快速、大规模地创建出具有自然生长逻辑的山脉、森林和植被群落。总结与展望：本书旨在培养读者对数字视觉叙事（Digital Storytelling）的深层理解，强调技术是为艺术服务的理念。通过对电影工业标准工作流程和尖端三维技术的实践，读者将掌握的不仅仅是软件的点击操作，而是构建复杂、可信赖的虚拟世界的系统工程能力。这套知识体系，是通往高端游戏开发、沉浸式体验设计以及专业影视特效领域的核心基石。

作者简介

目录信息

第1章　　二维动画制作工具
1. 1　二维动画制作工具
1. 1. 1　可以制作动画的工具——Photoshop
1. 1. 2 Photoshop的安装
1. 1. 3 Photoshop二维动画相
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多声称是“教程”的书籍持保留态度的，很多时候它们只是简单地罗列了菜单功能，读完后感觉自己好像背了一遍软件帮助文档，但实际操作起来依然手足无措。我更看重的是创意思维的引导和实际应用技巧的传授。比如，如何用最少的步骤实现最出彩的效果？在制作电子相册时，音乐和画面的节奏感应该如何完美契合？很多教程只关注了“怎么做”，而忽略了“为什么这么做”，这使得学习者难以举一反三。我特别关注这本书是否深入探讨了如何处理动画的“节奏感”和“叙事性”。一个优秀的二维动画，即使没有对白，也能通过画面的运动和切换讲述一个完整的故事。如果这本书能提供一些关于如何设计运动轨迹、如何控制物体在屏幕内移动速度的底层逻辑，并结合Photoshop的特性进行优化，那将是极其宝贵的知识。我希望它不仅仅是一个工具手册，更像是一位经验丰富的老教师，用他多年积累的行业经验来指导我如何避免常见的“新手陷阱”，让我的作品看起来更专业、更有灵气。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到一些前沿的数字艺术领域，发现即便是相对基础的二维动画，其背后的原理和流程也越来越复杂和精细化。因此，我非常关注这本书在“效率”和“质量”之间的平衡点。在商业应用中，时间就是金钱，所以一个好的教程必须教会我们如何最大化地利用Photoshop的批处理功能、动作录制或者图层样式预设，以缩短重复性劳动的时间。同时，电子相册的输出格式和分辨率的优化也是个大问题，面对不同的展示平台（比如手机、高清电视、网页），我们需要不同的参数设置。如果这本书能详细说明针对不同载体的最佳导出策略，并教会我们如何通过PS的“切片”或“导出为Web所用格式”等功能来提高终端用户的体验，那无疑是增加了本书的实用深度。我希望它能提供一些高级的“小窍门”，那些不是在官方文档里随便能查到的，而是作者通过无数次实践摸索出来的“独家秘籍”，这样才能真正拉开我作品与其他业余制作者的差距。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，那种充满活力的设计感一下子就把我对“梦想成真”这个主题的期待值拉满了。我本来就是个对视觉艺术充满好奇心的人，特别是那种能把静态的图像变成会动的魔法，总觉得特别神奇。这本书的标题点出了核心——Photoshop制作二维动画和电子相册教程，这正是我一直想学习的技能组合。我之前试着自己摸索过一些简单的动画制作软件，但总觉得效果不够专业，而且操作起来总有种隔靴搔痒的感觉。特别是涉及到复杂的图层叠加、关键帧的设置以及如何让画面流畅自然地过渡，这些都是我目前最头疼的问题。我希望这本书能提供一套系统、循序渐进的学习路径，不仅仅是教我点几个按钮，而是深入讲解背后的原理，比如如何更好地运用蒙版、如何高效地管理时间轴，以及如何利用PS强大的滤镜和调色功能来烘托动画的情绪和氛围。如果能有一些实际案例的拆解分析，比如一个简单的角色走路循环或者一个场景的光影变化过程，那就太完美了。这本书如果能帮我真正跨越从“会用PS”到“能用PS做动画”的鸿沟，那它就绝对是物超所值了。我期待看到作者是如何将Photoshop这个强大的图像处理工具，完美地转化为一个生动的动画制作平台的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的最大期待在于其内容的前瞻性和完整性。现在很多教程的内容更新速度跟不上软件版本的迭代。Photoshop的功能每年都在增强，如果这本书基于的是非常老旧的版本，那么很多新功能就无法学习到，这对于希望跟上时代潮流的学习者来说是一个巨大的遗憾。我特别想了解，作者是否利用了近年来PS在时间轴管理、3D转2D动画导出或者与After Effects等专业动画软件进行联动方面的最新技巧。一个好的教程应该为读者构建一个知识体系的框架，而不是零散的知识点。我希望读完这本书，我不仅能独立完成一个中等复杂度的电子相册或简单的动画短片，更重要的是，我能理解整个制作流程的逻辑，从而能够将学到的方法论迁移到其他设计任务中去。如果书中能提供一些“项目实战”的案例，比如一个完整的、从概念设计到最终渲染的流程示范，那就太棒了，这将真正体现出作者在将“梦想”转化为“现实”过程中的专业把控力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的自学者，我最怕的就是面对满屏的术语和晦涩难懂的理论。我更倾向于那种“做中学”的学习方式，即通过边做边学的过程来理解概念。我期待这本书的排版和语言风格是极其友好的，那种让人一看就知道“下一步该做什么，预期会看到什么效果”的清晰度。如果能有大量的“Before & After”对比图示，就更好了。比如，展示一个没有经过动画处理的静态图片，然后通过几步操作，立刻变成一个动态效果，这种即时的视觉反馈对初学者来说是最好的激励。另外，我希望它能涵盖一些基础的美学原理，比如色彩理论在动画中的应用，如何运用对比度来引导观众的视线，以及如何通过运动的快慢来暗示物体的重量感。如果教程能把这些艺术理论巧妙地融入到PS的操作步骤中，而不是孤立地讲解，那么这本书的价值就从一个简单的技术手册提升到了一个艺术启蒙读物的层面。我需要的是一种能点燃我的创作火花的学习体验。

评分☆☆☆☆☆