美学(第三卷上册)

出版者:商务印书馆

作者:[德] 黑格尔

页数:411

译者:朱光潜

出版时间:1979-11

价格:24.00

装帧:平装

isbn号码:9787100011426

丛书系列:汉译世界学术名著丛书·哲学

具体描述

本卷研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为具体的，实在的，本身独立自足的个体。

目录信息

序论 1.各门艺术共同的发展过程 a) 严峻的风格 b) 理想的风格 c) 愉快的风格第一部分 建筑序论第一章 独立的，象征型建筑 1.为民族统一而建造的建筑作品 2.介乎建筑和雕刻之间的建筑作品 a) 男性生死器形的石柱 b) 方尖形石坊，麦姆嫩像，狮身人首像 c) 埃及的庙宇建筑 3.由独立的建筑到古典型建筑的过渡 a) 印度和埃及的地下建筑 b) 死人的住处，金字塔 c) 到应用的建筑的过渡第二章 古典型建筑 1.古典型建筑的一般性格 a) 服务于种确定的目的 b) 建筑物符合目的 c) 房屋作为基本类型 2.建筑形式的一些特殊的基本定性 a) 木料建筑和石头建筑 b) 庙宇的特殊形式 c) 古典型的庙宇，作为整体来看 3.古典型建筑的各处建筑方式 a) 道芮斯，伊俄尼亚和科林特三种柱式 b) 罗马的撕形和圆顶结构 c) 罗马建筑的一般性格第三章 浪漫型建筑 1.一般的性格 2.特殊的建筑形体结构方式 a) 完全与外界隔开的房屋是基本形式 b) 外部形状和内部形状 c) 装饰的方式 3.浪漫型建筑的各种风格 a) 哥特期前的建筑艺术 b) 真正的哥特式建筑 c) 中世纪的民用建筑第二部分 雕刻序论第一章 正式雕刻的原则 1. 雕刻的本质性的内容 a) 客观的精神性 b) 在肉体中自为存在的精神性 2. 美的雕刻形象 a) 排除现象中的个别特殊细节 b) 排除面相表情 c) 具有实体性的个性 3. 雕刻作为古典型理想的艺术第二章 雕刻的理想 1. 理想的雕刻形象的一般性格 2. 理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素 a) 希腊人的面部轮廓 b) 身体的姿势和运动 c) 服装 3. 理想的雕刻形象的个性 a) 符号、兵器、装饰等 b) 年龄，男女性和形象体系的差别 c) 各种个别的神的塑造第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展 1. 雕刻的表现方式 a) 单独的雕像 b) 雕像群 c) 浮雕 2. 雕刻所用的材料 a) 木料 b) 象牙、黄金、青铜、大理石 c) 宝石和玻璃 3. 雕刻的历史发展 a) 埃及雕刻 b) 希腊和罗马的雕刻 c) 基督教的雕刻第三部分 浪漫型艺术序论第一章 绘画 1. 绘画的一般性质 a) 绘画内容的基本定性 b) 绘画的感性材料(媒介) c) 绘画中艺术处理的原则 2. 绘画的一些特殊的定性 a) 浪漫型的内容 b) 感性材料的一些较明确的定性 c) 艺术构思，布局和性格描绘 3. 绘画的历史发展 a) 拜占廷绘画 b) 意大利绘画 c) 荷兰和德意志的绘画第二章 音乐 1. 音乐的一般性质 a) 音乐与造型艺术和诗的比较 b) 对内容的音乐掌握 c) 音乐的效果 2. 音乐的表现手段的特殊定性 a) 时间的尺度，拍子和节奏 b) 和声 c) 旋律 3. 音乐的表现手段和内容的关系 a) 伴奏的音乐 b) 独立的音乐 c) 艺术的演奏
· · · · · · (收起)

用户评价

每一次翻开《美学（第三卷上册）》，我都能从中发现新的东西，或者对旧的理解产生更深的体会。这得益于作者在内容上的深度和广度，以及他那充满智慧的论述。书中所探讨的议题，往往具有多层次的含义，需要读者在不同的阅读阶段，结合自身的经验和知识积累，去反复揣摩和消化。有时候，我会在某个不经意的瞬间，突然领悟到前些日子阅读时未能完全理解的某个观点，那种“顿悟”的感觉是极其美妙的。作者的写作，似乎就是为了引导读者进入这样一个持续探索和自我发现的过程。它不仅仅是一本书，更像是一个思想的“催化剂”，不断激发我思考和学习的欲望。我甚至会不时地将书中的某些观点，与我平时接触到的艺术作品、文学作品，甚至是社会现象联系起来，进行更广泛的思考。这种联结，让我的学习变得更加主动和有趣。

总而言之，《美学（第三卷上册）》是一部能够真正引发读者思考，并与之共同成长的作品。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的塑造，一种对美的感知力的提升。我期待着在后续的阅读中，能够继续跟随作者的脚步，深入探索更多关于“美”的奥秘。这本书给我带来的，是一种智识上的满足，更是一种精神上的愉悦。它让我看到了，对美的追求，不仅仅是对艺术的欣赏，更是对生活本质的理解，是对人类精神的探索。我相信，任何对美学抱有好奇心，希望深入了解“美”究竟为何物的人，都会在这本书中找到属于自己的收获。它是一部值得反复阅读、细细品味的经典之作，也是我书架上不可或缺的重要一员。

对于我这样的读者来说，《美学（第三卷上册）》的价值在于它提供了一种思考美学问题的方法论。作者不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是他展示了“如何去思考”。他会引导你去审视那些我们习以为常的审美判断，去探究它们背后的逻辑和依据。他鼓励读者去质疑、去反思，而不是全盘接受。在书中，我学会了如何将不同的美学理论进行比较，找出它们的异同，以及它们各自的优劣。这种批判性的阅读方式，让我对美学这一学科有了更深刻的认识，也让我逐渐形成了自己独立的思考模式。我不再是被动地接受知识，而是主动地参与到对美的探索之中。这种能力的提升，远比记住几个理论家的名字或者几条美学定律来得重要，它是我在学习过程中最宝贵的收获之一，也是我继续深入探索美学世界的强大动力。

拿到这本《美学（第三卷上册）》的时候，我的心情是既期待又略带忐忑的。期待的是，在前两卷的洗礼下，我已经对这套书的深度和广度有了相当的认识，知道它绝非泛泛之谈，而是对美学这一宏大议题进行系统性、辨析性的探讨。忐忑则是因为，每一次翻开它，都像是进入一片未知的知识海洋，需要耗费大量的时间和心力去梳理、去理解，去消化作者那严谨而富有洞察力的论述。这本书的封面设计依然保持着系列一贯的沉静而有质感的风格，虽然没有华丽的图案，却传递出一种思想的厚重感，仿佛在向读者无声地宣告，这里面蕴含着值得深入挖掘的智慧。拿在手中的分量也恰到好处，既不是轻飘飘的，也不是压得人喘不过气，这种实体感本身就营造了一种即将开启一段深度阅读旅程的仪式感。我迫不及待地想知道，在本卷中，作者又将从哪个新的角度，或者更深入地剖析哪些传统美学理论，又将如何将那些看似枯燥的哲学思辨与我们日常生活中对美的感知联系起来。这本书的存在，对我来说，不仅仅是一本知识的载体，更像是一位严谨而耐心的导师，引导我一步步解开关于“美”这个最古老也最神秘的命题。

对于《美学（第三卷上册）》的评价，我想从它对“美”的理解的“普遍性”和“特殊性”的辩证处理上说起。作者并没有将美学限制在某个特定的文化背景或者艺术领域，而是尝试去发掘那些跨越时空、具有普遍意义的美学原则。但与此同时，他也不会忽视不同文化、不同时代、不同个体在审美体验上的独特性。他会在探讨普遍性的同时，深入分析具体的艺术作品和审美现象，展现出美在不同情境下的多样化表达。这种既追求共性又尊重个性的论述方式，让我对美的理解更加全面和深刻。它打破了我过去可能存在的刻板印象，让我看到，美是一个极其丰富和复杂的存在，既有其共性，又有其无限的可能性。这种辩证的视角，是我在阅读这本书时最大的收获之一，它让我学会了以更开放、更包容的心态去理解和欣赏“美”。

这本书最让我感到欣喜的，是它在保持学术严谨性的同时，并未完全脱离读者实际的感受。作者并非空中楼阁式的理论家，他总能巧妙地将那些晦涩抽象的哲学概念，与我们生活中能够触摸到的艺术形式、审美体验联系起来。比如，在分析某个抽象的审美范畴时，他可能会引用一幅印象派画作，或者一段音乐，甚至是建筑中的某个细节，来佐证自己的观点。这种“理论联系实际”的论证方式，极大地降低了阅读门槛，也让原本可能枯燥的理论变得生动而鲜活。我常常会一边阅读，一边在脑海中勾勒出作者所描绘的画面，或者感受他所描述的情感。这种共鸣，让我在阅读的过程中，不仅仅是在接受知识，更是在进行一种与作者、与作品、与自身内在的对话。它提醒我，美学并非束之高阁的学术，而是深植于我们生活经验之中，是我们感知世界、理解生命的重要维度。这种亲切感，让我在面对复杂的论述时，依然能保持学习的兴趣和动力。

这本书的排版和校对也给我留下了深刻的印象。虽然我不是专注于此的专业人士，但我能感受到出版社在制作过程中付出的努力。页面的留白、字体的大小、段落的划分，都显得恰到好处，使得阅读体验非常舒适。即使是长篇的论述，也不会让人感到压抑。我尤其欣赏它那种严谨的校对，几乎没有发现任何印刷或文字上的错误，这对于一本厚重的学术著作来说，是非常难得的。一本内容精良的书，如果排版和校对不佳，会极大地影响读者的阅读体验。而《美学（第三卷上册）》在这方面做得非常出色，它让我能够全身心地投入到作者的思想之中，而不被任何不必要的干扰所打扰。这种对细节的关注，恰恰体现了对读者和作品的尊重。

每次阅读《美学（第三卷上册）》，我都会被作者那种抽丝剥茧般的论证方式深深吸引。他很少直接给出结论，而是会先铺陈大量的背景知识，梳理不同时期、不同学派的观点，然后层层深入，通过严密的逻辑推演，最终指向自己独特的见解。这种“慢炖”式的写作风格，虽然需要读者投入更多的耐心，但其带来的回报却是丰厚而持久的。你不会仅仅了解到“是什么”，更重要的是理解“为什么是这样”。例如，书中在探讨某个美学流派的演变时，会细致地分析其产生的历史土壤，以及它如何回应前人的思想，又如何为后来的发展奠定基础。这种对知识的“溯源”和“追溯”，使得我对美学的发展脉络有了更清晰的认识，也让我看到，即便是看似固化的理论，也充满了生命力和演变的可能。我时常会停下来，反复咀嚼某些段落，尝试着站在作者的立场上去思考，去感受他思想的深度和广度。这种阅读过程，与其说是获取信息，不如说是一种思维的锻炼和智识的拓展，让我对“理解”二字有了更深刻的体会，明白真正的理解是建立在深入探究和批判性思考之上的。

《美学（第三卷上册）》在内容的组织上，也展现了作者的高超功力。它不是简单地罗列事实或观点，而是遵循着一条清晰的逻辑线索，将相关联的议题层层推进。有时，一个章节的探讨会为下一个章节的论述奠定基础，有时，又会通过对比和辩证，展现不同理论之间的张力和联系。这种结构化的叙事，使得读者能够系统地把握作者的思想体系，不至于在海量的信息中迷失方向。我喜欢它那种循序渐进的编排方式，每读完一个部分，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛解开了一个重要的节点，为后续的理解扫清了障碍。而且，作者在处理复杂问题时，常常会引入不同的视角，进行多方位的审视，既有对传统的继承，也有对创新的呼唤，这种开放性的思维，让我受益匪浅。它教会我，看待问题不应局限于单一的角度，而是要尝试从不同的维度去观察和分析，才能得出更全面、更深刻的结论。

不得不说，这本书的语言风格是我非常欣赏的一点。作者的文字精准而优雅，即使是在讨论最为艰深的哲学问题时，也力求表达的清晰明了，避免不必要的晦涩。他善于运用比喻和类比，将抽象的概念形象化，让读者更容易理解。同时，文字中也透露出一种学者特有的审慎和严谨，每一个词语的使用都经过深思熟虑，不含糊，不轻率。阅读他的文字，就像是在品味一杯陈年的佳酿，入口醇厚，回味悠长。我尤其喜欢他在论述过程中，偶尔流露出的对美学事业的热情和执着，这种情感的注入，让整本书的阅读体验更加饱满，也让我感受到了作者作为一位思想者的魅力。它让我明白，深刻的思想不一定需要华丽的辞藻，而是能够用最简洁、最精准的语言，触及灵魂深处。这种对语言的驾驭能力，是值得我好好学习和借鉴的。

黑格尔美学第三卷·各门艺术的体系，在前两卷的基础上，详细论述了第二卷所述象征型、古典型和浪漫型艺术相对应的各门艺术的审美特征，重点则是诗（下卷），上卷主要讨论建筑、雕刻、绘画、音乐。这样的安排也体现了黑格尔对于艺术精神性的重视，从建筑到雕塑，无精神性的物质材料的堆砌逐渐转变成为体现审美理想的人体形象；而到绘画、音乐以及诗歌，才将感性空间中的物质材料简化，从而凸显了丰富、多样的情感和心灵体验。

进入建筑，雕刻，绘画和音乐的论述，精彩无比。当今艺术学理论的跨媒介追求，黑格尔已经开其布局了，甚至，已经达到了某种难以跨越的高度。

纠正了很多观念，在冠状肺炎期间，这一本读了两个月，年前读到年后。昨天读完，今天开始最后一本。

被论证部分的知识量惊呆（废话）。只是，对同一门类艺术发展过程、艺术家创作过程的理解放在象征-古典-浪漫的框架中大抵认同，但是，把建筑作为象征型艺术的代表，把雕塑作为古典型艺术的代表，把绘画、音乐、诗作为浪漫型艺术的代表，实存疑问。又及，黑格尔的诗与哲学的关系，“绝对精神”的理解，可以理解成艺术终将消亡，但似乎也能看到一点向现代转变的种子（还是错觉？）。大部头论著就有一种初读导论还算清晰，读到最后糊掉的感觉……

还是第一卷好看。这一本讲建筑雕刻绘画与音乐。比来比去罗里吧嗦写得恁老长呀。雕刻和绘画部分不错。建筑略说。音乐嘛，黑格尔自己也说，他并不太懂，只是简单说说罢了。其实黑伯伯艺术感觉蛮好，恐怕是为他想构筑的体系啊哲学观所累了。