史蒂文·斯皮尔伯格

出版者:外语教学与研究出版社

作者:（加）康诺利 徐婳

页数:101

出版时间:2003-11

价格:11.00元

isbn号码:9787560037424

用户评价

读完合上这本书时，我的第一反应是：这不仅仅是关于一个人的故事，它更像是一面镜子，折射出好莱坞黄金时代至今的变迁史。我最欣赏的是作者在处理斯皮尔伯格的个人生活与职业生涯交叉点时的那种克制与精准。他没有过度渲染那些捕风捉影的八卦，而是专注于探讨家庭关系——尤其是他的父母离异——如何潜移默化地塑造了他作品中对“失落的童年”和“寻找归属”这一主题的执着。书中对电影制作幕后的细节描绘，简直是为所有梦想成为导演的人准备的“圣经”。我甚至能“听”到片场上指挥若定的声音，感受到灯光师调整焦点的紧张感。特别是讲述他如何克服早期在电视领域遭遇的挫折，如何一步步争取到拍摄长片的权利，那种屡败屡战的毅力，极具感染力。这本书的行文风格非常流畅，虽然涉及大量的专业术语和制作流程，但都被作者用生动形象的语言包裹起来，即便是电影门外汉也能领略到其中的精妙。

说实话，这本书让我对“斯皮尔伯格现象”有了全新的理解。在此之前，我可能更多地将他视为一个“爆米花电影大师”，一个制造娱乐奇迹的人。然而，通过这本书的深入挖掘，我意识到他更是一位深刻的文化评论家。他使用的视觉语言，比如那些标志性的、将角色置于巨大环境阴影下的构图，不仅仅是为了视觉冲击，更是对权力结构和个体渺小感的表达。作者用一种近乎学术研究的严谨性，剖析了这些视觉母题是如何贯穿他四十余载的创作生涯。最让我感到震撼的是，书中描述了他如何在一系列高票房电影之后，毅然决然地投入到那些相对“冷门”的、更具社会批判性的项目中去，这种对艺术纯粹性的坚持，与他“商业巨鳄”的身份形成了极具张力的对比。这本书的文字风格非常富有画面感，读起来不像在阅读文字，更像是在翻阅一本精心剪辑的电影剪辑本，每一个段落都充满了节奏感和视觉冲击力。

这本书最让我称赞的地方，在于它敢于触及那些“不那么光彩”的角落。很多传记为了维护偶像光环，往往会美化或略过艺术家的创作瓶颈期和外界的尖锐批评。但这本书没有回避这一点，它详细记录了某些作品在评论界遭遇的冷遇，以及他本人在面对自我重复的指责时所经历的迷茫与调整。作者的笔触细腻而公正，他将这些低谷期视为艺术家成长的必要“淬火”过程，而不是简单的失败。这种实事求是的态度，极大地增强了这本书的可信度。此外，书中对斯皮尔伯格与乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉等同代导演之间复杂友谊和竞争关系的梳理，也为我们描绘了一幅生动的、充满活力和冲突的好莱坞“新浪潮”群像图。这本书的叙事张力十足，让人在阅读过程中始终保持着一种期待感，期待着下一页又会揭示出哪个不为人知的幕后故事，或者哪一个创作转折点。

这本书的结构布局堪称一绝，它不是简单的时间线性叙事，而是采用了一种主题驱动的“螺旋式上升”结构。刚开始读，我还以为会是平铺直叙的流水账，结果大跌眼镜。作者似乎故意将他职业生涯中不同阶段的作品进行平行对比，比如将早期的冒险片主题与晚期的历史反思片进行深层次的对话，使得读者的思考维度不断被拉高。其中关于“道德困境”在斯皮尔伯格作品中的体现，分析得尤其入木三分。他如何平衡商业诉求与人文关怀，如何在史诗般的宏大叙事中依然保持对个体命运的细腻关注，这一点，是很多同级别导演都难以企及的高度。我特别喜欢作者在探讨他对二战题材的处理时的那种审慎态度，他既要尊重历史的沉重，又要兼顾观众的接受度，这种平衡术的探讨，让人看到了一个艺术家在面对宏大命题时的智慧。这本书的注释和参考文献部分做得极其扎实，看得出作者是下了苦功的。

这部传记简直是电影制作的百科全书，我花了整整一个周末才啃完，但每一个章节都像是被施了魔法，让人欲罢不能。作者的叙事功力非凡，他没有仅仅罗列斯皮尔伯格的辉煌成就，而是深入挖掘了那些光环背后的挣扎与抉择。我尤其印象深刻的是关于早期独立短片创作那一段，那种初出茅庐的莽撞和对镜头语言近乎偏执的探索欲，读起来简直让人热血沸腾。书中对技术革新如何影响他的创作手法进行了极其细致的分析，比如他对广角镜头和运动镜头的运用如何随着他心智的成熟而不断演变，简直像是一堂大师级的电影语法课。更妙的是，作者巧妙地将时代背景融入其中，让我们看到那些经典作品是如何精准地捕捉并反映了特定年代的社会情绪和大众心理。比如，他对《大白鲨》如何成为一种文化现象的剖析，就不仅仅停留在票房数字上，而是探讨了其背后消费主义浪潮兴起的大背景。阅读过程中，我多次停下来，回味那些电影中的经典场景，然后带着新的理解重新审视它们。这本书的深度和广度，远超我预期的“名人传记”，它更像是一部关于艺术如何诞生、成长并最终影响世界的编年史。