Photoshop6.0技巧与实例

出版者:第1版 (2001年3月1日)

作者:魏胜锋

页数:343 页

出版时间:2001年3月1日

价格:34.0

装帧:平装

isbn号码:9787115089625

具体描述

本书主要介绍图形图像处理软件Photoshop 6.0的应用技巧，并给出了大量的应用实例。全书分为三部分，其中第一部分为基础篇，主要介绍了Photoshop 6.0的新功能、常用的工具和菜单命令等；第二部分为技巧篇，主要介绍了Photoshop 6.0的图层、通道、路径、遮罩和滤镜等的使用；第三部分是实例篇，主要以6个综合性的实例展示了利用Photoshop 6.0创作图像的过程。 　　本书内容丰富，结构清晰，富有启发性，适合从事计算机图形图像处理、广告创意、美术设计、电子出版以及印刷制版等工作的读者学习和参考。

目录信息

第一篇　基础篇
第一章　进入Photoshop 6.0　2
1.1　Photoshop 6.0的工作环境　2
1.2　Photoshop 6.0新功能　2
1.3　初识Photoshop 6.0　3
· · · · · · (收起)

用户评价

我花了点时间研究了其中关于“通道抠图”的章节，因为这通常是区分入门者和高手的试金石。我原以为这本旧版教程会因为时代的限制，只能展示最原始的“通道对比度增强”方法。然而，实际内容让我有些哭笑不得。它确实提到了使用红、绿、蓝三个通道来寻找最佳对比度区域，但随后给出的解决步骤却显得非常迂回和繁琐，似乎是在教读者用最原始的鼠标点击和“色阶”工具来强行拉伸对比度，而非利用通道的叠加特性。更关键的是，对于“通道”本身作为独立图像数据的概念阐述得不够清晰，它更多地将通道视作某种“辅助工具”，而非独立的图像信息载体。例如，书中完全没有提及如何利用“Alpha通道”来存储复杂的选区信息，以便进行精确的多次修改和保存。在讨论到“蒙版”的使用时，它也只是用“图层蒙版”的简单概念一笔带过，并未深入讲解矢量蒙版、剪贴板蒙版之间的区别及其在不同合成场景下的适用性。如果说现在的PS是瑞士军刀，那么这本书给我的感觉，就是只教会了如何使用里面的小刀片，而对螺丝刀、开瓶器这些更具决定性作用的部件视而不见。对于一个追求精确边缘控制的读者来说，这本书提供的抠图思路，无疑是效率低下的古代冶炼法。

这本书的封面设计得相当有年代感，那种带着点磨砂质感的纸张，一下子就把我拉回了那个“我的第一台电脑是奔腾III”的时代。我满心期待地翻开目录，希望能找到一些关于图层混合模式、路径操作的深入讲解，毕竟Photoshop 6.0虽然老，但很多基础概念在那里打下了坚实的基础。然而，翻阅内容后，我感到一种强烈的“时空错位感”。书中对于色彩管理的讨论非常基础，几乎停留在CMYK和RGB的基本概念层面，并没有涉及当时（或者说现在依然重要）的ICC profile设置与工作流程的精细化管理。更让我诧异的是，对于“滤镜”的应用，它似乎更倾向于展示那些预设效果的堆砌，比如那些现在看来略显夸张的“光晕”和“火焰”效果，却鲜有提及如何利用第三方插件——比如那个时期非常流行的KPT Effects系列——进行参数的深度挖掘和定制。我原本期待能看到一些关于像素级别操作的优化技巧，比如如何使用曲线工具进行精细的影调分离，或者如何利用通道信息来制作高难度的抠图，但这些部分要么是浅尝辄止，要么干脆就没有触及。这本书的实例部分，大多围绕着制作简单的网页横幅和企业Logo展开，内容偏向于界面设计的新手入门，而非图像处理的专业精进。这让习惯了现代PS工作流的我，觉得内容厚度严重不足，更像是一本针对初中生计算机兴趣小组的教材，而非面向专业设计人士的“技巧与实例”宝典。我更希望看到的，是关于位图与矢量图结合时的兼容性处理，以及早期Mac和Windows系统间文件格式转换的陷阱规避，但这些“硬核”的实战经验几乎找不到踪影。

这本书的“实例”部分，尤其是在平面广告设计模拟方面，展现出了明显的时代局限性。举例来说，它尝试制作一个“动感海报”，所采用的设计语言和视觉元素，如粗糙的斜角浮雕、强烈的内阴影投射以及大量使用默认的“纹理”填充，都带有上世纪九十年代末期那种略显生硬的“三维化”倾向。我期待看到的是如何利用图层样式（Layer Styles）的精妙组合来模拟真实世界的光影关系，比如如何通过精细调整“混合模式”与“不透明度”来营造光线的穿透感。但书中给出的“动感”似乎更多是通过简单的形变工具，比如“自由变换”中的“扭曲”和“透视”选项，进行粗暴的拉伸和倾斜，缺乏后续的细节修正。此外，对于字体的处理，它仅仅停留在选择一个粗黑的字体，然后进行简单的描边和斜面/浮雕处理。在那个时期，字体设计已经开始强调与背景的融合度，如何利用“文字工具”的路径功能来创建沿特定形状排列的文字，以及如何通过“图层效果”来模拟金属拉丝或磨砂玻璃质感，这些高阶应用在书中几乎是找不到的。整套实例下来，缺乏一种现代设计中追求的“质感”和“呼吸感”，更像是软件功能的一个生硬展示柜，而不是一个引导创作思路的范例集。

拿到这本书时，我正在尝试从传统的胶片扫描时代向数字图像时代转型，急切地想知道在那个版本中，如何最大化地利用有限的内存和处理速度来完成复杂的合成工作。我尤其关注那些关于“性能优化”的章节，毕竟6.0的运行速度对硬件要求可不低。这本书的“技巧”部分，着墨甚多于软件界面的熟悉与工具栏的辨识，比如“魔棒工具的容差设置”、“套索工具的羽化值调整”这类操作层面的介绍占据了大部分篇幅。这些内容对于一个完全的门外汉来说或许是必要的，但对于一个已经掌握了基本操作、正在寻求效率提升的设计师来说，就显得过于“基础建设”了。例如，书中对“历史记录面板”的介绍，仅仅是提及了“可以撤销上一步操作”，却完全没有深入探讨如何通过设置多个历史快照来同时进行多路尝试性编辑，或者如何利用历史记录画笔进行“部分恢复”的非线性编辑思路。再者，对于脚本（Actions）的运用，本书的态度也极为保守，它只是展示了如何录制一个简单的“亮度/对比度调整”的动作，但对于循环、条件判断等更高级的批处理逻辑，完全是一片空白。我真正想学习的是，如何编写或利用现有的脚本来自动化那些重复的色彩校正流程，比如批量为上百张产品图进行白平衡修正和锐化处理。这本书给我的感觉是，它停留在“教你如何使用工具”的阶段，而非“教你如何思考如何用工具解决复杂问题”的层面，技术深度明显未能达到“技巧精粹”的标准。

作为一本技术类书籍，阅读的流畅性和术语的准确性至关重要。然而，这本书在术语的引用上显得有些随意和混乱。例如，在讨论到选区工具时，有时它称之为“选区”，有时又用一些非常口语化的词汇来指代，这使得专业读者在快速检索信息时会感到困惑。更令人不解的是，书中对于“滤镜库”的讨论几乎是缺失的。在Photoshop 6.0的时代，虽然滤镜库不如后来的版本强大，但它已经是多重滤镜叠加和效果预设管理的重要工具了。这本书似乎完全回避了这一模块，转而推荐读者通过“复制图层然后单独应用不同滤镜”的低效方式来实现类似的效果叠加。这暴露了作者在构建知识体系时，存在明显的取舍偏差——只关注那些最容易被直观理解的功能，而忽略了那些能够极大提升工作效率的“幕后英雄”工具。我原本希望了解在早期版本中，设计师们是如何通过有限的工具集，创造出令人印象深刻的视觉效果的，但本书提供的更多是功能介绍的拼盘，而非深层次的方法论总结。读完之后，我感觉自己学会了如何操作软件的“菜单项”，但对于“如何用软件进行高效创作”的核心理念，依然感到一片茫然，缺乏一种连贯的、可迁移的设计思维。