具体描述
本系列教材在编写设计之前，广泛、认真地听取了全国诸多院校师生的意见，尤其是长期使用《大学日语》教材教师的意见，并于2000年全国大学日语教学研讨会上，在宣传贯彻新大纲的同时，组织各地代表对新教材的编写进行了认真的研讨。概括起来，与会教师对新教材提出了以下希望和建议：在培养日语交际能力方面要有所创新；在难度和分量上要有所控制，不宜超过中级程度；素材要有时代感、趣味性、实用性；考虑到当前外语教学课时减少的现状，阅读量可适当减少；在教材的构成上，读写与听说最好分开成册，听说内容应有所增加；教材应与大学日语四级考试密切配合，同时照顾其他各类日语考试；单词的释义使用日语，以培养学生用日语思考的能力；在版式设计、图片使用、印刷、用纸等方面，要上档次，有美感等等。
穿越时空的古籍之旅：一部关于宋代文化与社会变迁的深度研究 图书名称：《宋风雅韵：汴京遗梦与文人世界》 作者： 李文博 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 定价： 128.00 元 装帧： 精装，附赠宋代版画插图集 --- 内容简介 《宋风雅韵：汴京遗梦与文人世界》并非一部传统的历史叙事著作，而是一次对宋代，特别是北宋中后期社会文化景观的精微解剖和沉浸式体验。本书以北宋都城汴京（今开封）为中心，辅以对当时文人阶层生活、思想与艺术实践的细致描摹，旨在揭示一个在“重文抑武”国策下，如何孕育出中国历史上最复杂、最精致、同时也最具内在矛盾性的文明形态。 本书的结构围绕三大核心板块展开：“市井烟火与权力空间”、“士大夫的内心疆域”、“技术革新与审美自觉”。 第一部分：市井烟火与权力空间——汴京的日常肌理 本部分着重于打破以往史学著作对宋代“高雅”的刻板印象，深入考察汴京作为超级都市的物质生活与社会流动性。 一、城市形态的革命：从里坊制到开放空间 作者通过对《清明上河图》等图像资料的重新解读，结合宋代法律文书和地方志的记载，重构了汴京的城市空间布局。重点探讨了宋代城市管理体制的松弛化，如何催生了夜市的繁荣与“瓦子”、“勾栏”等娱乐场所的兴起。书中详述了餐饮业、手工业作坊在主干道上的自由经营，以及这如何深刻影响了市民阶层的精神面貌和消费文化。 二、经济脉动与社会阶层流动 本书细致梳理了宋代商品经济的发展，尤其是茶叶、瓷器和印刷业的爆发性增长。我们不再将商人群体视为简单的逐利者，而是分析他们如何通过“入仕”和“联姻”策略，巧妙地与士大夫阶层融合。其中，对“牙行”制度的研究，揭示了宋代复杂的商业中介体系，以及它如何支持了庞大帝国的物资调配。此外，对城市底层劳动者的生活侧写，如更夫、脚夫、棚户，提供了理解整个社会食物链的视角。 三、礼仪的重塑与公共舆论的萌芽 宋代士人对“礼”的重建有着近乎偏执的热情，但这种“礼”已不再是唐代的贵族化仪式，而是渗透到日常生活的细枝末节。本书分析了宋代茶宴、插花、焚香的规范化过程，探讨了这些精致的仪式如何成为区分“雅”与“俗”的社会标签。同时，借由“碑刻”和“邸报”的分析，我们探讨了官方信息传播与民间议论（如对朝政的非正式评论）之间的张力，勾勒出早期公共舆论空间的雏形。 第二部分：士大夫的内心疆域——情感、学术与政治的纠葛 这一部分是全书的核心，聚焦于宋代精英知识分子群体的精神世界及其复杂的情感结构。 一、理学的兴起与个体伦理的重建 程朱理学的兴起并非一蹴而就，而是对唐末五代以来佛老思潮冲击的回应。本书避免将理学简单化为僵硬的道德规范，而是深入探讨了其哲学基础——“天理”与“人欲”的辩证关系。通过对朱熹书信往来的梳理，展示了理学大师在处理个人情感（如丧妻、悼友）时所展现出的挣扎与矛盾，揭示了“格物致知”在实践层面的艰辛。 二、词的兴盛：抒情传统的转折点 宋词的繁荣是宋代文人情感表达的“官方通道”。本书将宋词的演变视为士大夫从唐代对“气象”的追求，转向对“性灵”体察的过程。柳永的市民情怀、苏轼的豪放超逸、李清照的闺阁幽思，被置于特定的社会政治背景下进行考察。重点分析了词牌格律如何反向塑造了词人的情感表达范围，以及词在“宴饮”与“独处”这两种场景中的功能差异。 三、宦海浮沉与“隐逸”情结的现实化 “出仕”与“退隐”构成了宋代士人的基本生存悖论。本书通过对范仲淹、司马光等核心政治人物的传记性解读，分析了他们如何在严酷的朋党斗争中维护其政治理想。同时，深入研究了“半隐”现象——士人如何在官场中保持自我清白，同时利用休假、贬谪的时机，回归田园，实践其对自然与艺术的追求。这种对“退路”的不断规划，体现了宋代知识分子对政治风险的高度敏感。 第三部分：技术革新与审美自觉——物质文明对艺术的影响 本部分探讨了宋代科学技术与手工业的进步，如何潜移默化地提升了整个社会的审美基准。 一、陶瓷的“出圈”：从实用到哲学的载体 宋代的五大名窑（汝、官、哥、定、钧）不仅仅是制瓷技术的巅峰，更是宋人“尚简”审美的物化体现。本书详细剖析了汝窑那种近乎透明的釉色，如何对应了道家“空”的哲学理念。通过对宋瓷的形制、釉色与文人士大夫收藏倾向的对比分析，论证了技术上的精准控制如何服务于一种形而上的审美追求。 二、雕版印刷术对知识普及的深远影响 雕版印刷术的成熟，使得书籍的成本大幅下降，这极大地推动了理学、史学和医学的传播。本书探讨了这一技术进步如何改变了知识的垄断格局，使得中下层士人也能接触到更广泛的文本。同时，对刊本的校勘学研究，揭示了宋代学者对文本权威性的重视，以及由此带来的学术规范的建立。 三、山水画的“内化”：从模仿自然到表达心境 宋代山水画的发展标志着中国艺术史上一个里程碑式的转折。米芾父子的“刷色法”和南宋院体的精微写实，被视为对天地万物的精确捕捉。然而，本书强调，这种精确并非科学的复制，而是画家将自我感悟融入山水结构之中。通过对局部构图（如留白、点景人物）的细致分析，揭示了宋代画家如何通过笔墨语言，构建出一个可以安放心灵的理想世界。 结语：宋之余晖与后世的遗产 全书最后总结了宋代文化在军事、政治上的脆弱性，与在文化、技术上的辉煌成就之间的巨大反差。它不是一个失败的王朝，而是一个将“文治”推向极致的文明实验场。《宋风雅韵》旨在让读者理解，宋代的精致与细腻，并非是历史的偶然，而是特定社会结构与知识分子精神追求共同作用下的必然产物，其留下的精神遗产至今仍影响着东亚的美学范式。 --- 目标读者： 对中国古代史、社会文化史、艺术史有浓厚兴趣的研究者、专业学生，以及希望深入了解宋代精英生活与思想世界的普通读者。本书文笔凝练，论证扎实，兼具学术深度与阅读的愉悦感。
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