战胜Maya4快易60讲 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:刘舸

出品人:

页数:361

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:34.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900643810

丛书系列:

图书标签:

Maya
3D建模
动画
渲染
教程
软件
图形设计
数字艺术
CG
入门

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具体描述

书以 Maya 4.01 的菜单功能和制图工具为主线，由浅入深地介绍了 Maya 处理图形的工作流程。全书共8章，主要包括 Maya 的界面简介、项目管理、工作环境定制、物体编辑、变换物体、物体的显示控制、NURBS 建模、多边形建模、细分表面建模、材质与贴图、灯光、渲染、动画等知识。最后一节还介绍了如何运用 Maya Fusion 合成 Maya 分层渲染输出的序列影像文件。

本书结构清晰、范

探索数字影像的无限可能：现代视觉艺术与设计精要书籍简介本书并非聚焦于任何特定软件版本的使用手册，而是致力于构建一套全面、系统且与时俱进的数字影像与三维创作理论与实践框架。我们深信，掌握工具只是起点，理解其背后的设计原理、艺术规律以及行业前沿趋势，才是实现卓越创作的关键。本书旨在为所有对视觉艺术、动态图形、产品设计以及虚拟现实领域抱有热情的人士，提供一套坚实的理论基石与广阔的实践视野。全书内容结构严谨，分为五大核心板块，层层递进，引导读者从基础认知迈向高级整合。第一部分：视觉基础与媒介理论的重构本部分是理解一切数字创作的哲学与科学基础。我们不再赘述特定软件的功能列表，而是深入探讨视觉语言的本质。 1. 光影与色彩的物理学与心理学：详细剖析可见光光谱、颜色模型（RGB、CMYK、Lab）在不同介质中的转换与感知差异。重点讲解如何运用色彩理论（如蒙塞尔系统、色相对比）在三维场景中营造特定情绪和氛围。探讨环境光、全局照明（GI）与次表面散射（SSS）等高级光照模型背后的数学原理，而非简单的参数设置。 2. 构图的永恒法则与现代解构：涵盖黄金分割、三分法、负空间运用等传统构图原则，并结合现代设计中碎片化、动态视角的应用进行对比分析。讲解如何使用透视线引导观众视线，尤其是在广角或超广角镜头下的畸变控制与美学处理。 3. 媒介的演变与未来趋势：探讨从传统摄影、电影语言到数字渲染的演变历程。分析当前主流渲染引擎（如光线追踪、路径追踪）的性能瓶颈与未来发展方向，帮助读者理解技术迭代背后的驱动力。第二部分：三维模型的建构与形态学本板块聚焦于如何将二维概念转化为具有真实感和艺术性的三维实体。我们强调拓扑结构与形体控制，而非建模流程的机械模仿。 1. 拓扑学的精妙：深入讲解多边形建模中的边流（Edge Flow）设计，尤其在角色绑定与动画应用中的重要性。区分NURBS、细分曲面（Subdivision Surfaces）与数字雕刻（Sculpting）的适用场景及优势劣势。重点分析如何构建“干净”的模型，以确保后续的UV展开和纹理贴图的质量。 2. 高精度数字雕塑的艺术性：探讨数字雕塑不仅仅是增加细节，更是对形体语言的理解。解析人体解剖学、机械结构设计中如何精确控制曲率变化和细节层次（如皮肤毛孔、磨损痕迹）。 3. 参数化设计思维的引入：介绍基于节点和规则驱动的几何生成方法，探讨如何利用逻辑而非纯粹的手动操作来创建复杂的、可迭代的结构，这对于建筑可视化和程序化艺术至关重要。第三部分：材质、纹理与真实感的提升材质是决定三维场景能否“可信”的核心要素。本部分将PBR（基于物理的渲染）流程作为基石，探讨材料科学与数字艺术的交汇点。 1. PBR工作流的深入解读：详细阐述金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线（Normal）和环境光遮蔽（AO）贴图之间的相互关系和校准标准。强调如何根据真实世界材料的物理特性（如亚表面散射系数、菲涅尔效应）来设定材质参数，以避免“塑料感”。 2. 纹理的叙事性：探讨纹理绘制不再是简单的颜色填充，而是讲述物体历史和环境信息的过程。讲解程序化纹理生成（如噪声函数应用）的原理，以及如何利用高分辨率扫描数据（Photogrammetry）来捕捉现实世界的复杂细节。 3. 程序化着色器的构建逻辑：介绍节点式材质编辑器中的逻辑流程，如何通过数学运算模拟复杂效应，例如水波的折射、玻璃的雾化效果，实现对光线与物质交互的精细控制。第四部分：动态叙事与时间艺术数字影像的强大在于其时间维度。本部分关注如何赋予静态模型以生命和运动，并掌握叙事节奏。 1. 动画原理的跨媒介应用：深入讲解经典动画十二法则（如挤压与拉伸、预备动作）在三维动画中的具体实施技巧。探讨如何通过关键帧曲线的控制（如缓入缓出）来赋予动作以重量感和情感表达力。 2. 刚体与软体动力学模拟：解析布料、流体、烟雾等复杂元素的解算机制。重点在于理解模拟参数对最终视觉效果的非线性影响，以及如何在保持物理合理性的同时，进行艺术上的夸张或简化。 3. 镜头语言与剪辑节奏：将电影制作理论引入三维动画流程。讨论如何选择合适的镜头焦距、景深、运镜方式来配合叙事主题。分析蒙太奇理论在快速剪辑序列中的应用，确保最终的动态作品具备清晰的视觉焦点和情感冲击力。第五部分：渲染、合成与工作流的优化最终的呈现效果依赖于高效的渲染和精细的后期处理。本部分致力于构建工业级的后期流程。 1. 渲染效率与优化策略：探讨不同渲染器在CPU/GPU渲染上的性能差异。讲解降噪技术（Denoiser）的应用边界，以及如何通过优化场景设置（如剔除、层级结构）来缩短渲染时间，平衡速度与质量。 2. 多通道渲染（AOV）的深度应用：详细说明渲染输出的各种数据通道（如深度图、材质ID、光照分解）的含义及其在合成软件中的用途。强调利用分离的AOV通道，可以在不重新渲染原始三维场景的情况下，精确调整光照、色彩和材质的细节。 3. 合成的艺术与技术：合成是弥合渲染与最终画面差距的桥梁。重点介绍运动模糊的精确重构、景深与运动模糊的后期添加、光晕与辉光的艺术化处理，以及色彩分级（Color Grading）如何统一整个场景的视觉风格，赋予作品最终的电影质感。本书的最终目标是培养读者的“设计思维”和“技术整合能力”，使读者能够脱离对单一软件界面的依赖，真正成为数字影像领域的驾驭者和创新者。