The Art of Censorship in Postwar Japan

出版者:University of Hawai'i Press

作者:Kirsten Cather

页数:334

出版时间:2012-7-31

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824835873

具体描述

In 2002 a manga (comic book) was for the first time successfully charged with the crime of obscenity in the Japanese courts. In The Art of Censorship Kirsten Cather traces how this case represents the most recent in a long line of sensational landmark obscenity trials that have dotted the history of postwar Japan. The objects of these trials range from a highbrow literary translation of Lady Chatterley’s Lover and modern adaptations and reprintings of Edo-period pornographic literary “classics” by authors such as Nagai Kafu to soft core and hard core pornographic films, including a collection of still photographs and the script from Oshima Nagisa’s In the Realm of the Senses, as well as adult manga. At stake in each case was the establishment of a new hierarchy for law and culture, determining, in other words, to what extent the constitutional guarantee of free expression would extend to art, artist, and audience.

The work draws on diverse sources, including trial transcripts and verdicts, literary and film theory, legal scholarship, and surrounding debates in artistic journals and the press. By combining a careful analysis of the legal cases with a detailed rendering of cultural, historical, and political contexts, Cather demonstrates how legal arguments are enmeshed in a broader web of cultural forces. She offers an original, interdisciplinary analysis that shows how art and law nurtured one another even as they clashed and demonstrates the dynamic relationship between culture and law, society and politics in postwar Japan.

The Art of Censorship will appeal to those interested in literary and visual studies, censorship, and the recent field of affect studies. It will also find a broad readership among cultural historians of the postwar period and fans of the works and genres discussed.

作者简介

Kirsten Cather earned her BA in Japanese from Connecticut College in 1991 and her MA and PhD (2004) in Japanese literature with a secondary specialization in film from the University of California, Berkeley. She is an associate professor of Japanese literature and film in the Department of Asian Studies at the University of Texas at Austin.

用户评价

《审查的艺术：战后日本的审视》给我带来的另一个深刻印象，是关于审查与“国家认同”之间千丝万缕的联系。作者在书中反复提及，战后日本面临着一个重大的挑战：如何在废墟之上，重新构建一个全新的国家认同。而审查，在这种背景下，成为了一个重要的工具，用来“引导”国民的认知，塑造他们对历史、对国家、对未来的看法。 我记得书中对于历史教科书审查的论述，让我印象尤为深刻。教科书，作为塑造下一代价值观的载体，其内容是否符合“国家”的期望，是审查的重点。作者揭示了，在战后很长一段时间里，教科书中关于战争责任、侵略历史的表述，都受到了严格的审查和修改。一些被认为是“不符合国家利益”的叙述，被有意无意地抹去或淡化。这种对历史叙事的控制，其目的显而易见：是为了避免引发国民的内疚感，是为了巩固新的国家认同，是为了让日本在国际舞台上扮演一个更加“正面”的角色。这种通过审查来“重塑”国家认同的方式，让我感到一丝寒意，它提醒我们，历史并非客观存在，而是可以通过权力被不断地“书写”和“修正”。

《审查的艺术：战后日本的审视》这本书，最终在我心中留下的是一种复杂的情绪。一方面，我为作者揭示出的审查制度的精妙和隐蔽而感到震惊，它让我看到了权力如何以一种“艺术”般的方式，在战后日本的社会文化土壤中扎根生长。另一方面，我也为那些在审查夹缝中依然努力创作、表达的个体感到敬佩。 我记得书中最后一部分，作者对未来审查趋势的展望，让我感受到一丝不安。虽然战后日本的审查制度已经发生了很多变化，但审查的本质，那种对信息传播的控制，对思想自由的压制，似乎总是在以新的形式卷土重来。这本书让我更加意识到，保持警惕，捍卫言论自由，以及对历史保持批判性的审视，是多么重要。它不仅仅是一本关于战后日本的书，更是一面镜子，折射出任何社会在发展过程中，都可能面临的挑战。它教会我，理解“审查的艺术”，就是理解权力运作的艺术，也是理解如何在信息洪流中，保持独立思考的艺术。

读完《审查的艺术：战后日本的审视》的某个章节，我仿佛置身于一个充满迷雾的房间，里面充斥着各种各样的规则，但这些规则却又极其难以捉摸。作者对审查的“艺术性”的解读，让我意识到，审查并非只是对内容进行简单的“是”或“否”的判断，而是一种更加精妙的“编辑”和“重塑”的过程。书中反复强调了“语境”的重要性，被审查的内容，其本身可能并没有问题，但一旦置于特定的历史或政治语境中，就可能被解读为“危险”或“不当”。 我记得书中对于电影审查的讨论，就极具代表性。一部电影，在不同的时期，可能面临截然不同的审查结果。有时候，即使是相同的场景，同一个镜头，在历史事件发生前后，其被审查的标准也会发生戏剧性的变化。作者通过大量的案例分析，展现了审查者是如何利用这种语境的变化，来达到其政治目的的。他们并非仅仅是删除内容，而是更倾向于通过“剪辑”、“配乐”、“字幕”等手段，来重新解读和引导观众的理解。这种“二次创作”式的审查，其效果往往比直接的删减更为 insidious。它让观众在不知不觉中，接受了审查者所期望的解读，从而达到了控制思想的目的。这种对细节的深入剖析，让我对战后日本社会思想控制的复杂性有了前所未有的认识。

《审查的艺术：战后日本的审视》这本书，给我带来的最大启示之一，是对“权力”的理解。我过去一直认为，权力是一种直接的、可见的强制性力量，但这本书让我看到，权力也可以是隐蔽的、协商的，甚至是“合作”的。作者通过对战后日本审查制度的深入分析，展现了权力如何通过各种非直接的方式，渗透到社会生活的方方面面。 我记得书中关于审查与“利益集团”之间关系的论述，尤其让我印象深刻。审查并非总是由单一的政治力量主导，而是常常受到各种经济利益、社会团体的影响。一些审查的决定，可能与特定的行业协会、甚至是个人的商业利益息息相关。这种“利益驱动”的审查，使得审查的动机更加复杂，也更加难以捉摸。它提醒我们，在理解任何社会现象时，都不能仅仅从单一的视角出发，而需要将其置于更广阔的社会、经济、政治背景中去考察。这本书让我对权力的运作有了更加 nuanced 的理解，也更加警惕那些隐藏在“艺术”表象之下的真实动机。

《审查的艺术：战后日本的审视》这本书，我是在一个偶然的机会下发现的，当时我正在搜寻关于日本战后社会转型时期文化和政治的深度解读，而这个书名立刻吸引了我。它不像许多宏大叙事的历史著作那样直接切入事件本身，而是以一种更为精巧、更具洞察力的方式，将“审查”这个看似负面的概念，提升到了“艺术”的维度，这本身就充满了引人遐思的可能性。我抱着极大的好奇心去翻阅，期待着它能揭示那些隐藏在历史表象之下的复杂运作机制。 这本书的开篇，就如同一次精心设计的序曲，它并没有立即抛出大量史实或理论，而是从一个更加宏观的视角，为读者勾勒出战后日本所处的独特历史语境。作者似乎有意在最开始就为我们建立起一种“感觉”——一种关于权力、控制与表达之间微妙博弈的感觉。我记得，书中反复强调了“战后”这个词的重量，它不仅仅是一个时间节点，更是意味着一个旧时代的终结，以及一个充满不确定性、重塑与构建的新时代的开端。在这个新生的日本，如何处理过去、如何塑造未来，成为了最棘手的难题。而“审查”——这个在任何转型期都无法回避的工具——在这里，似乎被赋予了一种前所未有的复杂性。它不再仅仅是简单的压制或禁止，而是一种更加精细、更加策略性的“引导”和“塑造”。作者通过对大量史料的梳理和解读，展现了审查并非一成不变的静态行为，而是一种动态的、适应性的、甚至可以说是“创造性”的实践。这种“艺术性”的描述，让我对接下来要深入探讨的内容充满了期待，我迫切想知道，在什么样的历史条件下，“审查”能够被赋予“艺术”的光环，又是以何种方式运作，最终影响了战后日本社会的面貌。

读完《审查的艺术：战后日本的审视》的第二部分，我几乎被书中展现的细节所震撼。作者并非停留在对审查机制的宏观描绘，而是极其细致地剖析了在不同领域，审查是如何具体实施的。我印象最深的是关于出版审查的那一章节，它不仅仅是简单地提及了禁书清单或者编辑被约谈的事件，而是深入到了审查的“技术层面”。例如，作者详细阐述了当时的审查机构是如何通过一套复杂的、半官方半民间的网络来运作的。出版商、编辑、甚至是作者本身，都无形中卷入了这场“游戏”。审查的要求常常是模糊的，但又具有十足的约束力。有时候，它可能只是一个眼神，一句含蓄的提醒，或者一份看似无伤大雅的“建议”。而这种模糊性，恰恰是审查“艺术”的体现——它避免了直接的冲突，却能达到控制思想的目的。 我记得书中举了一个例子，关于某个涉及战时历史的文学作品，初稿中一些被认为是“敏感”的内容，并不是被直接删减，而是通过“建议”作者进行“更加客观”、“更加全面”的叙述来引导。这种引导，看似是鼓励创作的自由，实则是一种更加高明的控制，它让作者在看似自主的选择中，完成了审查者的意图。这种“合作性”的审查，让我深刻体会到，战后日本的审查并非简单的暴力压制，而是一种复杂的社会协商与权力博弈。作者对这些微妙之处的捕捉，使得整本书的论证更加有力，也让我对当时的社会氛围有了更深刻的理解。我开始意识到，审查不仅仅是政府的权力，更是渗透到社会各个角落，影响着每一个创作者的心理和创作方向。

《审查的艺术：战后日本的审视》这本书，在探讨审查制度的宏大背景下，对我个人而言，引发了关于“个体自由”与“社会秩序”之间永恒矛盾的深刻反思。作者在描述那些被审查的艺术作品、文学作品时，并没有将创作者简单地描绘成受害者，而是揭示了他们在审查制度下，是如何进行迂回、抗争，甚至是“合作”的。这种复杂性，让我思考，在强大的社会压力和审查机制下，个体应该如何选择？是坚持原则，承受代价，还是为了生存和创作，进行妥协？ 我记得书中有一个章节，讨论了战后日本的漫画创作。漫画，作为一种深受民众喜爱的艺术形式，也未能幸免于审查。作者详细描述了一些漫画家，如何在审查的压力下，通过象征、隐喻、甚至是荒诞的手法，来表达自己的观点。他们没有直接挑战审查制度，而是巧妙地利用审查的漏洞，在作品中嵌入一些“潜台词”，让读者在阅读的同时，能够解读出审查者试图掩盖的内容。这种“写意”式的创作，既保护了创作者，又成功地传递了信息。这让我感到，即使在最严苛的环境下，人性的创造力和求知欲依然是难以被彻底压制的。这本书让我看到了，个体在面对审查时，也可以拥有“艺术”般的应对策略，并非只有被动接受一条路。

《审查的艺术：战后日本的审视》给我带来的震撼，还在于它对审查制度背后那些微妙的权力运作的深度挖掘。我一直以为，审查就是简单粗暴的压制，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎侦探般的细致，揭示了在战后日本，审查并非仅仅是政府部门的单方面行为，而是一种更加复杂、更加隐蔽的权力网络。书中的内容让我看到了，除了官方的审查机构，还有大量的非官方组织、甚至是一些社会精英，都在以各种方式参与到“审查”的过程中。 我记得有一段关于媒体审查的论述，作者并没有仅仅关注政府对报纸杂志的直接干预，而是深入探讨了媒体自身如何进行“自我审查”。这种自我审查，源于对政治风向的洞察，源于对自身生存空间的考量，甚至源于一种潜移默化的意识形态认同。媒体机构为了避免被审查，会主动过滤掉一些可能引起争议的内容，或者对信息进行选择性呈现。这种“预防性”的审查，其影响范围比直接的禁令更加广泛和持久。它塑造了公众的认知，影响了公共舆论的走向，甚至在潜移默化中改变了人们的思维方式。这本书让我深刻体会到，权力并不总是以显性、强制性的方式存在，它也可以通过“暗示”、“引导”、“合作”等更加柔性的方式，渗透到社会的每一个角落，实现其控制的目的。

《审查的艺术：战后日本的审视》这本书，在我看来，最引人入胜之处在于它不仅仅局限于对审查机制的描述，而是通过大量的案例，展现了审查如何在各个领域，“润物细无声”地影响着社会文化的发展。作者对审查的“艺术性”的解读，并非仅仅是描述其技巧，更是揭示了审查者如何巧妙地利用社会心理，来达到其控制的目的。 我记得书中关于审查对文学创作影响的章节，让我感到尤其深刻。作者并没有仅仅罗列被禁的书籍，而是深入分析了作家们是如何在审查的压力下，改变他们的创作风格，甚至是选择“回避”敏感话题。有些作家，为了能够在出版界立足，不得不主动迎合审查者的口味，创作出那些“安全”的作品。这种“驯化”式的创作，虽然保证了作品的出版，但却牺牲了艺术的真实性和批判性。更令人担忧的是，这种自我审查的倾向，会逐渐渗透到整个文学界，形成一种“沉默的共识”，使得真正具有深度和挑战性的作品越来越难以出现。这本书让我深刻地认识到，审查不仅仅是对个体的压制，更是对整个社会文化生态的破坏。

《审查的艺术：战后日本的审视》这本书，在深入剖析战后日本的审查制度时，也让我对“公共领域”的形成和发展有了新的认识。作者通过对报纸、杂志、广播等媒体审查的细节描述，揭示了审查是如何影响了信息传播的广度和深度，从而塑造了当时的公共舆论。 我记得书中关于战后初期，对左翼思想和言论的审查，尤其让我警醒。当时，日本社会正经历着深刻的政治变革，各种思潮涌动。然而，为了维护特定的政治秩序，许多被认为是“颠覆性”的言论，都被列入了审查的黑名单。这导致了公众难以接触到多元化的信息和观点，公共讨论的空间被极大地压缩。作者通过一些具体的案例，展示了审查者是如何通过“过滤”、“断章取bmatrix”、“选择性报道”等方式，来影响公众的认知。这种对信息流动的控制，不仅仅是限制了言论的自由，更是阻碍了社会思想的进步和民主进程的发展。这本书让我意识到，一个健康的公共领域，需要开放的信息流动和自由的言论空间，而审查，恰恰是扼杀这一切的罪魁祸首。

很有趣

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