具体描述
《幼儿钢琴教程》(上下)(修订本)以年幼的初学者为主要使用对象。其原版自1983年首次发行至今印数已达84140册。它以浓厚的儿童情趣及较为科学的入门方式受到钢琴教师们的欢迎，尤其在培养儿童懂得并热爱本民族的音乐语言方面显示了独特的吸引力，同时这本教程也向其他国家的儿童敞开了一扇了解哗 民族音乐语言之窗。为使教程更趋完善，我们收集了来自教师、小朋友及家长的反馈信息，积极进行了修订工作，如划分为上、下两个争册，进度的调整与衔接，部分原曲目的修订及新曲目的补充等。
音乐的翅膀：儿童早期音乐启蒙与实践指南 书籍定位： 本书旨在为学龄前儿童（3-6岁）的家长和早期音乐教育工作者提供一套系统、科学且充满趣味性的音乐启蒙框架。它强调的不是严格的技巧训练，而是通过游戏、律动、听觉感知和情感表达，为孩子搭建起与音乐世界自然连接的桥梁。本书内容完全聚焦于“零基础”的早期音乐概念引入、基础乐理的趣味性讲解、以及如何在家中或幼儿园环境中开展富有成效的音乐活动。 --- 第一部分：播撒音乐的种子——早期音乐感知与环境构建 第一章：什么是“好的”早期音乐启蒙？ 本章深入探讨了早期儿童音乐教育的核心目标。我们摒弃了过早强调识谱和指法的功利主义倾向，转而关注“听力优先”的原则。详细阐述了0到6岁儿童在听觉、节奏感、音高辨识能力上的发展特点。 1.1 听觉的黄金期： 分析了儿童大脑对声音细节敏感期的生理基础，强调早期暴露于多样化、高质量音乐的重要性。 1.2 音乐的“母语”： 讨论如何将音乐视为一种非语言交流方式，引导孩子理解音乐中的情绪（快乐、悲伤、紧张）而非仅是音符的组合。 1.3 家长/教师的角色定位： 阐述成人应是“音乐的引导者”而非“技术的传授者”。如何通过自身的积极参与，营造一个安全、鼓励尝试的音乐学习氛围。 第二章：构建充满声音的家庭/教室环境 一个有效的音乐启蒙环境，其核心在于“可接触性”和“多样性”。本章提供了一系列实用建议，帮助家长和教师布置物理环境，并选择合适的音乐资源。 2.1 乐器陈列的艺术： 介绍如何选择适合幼儿操作的、不同音色和材质的打击乐器（如木琴、沙锤、响板、三角铁），并强调这些乐器应像玩具一样随手可取。 2.2 音乐库的精选指南： 提供了涵盖古典、民谣、世界音乐、自然声响等多个维度的音乐推荐清单，重点在于区分“背景噪音”与“主动聆听”的音乐材料。 2.3 声音的探索： 引导读者开展“声音寻宝”游戏，鼓励孩子辨识日常生活中各种独特的声音，训练其音高和音色的敏感度。 --- 第二部分：身体即乐器——律动、节奏与身体协调 第三章：踏出第一拍：节奏感的建立 节奏是音乐的骨架。本章所有内容均围绕“动起来”展开，旨在通过身体的运动来内化节拍和时值。 3.1 基础律动游戏： 教授数十种简单的身体动作游戏，如拍手、跺脚、转身、跳跃，将四分音符、八分音符的长度与身体的动作（走、跑、停）进行绑定。 3.2 传统节奏模唱： 引入“嗒嗒”（Ta-Ta）和“嘀”（Ti-Ti）等简单拟声词，用于模仿和复述简单的节奏型，重点在于口与手的同步协调。 3.3 节奏故事会： 结合绘本阅读，设计与故事情节同步的节奏变化，例如遇到“大象”时使用沉重的跺脚，遇到“小鸟”时使用轻快的拍掌。 第四章：音乐中的空间感——音高与音色的早期感知 本章着重于引导孩子用耳朵区分声音的高低和色彩，为未来的音阶学习打下听觉基础。 4.1 高低音的具象化： 使用爬楼梯、升降滑梯、高举双手/下蹲等动作来对应高音和低音，避免直接教授“Do Re Mi”。 4.2 听辨音色的游戏： 区分不同材质乐器的声音（例如，金属声、木头声、皮鼓声），以及人声的高低变化，培养对音色细微差别的觉察力。 4.3 音乐的“色彩”联想： 引导孩子将特定的音高或和弦（仅指听感上的明亮或低沉）与颜色进行联想，丰富其音乐体验的维度。 --- 第三部分：从模仿到创造——早期音乐实践与互动 第五章：唱歌的快乐：音准与表达的启蒙 本章关注如何鼓励孩子开口歌唱，而非纠正跑调。核心在于建立自信和享受歌唱的过程。 5.1 旋律的跟唱技巧： 推荐大量旋律简单、音域适中的儿歌，教授如何通过夸张的面部表情和肢体动作来帮助孩子抓住音高走向。 5.2 角色扮演与声音游戏： 设计模仿动物叫声、模仿交通工具声音等游戏，这些都是对音高和气息控制的绝佳练习，同时趣味性十足。 5.3 情感注入： 讨论如何引导孩子在演唱时加入“我的感受”，例如“这首歌听起来像在跳舞”，从而提升表达的投入度。 第六章：即兴创作与音乐故事化 本部分是激发孩子内在创造力的关键，目标是让他们明白音乐是“可以被创造”的，而不是被动接受的。 6.1 自由演奏时刻（Free Play）： 设立固定的时间，让孩子拿起手边的任何乐器，完全自由地进行演奏，成人不干预，只做积极的倾听者。 6.2 声音的“接龙”： 一人演奏一个短小的动机（可以是音符、节奏或一个声音），下一个人需要立即接上一个相关或对比的声音，进行即时对话。 6.3 音乐剧场： 结合简单的道具和服装，鼓励孩子根据现有音乐即兴编排一段“无台词”的小短剧，用身体和声音来表现音乐的起承转合。 --- 第四部分：家校合作与长期发展 第七章：整合性音乐教学活动案例集 本章提供了大量可立即在课堂或家庭中实施的跨学科音乐活动方案，这些方案均不涉及传统意义上的钢琴键盘操作。 7.1 音乐与数学的交汇点： 利用节奏卡片（点阵图）进行计数和分组，通过乐器数量的增减理解加减概念。 7.2 音乐与语言发展的连接： 探讨如何利用音乐的重复性（韵律）来帮助孩子记忆和掌握新的词汇或句子结构。 7.3 音乐与艺术的融合： 播放不同风格的音乐，让孩子用绘画或泥塑来“画出”他们听到的声音和情绪。 第八章：迈向下一步：为未来学习做准备 本章为家长和教育者提供了关于儿童音乐学习进阶的建议，确保启蒙阶段的成果能够平稳过渡到有针对性的乐器学习。 8.1 观察指标： 如何判断孩子是否准备好接触正式的乐器课程？（例如，对音高的辨识能力、长时间的专注力等）。 8.2 避免的陷阱： 提醒家长警惕过度强调“坐姿”、“指法”等技巧性内容，可能导致孩子对音乐失去兴趣。 8.3 长期陪伴的意义： 总结音乐启蒙是一个持续的、螺旋上升的过程，最重要的投资是高质量的亲子/师生音乐互动时间。 --- 附录： 推荐资源列表（绘本、CD、教育网站）、常用音乐活动卡片模板。 本书的最终目标是，让每一个孩子都能在自由探索和快乐体验中，将音乐内化为他们感知世界、表达自我的重要工具。我们相信，扎实的早期音乐感知力，远比提早上手机械操作更为珍贵。
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