跟我学琵琶

出版者:湖南文艺出版社

作者:刘镇钰

页数:232

出版时间:2001-8-1

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540425791

具体描述

本书选编了二十二首古今经典东曲，首先介绍了琵琶的一些基本常识、演奏技巧。然后介绍了一些优秀的琵琶曲，供读者练习。本书方法明了，形成体系。更加适合于辅导教师将其作为琵琶教材使用。同时可以作为琵琶爱好者的自学教材，以适应广大青少年学习琵琶演奏的需要。

目录信息

第一章 基础知识
第一节 琵琶简介
第二节 琵琶的构造
第三节 琵琶的护理
第四节 定弦和音域
……
第二章 演奏技法
第一节 把位符号、弦序符、指序符号
第二节 右手指法符号及演奏法
第三节 左手指法符号及演奏法
第三章 练习曲选
第一节 轮指的练习
第二节 弹挑与空弦、按音、活指、换把、换弦练习曲选
第四章 名曲赏析及演奏提要
1.阳春古曲
……
编后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的篇幅控制得相当不错，拿在手上并不会觉得过于厚重，方便携带。我曾尝试在通勤的地铁上阅读和学习，但很快发现这并不现实。原因在于，全书的结构逻辑似乎是围绕着一个“螺旋上升”的理论框架构建的，而非线性的技能递进。每一章的内容都会引用前面章节中看似不相关的概念进行交叉佐证，这使得阅读体验变得极其跳跃。比如，在你刚刚开始理解第三章的“基本扫弦法”时，作者会突然抛出一个在第十章才深入探讨的“泛音与和声原理”来解释当前指法的“终极目标”。这对于需要按部就班、扎实打好基础的学习者来说，是一种极大的认知负担。我不得不频繁地在不同章节之间来回翻阅，试图建立起知识点之间的联系，这极大地降低了学习效率。此外，书中还大量使用了非常口语化，甚至略带戏谑的表达方式来解释一些复杂的概念，比如用“像跟脾气暴躁的猫咪打交道一样小心翼翼”来形容某些轻揉的指法。虽然这种风格能带来片刻的轻松，但在严肃的学习场合，会让人对内容的权威性产生一丝疑惑，仿佛这不是一本严谨的教材，而更像是一位老师在课后与学生闲聊时的心得记录。

我是在一个论坛上被推荐这本书的，当时社区里很多人都在讨论它如何“颠覆传统”的教学理念。基于这种期待，我购入后立即开始研读。这本书最让我感到意外的是其对“情感表达”的强调，远超出了技巧的训练。作者似乎坚信，没有深厚的情感积淀，任何指法和音阶都是空洞的。为此，书中穿插了大量关于古人抚琴时的心境描摹，以及不同季节、不同天气对演奏情绪的影响分析。这种文学性的描述，初读时令人心潮澎湃，仿佛置身于一个充满诗意的演奏厅。然而，这种“意境教学法”在面对具体的技术难题时，便显得力不从心。例如，在讲述如何处理快速连奏时，作者给出的建议是“想象水滴入池塘，连绵不绝，心神合一”，这种比喻固然优美，但对于我这个手指僵硬的新手来说，它并不能提供任何关于手臂放松、指尖触弦力度控制的实际指导。我需要的是具体的肌肉训练方法、正确的坐姿调整建议，而非哲学层面的开导。可以说，这本书的受众似乎定位在那些已经具备一定演奏基础，追求艺术升华的“中高级玩家”，对于我们这些还在为第一个滑音而苦恼的“小白”而言，它提供的帮助更像是隔靴搔痒，徒增了对“我与艺术的距离”的感叹。

我购买这本书的主要目的是想学习一种新的、更具兼容性的练习体系，因为我之前学的指法和节奏与现在接触到的不同流派有一些冲突。这本书的导言部分，确实承诺了会提供一种“跨越流派藩篱”的通用方法论。这让我非常兴奋。然而，深入阅读后发现，所谓的“通用方法论”，更多的是对不同流派的技法进行了一番宏观的罗列和对比，并没有真正提供一个整合、统一的、可操作的练习流程。作者在描述不同流派的技法时，常常用一些非常个人化的词汇来概括其精髓，例如将某派的强奏描述为“如猛虎下山，势不可挡”，将另一派的柔音比喻为“清晨薄雾，若隐若现”。这种主观的、高度提炼的概括，虽然富有画面感，但对于需要精确模仿和掌握不同力度技巧的演奏者来说，缺乏可量化的标准。我期待看到的是不同技法在相同节拍下的具体表现力对比，或者是一份详细的对比练习表，但书中提供的内容更像是一篇关于乐器流派发展史的精彩学术论文的摘要，而非一份可供立即投入实战的训练手册。我最终发现，为了真正学会书中所提及的某些技巧，我还是得回到最初学习时使用的那些更注重细节描述的传统教程中去寻求具体的“如何做”。

说实话，这本书的装帧工艺绝对是同类产品中的佼佼者。纸张选用的是那种略带纹理的哑光纸，手感沉甸甸的，拿在手里很有分量感，光是翻阅时的沙沙声，都透露着一种“高级感”。书脊的粘合处理得非常好，即便是反复翻阅查找特定章节，也丝毫没有松动的迹象。我特别留意了一下它在“视觉传达”方面的努力。大量的留白空间不仅让版面呼吸顺畅，也让那些配图——主要是古典画作的局部特写——显得尤为突出。但问题恰恰出在这里，那些精美的配图，似乎与书的主题关联性不高，更像是一种审美上的点缀，而非内容上的支撑。比如，有一页赫然配了一幅描绘古代文人在竹林下抚琴的工笔画，意境是绝佳，但对于我这种急切想知道“C调如何快速转换到G调”的人来说，这种画面带来的心灵慰藉远低于实际操作的焦虑。更令人费解的是，书中对于“节奏”的讲解，完全没有使用标准的五线谱或简谱标注，而是采用了一种类似中国古代工尺谱的变体，虽然笔者声称这种方式更符合东方思维，但对于习惯了现代记谱法的读者，尤其是自学的爱好者，简直就是一场灾难。我花了近两个小时试图破译其中一个练习曲的节奏标记，最终不得不放弃，转而上网搜索标准的标记法。这本书更像是一件精美的工艺品，而非一本高效的学习指南，它在“美学”上的投入，似乎已经超越了“教育”的核心目标。

这本号称“艺术启蒙”的读物，拿到手里，首先映入眼帘的是那封面设计，用了一种非常大胆的撞色，亮眼的橘红配上沉稳的墨绿，乍一看还以为是哪个先锋艺术家的作品集，而非音乐教材。内页的排版也颇具匠心，大量的留白，配合着一种老式宋体的字体，营造出一种既古典又略带现代感的阅读体验。我原本是抱着学习基础乐理和入门技巧的期待翻开的，然而，前几页的内容更像是对“音乐哲学”的探讨，用了很多晦涩难懂的词汇来描述音符之间的关系，仿佛在读一本哲学著作，而非乐器教程。书中花了整整一章来论述“声音的本质在于波动与心流的交汇”，我花了很长时间试图理解这背后的实际操作指导，却发现，真正关于如何持弓、如何按弦的细节，被处理得过于简略，仿佛作者认为读者已经具备了某种心领神会的默契。尤其是在介绍到基础指法的部分，图示少得可怜，而且黑白印刷的图片，使得很多细微的指位变化根本无法清晰分辨。对于一个零基础的初学者来说，这种“意会大于言传”的处理方式，无疑增加了极大的学习门槛。我不得不承认，如果把这本书当作一本赏析类的书籍来阅读，它或许能提供一些独特的视角，但作为一本“学”的工具书，它的实用性真的令人感到困惑和沮丧。整体感觉，作者的知识储备是毋庸置疑的，但其表达方式，明显更偏向于理论的输出，而非教学的实践引导。

是很有些年代的曲谱集了。但是还是值得练习。 练过这个再听当下的潮流，就能感受到什么叫“断裂”。

是很有些年代的曲谱集了。但是还是值得练习。 练过这个再听当下的潮流，就能感受到什么叫“断裂”。

是很有些年代的曲谱集了。但是还是值得练习。 练过这个再听当下的潮流，就能感受到什么叫“断裂”。

是很有些年代的曲谱集了。但是还是值得练习。 练过这个再听当下的潮流，就能感受到什么叫“断裂”。

是很有些年代的曲谱集了。但是还是值得练习。 练过这个再听当下的潮流，就能感受到什么叫“断裂”。