谭军教三十六簧笙

作者:谭军 编

页数:229

出版时间:2003-1

价格:25.00元

isbn号码:9787540429157

具体描述

笙，古人曰“匏”、“芋”，曾有过辉煌的历史，据《韩非子·内储说》记载：“齐宣王使人吹竽，必三百人”。其编制之豪华、场面之壮观，令人感叹。到如今，随着民族音乐的不断繁荣，笙以其音色甜美、技法丰富、个性中庸等特点，成为了民族乐队中不可缺少的乐器，深受中、外广大听众的喜爱。

本《教程》是专为三十六簧半音阶段排列的方、圆笙而撰写的，其内容由浅入深、循序渐进，使之具有练习的科学性、教学的先进性和教材的系统性等特点，适用于音乐院校学生和专业笙演奏者以及广大的笙专业爱好者。

本《教程》采用“五线谱”和“简谱”两种记谱形式，从而使练习者的“固定调”概念和“首调”概念均能够得到训练，以求平衡发展。这样，也就更加突出练习的实用性。

本《教程》以笙的常用演奏技法为训练目的，并针对各种演奏技巧的方法、要领以及练习中容易出现的错误和问题给予了必要的提示和解答。练习者得以无师自通从而拓展了教程的自学功能。

本《教程》中的运指练习和综合练习的可听性强，期编写具有独到之处，重视其练习的技巧性、音乐性和趣味性相结合，使练习者在巩固、深化所学内容的同时又不感枯燥乏味。

本《教程》还精选、收录了演奏效果佳和创新性强的三十六簧笙独奏曲，以供练习者实践之用。

用户评价

这本《谭军教三十六簧笙》的出版，对于笙的演奏者和爱好者来说，无疑是一份沉甸甸的礼物。我最近才开始接触它，最直观的感受就是其内容的深度和广度。书中对于笙的演奏技巧的剖析，可以说是细致入微，每一个指法、每一个呼吸的控制，都被作者用近乎解剖学的精确度进行了描述。尤其是在探讨气息运用与音色控制的章节，我感觉自己像是上了一堂大师课。作者不仅讲解了“如何做”，更深入地阐释了“为什么这样做”。比如，对于某些复杂和弦的演奏，书中不仅提供了详细的指位图，还配以乐理分析，解释了特定指法如何最大化地产生理想的共鸣效果。这种理论与实践的完美结合，使得即便是初学者也能从中获得清晰的指导，而资深乐手也能从中汲取新的灵感。它的结构安排也很有匠心，从基础的单音练习逐步过渡到复杂的复调练习，循序渐进，让人感到每一步的提升都是扎实而可感的，而非空中楼阁般的理论堆砌。读着读着，我甚至能想象出谭老师在教授时的那种循循善诱的语态，这种代入感在许多技术手册中是极其难得的。

我一直致力于寻找那种能够真正触及乐器灵魂深处的教材，而《谭军教三十六簧笙》在这方面表现得尤为出色。这本书给我的冲击感，更多来自于其对“音乐性”的强调，而非仅仅是机械技巧的堆砌。作者似乎并不满足于让读者学会“吹响”笙，而是致力于引导我们去“歌唱”着演奏。书中穿插了大量关于不同地域笙乐风格的介绍和分析，比如对于江南丝竹的婉约、对于北方民间乐曲的粗犷，作者都给出了非常精准的听觉描述，并指导读者如何通过调整气流的细微变化来模仿这些地域特色。特别是关于装饰音的处理部分，书中提供了一套全新的、极具个人色彩的“表情记号”系统，这套系统超越了传统的五线谱标记，更加形象地表达了演奏者内心的情感波动。我尝试着用书中的方法去处理一段熟悉的民歌，惊喜地发现，原本平淡的旋律因为这些细微的“呼吸”和“颤动”而焕发出了全新的生命力，仿佛笙不再是一个单纯的簧片乐器，而变成了声带，这绝对是这本书最宝贵的地方。

坦率地说，市面上的许多乐器教程都存在一个通病：内容陈旧，且脱离了当代音乐发展的脉络。然而，翻开《谭军教三十六簧笙》，我立刻感受到了它强烈的时代气息和前瞻性。这本书的编排明显考虑到了现代笙演奏者在交响乐团或室内乐合奏中可能遇到的挑战。其中有一个专门章节探讨了笙在与管弦乐队合作时的平衡问题，这在以往的教材中是极少触及的硬核内容。作者不仅分析了笙在中低音区的穿透力问题，还给出了在不同乐器组（如木管组和铜管组）背景下，如何调整气息密度和音高精度的实用建议。更让我眼前一亮的是，书中还收录了几首由谭老师亲自改编的、融合了现代和声学的笙独奏曲目，这些曲目的难度和艺术性都达到了一个很高的水准，它们为我们展示了三十六簧笙在当代音乐语境下的巨大潜力。这不仅仅是一本教材，更像是一份面向未来的演奏宣言，激励着我们去探索这件乐器未被发掘的边界。

这本书带给我的体验，更像是一次与一位博学多识的导师进行长期、深入的私人辅导。最让我感到亲切的，是其中流露出的那种对传统艺术的尊重与对创新实践的渴望的微妙平衡。不同于那种高高在上的理论说教，谭老师在行文中非常注重“手感”和“经验的传递”。比如，在讲解如何快速切换指位时，书中没有使用冗长的文字，而是通过一系列精妙的侧视图和动态分解图，直观地展示了手掌关节的放松与发力点，这种视觉引导非常高效。更重要的是，作者似乎深知学习过程中的挫败感，因此在难度较高的章节之后，总会巧妙地穿插一些相对轻松的、更偏向于“音乐小品”的练习曲，让学习者可以及时获得成就感，调整心态。这种对学习者心理状态的细腻关怀，使得这本书的实用性和可操作性大大增强。读完一遍后，我感觉自己对笙的认识已经建立了一个坚实且富有层次感的框架，这远远超出了我阅读其他任何单行本所能达到的高度。

当我第一次捧起这本厚厚的书时，我有些被其详尽的图文资料量所震撼。它不像是为普通爱好者编写的“速成手册”，更像是一部严谨的学术专著。书中的大量篇幅被用来构建一个完整的“声音美学”体系。作者在开篇就用极富哲理的笔触，阐述了“笙声之源”的理念，这使得后续所有的技巧练习都有了深厚的文化和哲学支撑。例如，对于“和弦的稳定度”的讨论，它不是简单地说“要吹稳”，而是从物理学的角度，结合簧片的振动频率和共鸣腔体的内部压力，推导出最佳的演奏状态。我特别欣赏它在附录中提供的历史文献引用和早期笙制式的对比分析，这让读者可以追溯到这件乐器的演变脉络。对于那些对乐器制造和历史有兴趣的“发烧友”来说，这部分内容简直是如获至宝。阅读过程需要极大的专注力，因为它要求的不只是手指的运动，更是头脑中对声音的精确计算和预判，阅读体验是沉浸式的，但也略显“烧脑”。