品牌家具精选

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出版者:
作者:浙江省家具研究所 编
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:2000-1
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787534114656
丛书系列:
图书标签:
  • 家具
  • 品牌
  • 设计
  • 家居
  • 装修
  • 风格
  • 现代
  • 简约
  • 客厅
  • 卧室
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具体描述

随着民生活水平的不断提高,住房条件的改善,家具作为生活必需品已进入千家万户。同时,现代生活理念把家具的单一实用性升华为多能性和观赏性,人们已习惯地把家具作为美化家庭、提高生活品味的艺术品。当今,购置造型美观、舒适实用的家具已成为社会时尚。为了满足广大读者的要求,让人们及时了解国内外家具新动向,获得家具选购、配制的最新知识,在行业专家、吉盛伟邦家具集团,以及十几家较优秀的家具生产厂家的大力支持下,经过认真地选样、拍摄、绘图、整理、编写成本书。

本书以精美的彩照、翔实的文字、清晰的尺寸图,实录了目前国内比较优秀的家具作品,这些家具在一定程度上反映了国际上家具设计和制造的新潮流,家具的材料、造型和结构上的变化,使用户更容易创造富有个性的居住环境。

历史的厚重与现代的轻盈:探寻世界建筑的灵魂之旅 图书名称:世界建筑的变迁与风格 图书简介: 本书并非关于家庭陈设或室内设计美学的工具书,它是一部深邃而广阔的建筑史诗,旨在带领读者穿越时空的迷雾,亲身触摸那些塑造了人类文明进程的伟大建筑遗迹。我们聚焦的,是建筑如何作为一种文化载体、一种权力象征、一种技术革新的里程碑,在不同历史时期和社会背景下,展现其独特的精神面貌与结构智慧。 第一章:文明的曙光——古代建筑的永恒基石 本章将我们带回人类文明的摇篮。我们不关注任何家具的摆放,而是深入探讨古埃及金字塔的几何精确性与其背后的宗教宇宙观;巴比伦空中花园的工程奇迹,即便仅存想象,也体现了早期水利与景观设计的宏大抱负。随后,我们将目光转向古希腊,重点分析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的严格比例与和谐之美,阐释帕特农神庙如何成为古典主义美学的永恒典范,以及剧场设计中对声学和人群疏导的精妙考量。在古罗马部分,我们将详细剖析万神殿穹顶的无支撑跨度技术——一个在后世千年内鲜有超越的工程壮举,并解析公共浴场、引水渠和罗马斗兽场如何体现帝国管理与社会生活的组织哲学。这里的建筑,是权力和信仰最直接的物质表达,其设计逻辑完全服务于神祇和帝国统治。 第二章:信仰的庇护所——中世纪的宏伟叙事 从中世纪的欧洲开始,建筑的焦点转向了对神性的极致追求。我们将细致描绘早期基督教巴西利卡朴素的结构,与后来的拜占庭式建筑中,巨大的圆形穹顶(如圣索菲亚大教堂)如何悬浮于空中,营造出天堂般的神秘光影效果。 随后,我们将进入罗曼式和哥特式建筑的时代。罗曼式建筑以其厚重的墙体、半圆拱和相对低矮的体量,体现出一种沉稳的防御性力量。但真正的革命发生在哥特时代。本章将详尽分析飞扶壁、尖拱和肋拱的结构突破,正是这些技术创新,使得教堂得以拔地而起,墙体被解放,转而成为承载彩色玻璃叙事画卷的“光之幕墙”。我们探讨巴黎圣母院、沙特尔大教堂的立面雕塑群,它们并非装饰,而是“石头的布道”,向不识字的民众传达神学教义。 第三章:理性与复兴——文艺复兴与古典的再审视 随着人文主义的兴起,建筑师们重新向古希腊罗马的理想回归,但这次的回归是建立在新的数学和哲学基础之上。我们将分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的大胆尝试,这是对古代工程学的复兴与超越。文艺复兴的建筑强调清晰的几何形态、对称性、精确的比例关系,以及对中心点的强调(如对古典建筑中“人”的尺度的尊重)。巴拉第奥(Palladio)的乡村别墅及其对后世影响深远的“四柱廊”母题,展示了理性秩序如何被应用于居住空间的设计,即便如此,其核心仍是宏大的建筑语言,而非内部的家具陈设。 第四章:权力的炫耀与光影的戏剧——巴洛克与洛可可的张力 巴洛克建筑是对文艺复兴时期宁静和谐的一种反动。本章聚焦于绝对君主制时代的建筑语言,例如凡尔赛宫的镜厅,其目的在于通过无尽的奢华、动感的曲线、强烈的明暗对比(光影的戏剧性运用),来烘托君主的无上权威。洛可可则将这种动感推向了更私密、更精致的室内(但我们关注其建筑立面和整体空间布局的转变),强调流动性、装饰的繁复与轻盈感,追求感官上的愉悦,而非结构上的严肃性。 第五章:工业的冲击与现代的诞生——对传统的颠覆 工业革命带来了钢铁、钢筋混凝土和玻璃的大规模应用,这彻底解放了建筑师的想象力。本章探讨19世纪末期对装饰的“反叛”——例如芝加哥画派如何利用新材料和新结构建造摩天大楼,将建筑的实用功能(办公空间的需求)置于美学考量之上。我们将重点解析包豪斯(Bauhaus)的哲学,它提出的“形式追随功能”的口号,是对历史包袱的彻底切割。现代主义建筑大师如勒·柯布西耶的“新建筑五点”,是对传统墙体承重系统的革命,释放了地面空间,创造了自由平面和自由立面。这些理念的关注点在于结构效率、社会居住问题的解决方案以及全球化的建筑语言。 第六章:后现代的回响与当代建筑的多维探索 20世纪中后期,现代主义的单一同构性开始受到挑战。后现代建筑以其对历史元素的戏仿、对符号和意义的重新引入,标志着一种文化上的回归与反思。本章将深入分析后现代主义对建筑装饰的重新接纳,以及它如何寻求在功能主义的冰冷外壳下,恢复城市文脉的复杂性。 最后,我们进入当代建筑的多元宇宙。从解构主义(如弗兰克·盖里的动态雕塑感建筑)到高科技建筑(如对结构清晰展示的追求),再到可持续建筑对环境的责任。本书的终点在于探讨当代建筑如何在全球化背景下,平衡地方性、技术前沿与人类对精神庇护所的永恒需求。 本书特点: 本书严格遵循建筑本体的演变逻辑,从材料、结构、功能到美学和哲学,构成一个连贯的研究体系。它避免了对室内软装、家具风格或装饰细节的过度描述,专注于建筑作为宏大艺术形式在不同时代所承载的文化重量与技术成就。读者将通过本书,理解一座建筑背后的社会肌理、工程智慧以及跨越千年的时代精神。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真是让人耳目一新,它深入浅出地剖析了全球不同地域的建筑风格演变,从古希腊的柱式结构到现代主义的极简线条,每一页都充满了对空间、光影和材料的深刻理解。作者不仅仅是在罗列事实,更是将建筑艺术融入了历史和社会变迁的大背景中,让我明白了一栋建筑背后所蕴含的文化密码。尤其让我赞叹的是,书中对材料特性的描述细致入微,比如混凝土的粗粝质感如何与自然光线发生微妙的互动,或是木材在不同气候下的老化过程所呈现出的独特美感。我记得有一章专门讲了“垂直城市”的概念,探讨了摩天大楼在解决人口密度问题的同时,如何重塑了人类的日常生活轨迹和心理空间,那段论述非常具有前瞻性,引发了我对未来居住形态的无尽遐想。书中穿插的大量手绘草图和建筑模型照片质量极高,让抽象的设计理念变得触手可及,即便是非专业人士也能感受到其中蕴含的精妙设计思维。读完这本书,我感觉自己对“居住”这件事的理解被极大地拓宽了,不再仅仅是遮风避雨的物理空间,而是一种与环境、历史和自身精神世界对话的载体。

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这本关于“古典园林中的哲学意境与空间叙事”的散文集,风格极其典雅,读起来像是在一位智者身边漫步。作者没有采用僵硬的理论分析,而是通过对苏州园林、江南私家园林中几个标志性景点的深度冥想,来阐述中国传统美学中“藏”、“露”、“借”、“移”的布局手法。每一篇文章都围绕一个核心意象展开,比如“曲径通幽”不仅仅是路径设计,更是对人生探索过程的隐喻;“太湖石”的皱褶不仅是审美,更是对宇宙万象和禅宗“空”的体悟。作者的笔触极其细腻,他能捕捉到晨雾中竹影摇曳的微妙变化,以及雨后苔藓散发出的湿润气息,并将这些瞬间感受升华为对“天人合一”境界的追求。阅读这本书的过程,更像是一种精神上的洗礼,它教会我如何慢下来,如何用一种更具诗意和哲思的眼光去审视我们周围的一草一木、一砖一瓦,重新发现了东方园林艺术中蕴含的深邃东方智慧。

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我最近读了一本关于“深海生物发光机制及其仿生学应用”的科普读物,内容简直是科幻小说照进了现实。这本书没有停留在对奇特生物的简单介绍,而是聚焦于“光”这个核心要素,深入剖析了这些远古生物如何在黑暗、高压的环境中,利用化学反应产生不同颜色、不同闪烁模式的光芒,以实现捕食、防御和求偶。书中对荧光蛋白结构和光子发射效率的讲解非常专业,但作者却能用通俗易懂的类比来解释复杂的生物化学过程,比如将酶的催化作用比喻成一个精密的“生物开关”。更令人兴奋的是,书中花了大篇幅探讨了“仿生学”的应用前景,讨论了科学家们如何从这些深海奇观中汲取灵感,试图开发出更高效、更环保的生物光源,甚至用于医疗诊断或新型材料的标记技术。读完后,我对生命在极端环境下的适应能力感到无比敬畏,同时也对生物科技的未来充满了无限的期待,仿佛看到了一个由生物光构成的全新技术时代正在萌芽。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“文艺复兴时期佛罗伦萨丝绸贸易史”的学术著作,内容之扎实,考据之严谨,简直令人叹为观止。作者似乎翻遍了托斯卡纳地区所有的档案馆和私人信件,将一个个分散的经济数据点串联成了宏大而生动的商业史诗。全书的脉络清晰得像是织布的经纬线,从桑蚕的引进、染料的秘密配方,到行会制度的建立、跨地中海的金融结算方式,都被梳理得井井有条。最让我震撼的是,作者成功地将奢侈品贸易与当时的政治权力结构联系起来,揭示了美第奇家族如何利用丝绸贸易积累财富,进而操控佛罗伦萨乃至整个意大利城邦的政治走向。书中对“提花技术”的详细描述,几乎可以和现代的工业设计手册相媲美,那种对手工技艺复杂性和美学价值的深度挖掘,让人对那个时代的匠人精神肃然起敬。虽然是学术著作,但作者的文笔并不枯燥,他善于描绘那些商贾之间的尔虞我诈、贵族对华美布料的狂热追求,让历史场景栩栩如生地呈现在眼前,读起来充满了探秘的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我完全沉浸在这本关于“声音设计与心理声学”的专著里了,它彻底颠覆了我对听觉环境的传统认知。这本书的厉害之处在于,它从物理声波的传播机制入手,逐步深入到人类听觉皮层的信号处理过程,以及特定频率和节奏如何潜移默化地影响人的情绪和认知效率。作者引用了大量神经科学的实验数据来佐证观点,比如特定频率的白噪音如何帮助提高专注力,或是低频轰鸣声如何引发潜意识中的焦虑感。我尤其喜欢其中关于“声景(Soundscape)”构建的章节,书中详细分析了不同环境(从喧闹的城市广场到宁静的森林)中,声音元素的构成、层次和动态变化,并提供了如何通过人为干预去优化这些声景的实用方法。书中的案例分析非常精彩,它剖析了电影配乐大师是如何通过声音的“留白”来增强戏剧张力的,以及如何在公共空间设计中利用水流声或自然声源来达到放松的效果。阅读过程像是接受了一次系统的听力训练,我现在走在路上,会不由自主地去分辨和解析周围的声音,体会那种无形的声波对我身心的塑形作用。

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