山水写生

出版者:黑龙江美术出版社

作者:岳黔山

页数:96

出版时间:2001-10

价格:36.00元

isbn号码:9787531809654

具体描述

黔山的对景写生，其理念亦缘于此。但十分可贵的是，黔山并没有从表面上去模仿“李家山水”的范式，而是更强调自己的切身感受。而且，在表现这种感受的过程中，黔山紧紧的扣住了“笔墨”这一中国画特有的艺术形式语言。因此我们欣赏这批写生作品的时候，领略到的是很纯正的中国画的味道。

题材广泛，是黔山写生作品的一大特点。无论高山大川，还是园林一隅，也无论树林，抑或街巷，黔山都能从容应对，完美表现，显示出画家对不同题材的艺术处理上正迈向成熟。

表现手法的丰富，更是黔山写生的一大长处。处理同样一个题材，有的画面以线构筑，有的画面以点为主，有的画面则更重皴擦……有层层的积墨，有明快的破墨，有焦墨，也有泼墨。尤为可贵的是，每种技法的运用，都能出于自然，而没有牵强附合之赘，更没有矫饰造作之嫌。在“制作”方法日益泛滥的今天，面对着情感上苍白贫血的大量劣作，黔山的画更令人瞩目。

此外 ，黔山在写生中对立意，对境界，对虚与实，对情与景的关系，都不乏自己的见解。而对于写生本身的认知，黔山更显得比一般人深刻：“写生是积累创作经验，吸取创作源泉的重要过程，是熟悉描写对象和进入艺术大门的必经之路，是技术升华为艺术的重要途径，是作品将生活素材演化为艺术境界的重要环节，是艺术家想象力、创造力尽情发挥的重要基础，是对客观事物再认识的深化过程”。正是有了此等见识，有了对艺术苦苦求索的真诚，才驱动画家跋山涉水，吃苦流汗，从生活中撷取到丰厚的成果。可以说，其中许多精彩的作品，是“山川与予神遇而迹化”的产物，若将其置于成功的创作之列，恐非言过其实吧。

有着沉静心态的黔山，在今后的艺途中肯定会迈出更加坚实的步伐。从他的作品中，人们会看到一颗诚净的心灵正不断地溶入天地造化中那一派澄明的境界。这是我，相信也是看到这本集子的读者的一点期许。

用户评价

说实话，我对绘画理论类书籍通常敬而远之，总觉得枯燥乏味，但《云海松风》这本书却彻底颠覆了我的认知。它更像是一本“艺术心理学”的读物，而不是单纯的技法指南。这本书的叙事方式极其新颖，它不是直接告诉你该怎么画，而是通过一系列案例分析，探讨“为什么”古人要那样画。比如，书中探讨了在特定历史时期，画家如何通过松树的形态来寄托对气节的坚守，那些虬曲的枝干和傲立的姿态，其实是画家内心世界的投射。作者花了大量的篇幅去研究画家的“心境变化”与“笔墨情绪”之间的关联，分析了不同的人生阶段对同一题材（比如瀑布）的描绘差异，这给了我极大的启发。我意识到，优秀的国画作品，其价值远超视觉层面，它承载了创作者的情感重量和哲学思考。这本书的语言也很有感染力，不卖弄术语，却能用极富画面感的文字，将抽象的情感体验具象化，读起来酣畅淋漓，仿佛跟随作者一起走进了画家的内心世界。

我最近捧读了《山川形胜录》这本书，它给我最大的感受就是“广博”与“系统”。这本书的结构非常清晰，它像是一部中国山水画的编年史，但又绝非死板的罗列。作者采取了一种“地域流派”的梳理方式，从黄河流域的雄浑到巴蜀之地的险峻，再到江南园林的秀美，层次分明，逻辑严密。书中对不同地域山水的“造型语言”进行了细致的对比，让人一眼就能分辨出“关中派”与“闽派”在处理山体结构上的根本差异。尤其值得称道的是，它还引入了地理学和气候学的知识来佐证绘画风格的形成原因，使得结论具有了更强的说服力。书中配有大量高清的局部放大图，那些关于岩石脉络和树木枝干的特写，清晰到仿佛能触摸到纸张的纤维。这本书的价值在于提供了一个宏观的框架，帮助读者建立起对中国山水画发展脉络的整体认知，避免了只见树木不见森林的困境。对于想要系统性学习中国绘画史脉络的学者或爱好者来说，这无疑是一本极具参考价值的工具书。

手上这本《烟雨江南忆旧游》，简直是治愈心灵的良药。这本书的风格极其柔和、温婉，聚焦于中国水墨艺术中“朦胧美”的表达。它没有宏大的叙事，而是沉浸在对湿润气候和细腻情感的捕捉中。书中收录了大量描绘湖泊、水榭、扁舟的画作，那些用淡墨层层渲染出的水雾，读起来简直能让人感受到空气中的潮气。作者对“晕染”和“罩染”技法的探讨，细致到了近乎于哲学的高度——如何用“不确定性”来表达对自然的敬畏。书中提到，江南的山水，重在“空灵”，而非“实体”，这与北方山水的“力量感”形成了鲜明的对比。我特别喜欢其中一个章节，专门讲了如何利用画笔的侧锋和笔肚，来表现竹林中穿过树梢的微风，那种轻盈的动感，即便在静止的画纸上也能清晰感知。这本书读完后，我的心境也变得非常平静，仿佛刚刚从一场清幽的雨后漫步中归来，推荐给所有需要片刻宁静的人。

最近淘到一本画册，装帧古朴典雅，初翻几页便觉心神为之一振。《江山万里》这本书，简直是国画山水意境的活教材。它收录了近百幅宋元时期的经典摹本，重点不在于技法的罗列，而是对“气韵生动”的深刻阐释。比如，书中对“皴法”的讲解，不是简单地描述笔触方向，而是深入剖析了不同山体的地质结构与画家心境的融合。读到其中一篇关于“留白”的论述，作者以苏轼的诗句为引，阐述了画面中“虚”与“实”的辩证关系，让我恍然大悟，原来留白并非是空白，而是画家刻意为观者预留的呼吸空间和想象疆域。尤其是对几幅著名“高远”构图作品的细致分析，简直是教科书级别的解读，它告诉你如何从视觉上构建出扑面而来的崇山峻岭感，那些密集的松针和飞瀑的线条，仿佛穿越了时空，在我眼前活了过来。这本书的选材极为精当，既有雄浑壮阔的北方山水，也有灵动秀逸的江南烟雨，风格跨度极大，让人在短时间内领略了中国山水画的博大精深。对于任何一个对传统水墨抱有敬意，并渴望深入理解其精神内核的爱好者来说，这本画册绝对是案头常备的珍品。

我最近读完的这本《墨韵流觞》，实在让人耳目一新，它没有专注于宏大叙事的山河描摹，而是将视角聚焦在了文人画的“雅”与“逸”上。这本书的重点似乎放在了对笔墨“语言”的解构上，特别是对晚明时期一些小品画作的品评，见地独到。作者似乎对“意笔”的把握有着极高的敏感度，书中对一幅看似随意的竹石图进行了长达数页的剖析，着重探讨了墨分五色的微妙变化如何体现画家的性情。比如，浓墨的“飞白”如何表现出枯涩的生命力，淡墨的“晕染”又如何营造出烟雨迷蒙的湿润感，这些细节的捕捉，远超一般画论的肤浅描述。更让我称奇的是，它还穿插了一些古代文人饮茶、焚香的场景描述，试图将绘画行为置于当时的生活美学之中，这让“读书、写字、画画”三者之间的界限变得模糊而自然。读完后，我感觉自己不再仅仅是看一幅画，而是参与了一场发生在古代书斋里的精神对话。这本书的装帧设计也深得文人趣味，纸张的选择和印刷的肌理感，都与书中的内容相得益彰，体现了一种低调的精致。