摇滚吉他大师

出版者:湖南文艺出版社

作者:浦山秀彦

页数:156

出版时间:2002-1

价格:18.80元

装帧:平装

isbn号码:9787540428242

具体描述

本书中，列举了许多在流行音乐的电吉他奏法。虽然不能网罗所有的吉他技巧，但在传统的基本技巧甚至现在流行的奏法，我都尽可能的举例说明。当然也包括最近常被使用的特殊奏法。

在知识爆炸的时代，对于学习吉他的我们，必须去体会并整理一些传统的技法，并且在学会一种奏法的同时，将这种基本奏法熟悉是相当重要的。

在本书里琴友们不需要照着顺序去学习，你可以针对自己想学的技巧去做练习，在把这些奏法合并加以变化，你就可以得属于你自己的一种奏法，照着这样子的方式练习，便是学习吉他的最佳捷径了。

目录信息

一 颤音
1 捶音
2 勾弦
3 捶弦与勾弦的应用练习
4 颤音
二 滑音及滑弦
1 滑音
2 Slide的奏法与组合
3 滑弦
4 Glissand的奏法与组合
5 Combination
3 推弦
1 基本的推弦
2 推弦的应用
3 乐句的弹奏
4 综合
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一个对理论知识有强迫症的人，总希望知道“为什么是这样”。市面上很多教材为了追求“易学”，直接把背后的音乐理论简化到只剩下操作步骤，让人觉得像个没有思想的“乐器操作员”。这本书最让我心悦诚服的一点，就在于它**对音乐理论的深度挖掘和巧妙融入**。它不是把理论知识孤立地放在章节的末尾，而是把它像骨架一样，融入到每一个技术练习中。比如，当你学习一个特定的和弦进行时，书中会立刻补充解释这个和弦进行在古典和声学或者布鲁斯结构中扮演的角色，让你明白你弹奏的每一个音符背后都有严谨的逻辑支撑。这种“知其然，更知其所以然”的学习路径，极大地满足了我对知识体系构建的渴望。通过阅读，我不仅学会了如何按弦，更理解了为什么这些音符组合在一起会产生那种特定的情绪张力，这使得我的演奏从“机械模仿”进化到了“**有意识的音乐构建**”。

说实话，我通常对这种“教程”类的书籍抱有一种怀疑态度，总觉得它们多半是故作高深，或者内容陈旧过时。然而，我错了，**这本书的视角极其现代和前沿**。它不仅仅停留在枯燥的指法和音阶上，而是非常巧妙地将**音乐史的脉络和现代演奏技巧**结合了起来。我尤其欣赏其中关于“如何找到自己的声音”这一章节的论述。作者没有直接给出标准答案，而是引导读者去分析不同流派大师们的演奏特色，分析他们的音色是如何通过设备的选择、推弦的力度变化、揉弦的幅度等细节塑造出来的。这种深入到“灵魂”层面的探讨，让我开始思考，原来演奏乐器不仅仅是机械地重复动作，更是一种**情感的表达和个性的体现**。书里还穿插了一些非常精彩的“录音室技巧”解析，比如如何处理失真效果器，如何使用混响来营造空间感，这些内容通常只有在专业音乐制作课程里才能接触到，没想到能在一本“入门”读物中窥见一斑。这使得这本书的价值瞬间提升了好几个档次，它不仅仅教你弹奏，更是在培养你的**音乐审美和制作思维**。

这本书最让我感到惊喜的，是它对我学习进度的**持续激励和阶段性总结**做得非常到位。很多学习资料在开始时热情洋溢，但中途往往会因为缺乏阶段性回顾和成就感建立而让人半途而废。这本书则完全避免了这种情况。每完成一个阶段的学习模块，它都会设置一个“大师挑战”环节，这个环节不是简单地考核你刚刚学过的东西，而是会将前几个模块的知识点巧妙地融合在一起，形成一个**具有挑战性但又完全可实现的小型作品**。更重要的是，它还附带了一套非常人性化的自我评估工具，指导读者如何录下自己的演奏，并从节奏稳定性、音色纯净度、情感表达力等多个维度进行客观的打分和分析。这种结构性的自我反馈机制，比任何外部的督促都来得有效。它让我清晰地看到自己的进步曲线，明确知道下一个需要攻克的难点在哪里，从而保持了极高的学习积极性，感觉自己随时都在向下一个里程碑冲刺。

这本书简直是**音乐学习的圣经**！我最近刚开始尝试学习一种新的乐器，那种从零开始的迷茫感真的让人心灰意冷。我翻阅了市面上很多号称“零基础入门”的教程，要么是把理论讲得像天书一样晦涩难懂，要么就是只教你弹几个和弦，然后就让你自己摸索了，完全没有系统性。但是这本书不一样，它从最基础的手型、拨片的选择开始，就体现出一种**极其细致的匠人精神**。作者似乎完全理解初学者的每一个困惑点，每一步的讲解都配有清晰的图示和近乎手把手的文字指导。比如，关于如何保持稳定的节奏感，它不是简单地说“多练习”，而是深入剖析了节拍器的使用技巧，甚至推荐了几种非常有效的视听练习方法。读完前几章，我感觉自己不再是面对一块冰冷的木头，而是有了一个耐心的、知识渊博的私人导师在身边指导。更让我惊喜的是，它没有急于求成地让你去挑战高难度曲目，而是循序渐进地，让你在每掌握一个小技巧后，都能立刻尝到成功的喜悦，这种正向反馈对于坚持下去太重要了。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，读起来酣畅淋漓，每翻过一页都感觉自己离真正的演奏又近了一步。

这本书的装帧和排版简直是艺术品级别的享受。在这个充斥着廉价电子书和粗制滥造印刷品的时代，拿到这本厚实、拿在手里沉甸甸的书，本身就是一种仪式感。纸张的质感非常高级，光滑却不反光，使得那些复杂的乐谱和六线谱看起来清晰锐利，长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。设计上，它采用了大量的留白，文字和图表之间的呼吸感十足，完全没有那种信息拥挤带来的压迫感。更值得称赞的是，它在关键的技巧讲解部分，**插图的精细度达到了令人发指的地步**。比如，当讲解一个复杂的连奏技巧时，它会用不同颜色的线条标示出两只手的配合时序，甚至细微到指尖触弦的角度都有细致的剖析图。这种对视觉传达的极致追求，极大地降低了理解复杂概念的难度。可以说，**这本书的每一个细节都在向读者传递一个信息：你正在接触的是一个被认真对待的专业领域**，这极大地激发了我的阅读和学习的动力。

丁亥年樂展買的

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