矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9

出版者:电子工业出版社

作者:王树伟

页数:308

出版时间:2001-1-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505364059

具体描述

本书属于“e概念”系列，主要介绍了I11ustrator 9和Freehand 9这两个功能强大的矢量绘图软件。本书主要分4篇：基础篇、I11ustrator篇、FreeHand篇、综合篇，通过这4篇对两个软件的界面操作、图形操作、文本操作、增效工具的使用、图层的管理、控制面板的使用等各方面知识的讲解，能使读者在对两个软件的基本知识、基本操作有全面的了解，从而深刻地体会到矢量图形软件在平面广告设计

目录信息

基础篇
第1章 基础知识
第2章 操作基础
第3章 基础应用
Illustrator篇
第4章 界面操作及软件参数
第5章 基础操作
第6章 图形操作
……
FreeHand篇
第12章 界面操作知识
第13章 基础操作
第14章 图形操作
……
综合篇
第18章 综合实例
附录 练习参考答案
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用户评价

《矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9》这个书名，唤醒了我对设计软件早期探索的那份热情。在Illustrator和FreeHand并驾齐驱的年代，我曾花费大量时间在这两款软件上，试图找到最适合自己创作的工具和方法。如今，虽然Illustrator已成为绝对的主流，但FreeHand当年的某些设计理念和操作逻辑，依然有着其独到之处。我非常期待这本书能将这两款软件的精华融合，提供一套系统而实用的矢量绘图学习方案。我希望书中能详细阐述Illustrator 9在矢量绘图中的核心能力，包括但不限于钢笔工具的精准控制、路径查找器的强大功能、以及各种渐变、混合模式的应用。这些都是构建高质量矢量图形的基础。而对于FreeHand 9，我尤其好奇它在“组合”方面的独特之处。FreeHand当年以其更直观的图形编辑和更流畅的手绘体验吸引了用户，它是否在组合元素、调整比例、以及创建复杂图形方面，有着Illustrator所不具备的便捷之处？这本书是否会教导我们如何在一个软件中完成基础建模，然后在另一个软件中进行更精细的调整和布局？例如，在Illustrator中绘制复杂的矢量图案，然后导入FreeHand中进行多角度的组合和排版，以达到更丰富的视觉效果。我最期待的是“组合教程”部分，这不仅仅是技巧的堆砌，更是对设计思路的启迪。我希望书中能讲解如何将不同的矢量元素巧妙地组合在一起，形成一个有机的整体。这涉及到对色彩理论的理解，如何运用色彩来表达情感和信息；对构图原则的掌握，如何通过比例、空间和视觉引导来创造引人入胜的画面；以及对风格的把握，如何在不同的设计场景下，运用合适的矢量组合方式来塑造独特的视觉形象。例如，设计一个具有品牌识别度的Logo，需要将图形、色彩和文字进行精妙的组合；绘制一个具有叙事性的插画，需要将不同元素组合成一个连贯的故事场景。我希望这本书能够提供丰富的案例分析和实操指导，让我能够真正地将学到的知识应用到自己的创作实践中，提升我的矢量绘图技能和设计创意。

书名《矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9》让我眼前一亮，这个组合非常特别，将两款曾经叱咤风云的矢量绘图软件结合在一起进行教程，这本身就充满了探索的价值。我曾经是Illustrator和FreeHand的忠实用户，虽然现在Illustrator在行业中的地位不可撼动，但FreeHand当年在某些方面确实有着独特的优势，比如其对路径的控制以及更自由的画面编辑体验。我非常好奇这本书会如何将这两款软件的特点进行融合，教授出独到的矢量绘图技巧。我期待书中能从Illustrator 9的基础操作入手，深入讲解如何运用钢笔工具画出精准而富有表现力的曲线，如何利用形状生成器、路径查找器等工具，将简单的图形元素组合成复杂的矢量图形。同时，我也非常希望这本书能详细介绍FreeHand 9的应用，特别是那些在Illustrator中不那么容易实现的技巧。例如，FreeHand在文本排版和图形元素的组合编辑方面，曾经有着非常流畅的操作体验，这本书是否会教我们如何利用FreeHand来快速构建创意草图，然后将其导入Illustrator进行细化和优化？或者，反过来，在Illustrator中完成主体图形的绘制，再导入FreeHand中进行更自由的组合和排版？我特别关注“组合教程”这个核心内容。我理解这里的“组合”不仅仅是图形的叠加，更包含着色彩的搭配、元素的比例、以及整体风格的统一。我希望这本书能提供一些关于构图原理的讲解，例如如何运用视觉引导线、对称与不对称的构图方式，来创造出富有吸引力的画面。同时，对于色彩的运用，我也期待能学到一些进阶的技巧，比如如何通过色彩的冷暖、明暗以及饱和度对比，来表达不同的情感和意境。此外，这本书如果能包含一些关于如何将矢量图形与其他设计元素（如照片、纹理）进行融合的教程，那就更好了。我希望通过这本书，能够不仅掌握两款软件的使用技巧，更能理解矢量绘图背后的设计思维和创作逻辑，从而能够独立创作出既美观又富有表现力的矢量作品。

《矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9》这个书名，精准地击中了我的学习需求。作为一名对矢量图形设计充满热情的设计爱好者，我一直在寻找能够提升我技能的教程。Illustrator和FreeHand都是矢量绘图领域的经典软件，它们各自拥有独特的优势，而将这两款软件结合在一起进行教学，无疑能提供更全面、更深入的学习体验。我非常期待书中能详细介绍Illustrator 9在矢量绘图中的核心功能，例如如何熟练运用钢笔工具绘制出完美的曲线，如何利用形状生成器和路径查找器来组合复杂的图形，以及如何通过渐变、混合模式和图层效果来增强作品的表现力。我希望书中能够提供一些关于高级技巧的讲解，比如如何创建自定义笔刷，如何运用3D效果来丰富矢量图形，以及如何进行无缝矢量图案的制作。同时，我也对书中如何融入FreeHand 9感到好奇。FreeHand当年以其流畅的操作和直观的界面，受到了许多设计师的喜爱，它在某些方面的设计理念和工具运用，至今仍有借鉴意义。这本书是否会教我们如何利用FreeHand来快速勾勒创意草图，然后导入Illustrator进行精细化处理，或者反之，利用Illustrator的强大功能来完成主体绘制，再导入FreeHand进行整体的排版和布局？我最期待的是“组合教程”部分，这不仅仅是软件操作技巧的集合，更是设计思维和艺术创意的融合。我希望书中能讲解如何将不同的矢量元素进行巧妙的组合，形成一个具有独特风格和视觉冲击力的作品。这可能涉及到色彩搭配的原理，例如如何运用互补色、邻近色来营造不同的视觉效果；构图的原则，例如如何利用对称、平衡和视觉引导线来构建富有吸引力的画面；以及元素之间的比例关系，如何通过调整大小和位置来突出重点，营造层次感。我希望通过这本书，我不仅能掌握Illustrator和FreeHand这两款软件的使用技巧，更能理解矢量绘图的艺术性和科学性，并能独立创作出具有个人风格和市场竞争力的矢量作品。

“矢量绘图组合教程”这个主题，加上“Illustrator 9+FreeHand 9”这个具体指向，让我觉得这本书非常接地气，同时也充满了怀旧感。我记得在我初学设计的时候，Illustrator和FreeHand都是非常重要的工具，虽然现在Illustrator的地位更加稳固，但FreeHand当年的一些特性至今仍被不少设计师津津乐道。这本书的出现，让我觉得可以再次温习和学习这两款软件在矢量绘图领域的独特魅力。我期待书中能详细讲解如何在Illustrator 9中创建高质量的矢量图形，比如如何熟练运用钢笔工具绘制流畅的曲线，如何利用形状生成器和路径查找器来创建复杂的组合图形，以及如何使用各种描边和填充选项来丰富图形的细节。同时，我也非常好奇书中会如何引入FreeHand 9。FreeHand在当年以其直观的界面和优秀的图形绘制能力著称，尤其是在一些手绘风格的插画创作方面，它往往能带来更直接的反馈。这本书是否会教我们如何在FreeHand 9中快速勾勒创意草图，然后导入Illustrator中进行进一步的细化和完善？或者，它是否会讲解一些将两款软件的优势相结合的工作流程？例如，利用Illustrator的强大功能来完成复杂的矢量模型，然后导入FreeHand中进行排版和布局，以达到最佳的视觉呈现效果。我非常希望书中能包含一些关于“组合”的深入探讨。在矢量绘图中，“组合”不仅仅是图形的叠加，更是元素的搭配、比例的协调、以及整体风格的统一。我期待这本书能提供一些关于构图的原则和技巧，例如如何利用黄金分割、对称和平衡来创造出和谐的画面；如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造不同的视觉氛围；以及如何将文字、图形和图像有机地融合在一起，形成一个完整且富有表现力的设计作品。此外，我对书中可能包含的实战案例充满期待，例如如何设计一个品牌Logo，如何绘制一个插画作品，或者如何制作一个矢量海报。我希望这些案例能够涵盖不同的设计风格和应用场景，并且能够让我学到一些将理论知识转化为实际操作的经验。

《矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9》这个书名，让我眼前一亮，它不仅涵盖了我一直以来非常关注的矢量绘图领域，更将两款我曾经非常喜爱的设计软件——Illustrator和FreeHand——结合起来进行教学，这无疑是一个极具吸引力的组合。我一直认为，学习不同的设计软件，能够帮助我们从不同的角度去理解设计问题，并拓展我们的创作思路。我非常期待这本书能从Illustrator 9的基础操作开始，详细讲解如何运用其强大的钢笔工具绘制出流畅而精准的曲线，如何通过路径查找器和形状工具来组合出各种复杂的矢量图形，以及如何运用渐变、混合模式和图层效果来为作品增添丰富的视觉层次感。我希望书中能提供一些关于高级矢量绘图技巧的讲解，例如如何创建自定义的矢量笔刷，如何运用3D效果来丰富矢量图形的维度，以及如何制作出可用于印刷和网页的优化矢量文件。同时，我也对书中如何引入FreeHand 9充满了好奇。FreeHand当年以其直观的界面和更接近手绘的创作体验，吸引了众多设计师，它在某些方面的操作逻辑和设计理念，至今仍具有重要的参考价值。这本书是否会教我们如何利用FreeHand来快速勾勒出创意的草图，然后将其导入Illustrator中进行精细化处理，或者反之，利用Illustrator的强大功能来完成主体绘制，再导入FreeHand进行整体的排版和布局？我最期待的莫过于“组合教程”这个部分，这不仅仅是软件操作技巧的罗列，更是对设计思维和艺术创意的深度挖掘。我希望书中能讲解如何将不同的矢量元素进行巧妙的组合，形成一个具有独特风格和视觉冲击力的作品。这可能涉及到色彩搭配的原理，例如如何运用色彩的冷暖、明暗以及饱和度对比来营造不同的情感氛围；构图的原则，例如如何利用黄金分割、视觉平衡和留白来创造出引人入胜的画面；以及元素之间的比例关系，如何通过调整大小和位置来突出重点，营造层次感。我希望通过这本书，我不仅能掌握Illustrator和FreeHand这两款软件的使用技巧，更能理解矢量绘图的艺术性和科学性，并能独立创作出具有个人风格和市场竞争力的矢量作品。

“矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9”这个书名，让我立刻联想到那些充满创意和细节的矢量作品。我一直对手绘和数字艺术都很着迷，而矢量图更是将两者完美结合的一种形式。我记得在接触设计之初，Illustrator和FreeHand都是我学习的重点，虽然现在Illustrator已经成为行业标准，但FreeHand当年的一些独特功能和操作逻辑，至今仍让我怀念。这本书的出现，仿佛是一次重温经典的机会，也让我对这两款软件的结合应用产生了浓厚的兴趣。我非常期待书中能深入讲解Illustrator 9在矢量绘图方面的核心功能，例如如何精细地控制钢笔工具，绘制出媲美手绘的流畅曲线；如何运用路径查找器和形状工具，组合出复杂而富有创意的图形；以及如何使用渐变、混合模式和图层效果，为作品增添丰富的视觉层次。同时，我也对书中如何融入FreeHand 9感到好奇。FreeHand在当年以其直观的界面和便捷的图形编辑能力，吸引了众多设计师，尤其是在一些需要快速迭代和调整的创意项目中，它的优势尤为明显。这本书是否会教我们如何利用FreeHand的“多页面”或“画板”功能来管理不同的设计元素，然后将它们整合到Illustrator中进行最终的输出？或者，它是否会分享一些将两款软件的优势互补的创作流程？例如，利用FreeHand的快速草图绘制能力，然后导入Illustrator进行精细化处理，再回到FreeHand进行排版和布局。我对“组合教程”这个概念更是充满了期待。在矢量绘图中，“组合”不仅仅是元素的堆砌，更是一种艺术和科学的结合。我希望书中能教授一些关于色彩搭配的原理和技巧，如何运用冷暖色调、对比色和互补色来营造不同的情感氛围；如何运用构图原则，如黄金分割、三分法和留白，来创造出视觉平衡且引人入胜的作品；以及如何将文字与图形进行巧妙的结合，创造出具有独特风格的品牌形象或插画作品。我特别希望这本书能提供一些实用的工作流程和技巧，例如如何有效地管理图层，如何利用预设和自定义笔刷来提高效率，以及如何将矢量作品导出为不同的格式以满足各种设计需求。

这本书的标题实在吸引人，特别是“矢量绘图组合教程”这几个字，瞬间就点燃了我对设计的热情。我一直对手绘风格的插画和标志设计很感兴趣，总觉得那些流畅的线条和丰富的色彩能够传递出独特的情感和信息。我知道矢量图在设计领域有着举足轻重的地位，它不像位图那样容易失真，无论放大多少倍都能保持清晰的边缘，这对于印刷品、大型广告牌甚至是动态图形来说都至关重要。而且，我一直听说Adobe Illustrator是矢量绘图领域的王者，而FreeHand也曾是另一个强大的竞争者，这两款软件的结合教程，光是想想就觉得能学到很多高级技巧。我期待这本书能从最基础的工具使用开始，比如钢笔工具的精妙运用，如何画出完美的曲线，以及锚点、方向线的控制技巧。然后，循序渐进地讲解各种形状的组合、路径查找器的强大功能，以及如何利用渐变、混合模式和纹理来丰富画面层次。更重要的是，我希望这本书能够深入探讨“组合”的艺术，如何在不同的矢量元素之间建立联系，创造出和谐统一的视觉效果，不仅仅是简单的堆砌，而是能够讲出故事，表达思想。比如，在设计一个卡通角色时，如何通过线条的粗细变化、形状的搭配来表现角色的性格；在制作一个品牌标志时，如何巧妙地将企业的理念融入图形之中，使其具有识别度和记忆点。我非常好奇书中是否会涉及一些常用的设计风格，比如扁平化设计、低多边形风格，或者复古插画风格，以及如何利用Illustrator和FreeHand的特有功能来实现这些风格。如果还能有一些关于色彩搭配和构图的理论讲解，那就更完美了。我对这本书的期望很高，希望它能成为我通往优秀矢量设计师道路上的重要引路人，帮助我真正掌握矢量绘图的核心精髓，并将我的创意想法转化为令人惊叹的视觉作品。我渴望从书中学习到如何将抽象的概念具象化，如何用色彩和线条说话，如何通过设计来解决问题，最终创造出具有商业价值和艺术感染力的作品。我期待这本书能够提供大量的实操案例，让我能够跟着一步一步学习，并且能够举一反三，将学到的技巧应用到自己的创作中去。

“矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9”这个书名，仿佛打开了我尘封已久的设计记忆，同时也激发了我对现代矢量绘图技术的好奇。作为一名在设计领域摸爬滚打了多年的从业者，我深知Illustrator的重要性，但也从未忘记FreeHand在过去所扮演的角色。这款书的出现，让我看到了将经典与现代相结合的可能性，也让我对“组合”这一概念有了更深的思考。我期待书中能从Illustrator 9的基础操作讲起，详细阐述其强大的钢笔工具、路径查找器、以及各种填充和描边选项，如何帮助我们构建出精确而富有表现力的矢量图形。我希望书中能提供一些关于高级矢量绘图技巧的讲解，比如如何利用渐变和混合模式来创造出丰富的光影效果，如何运用图层和蒙版来实现复杂的视觉组合，以及如何创建可编辑的矢量符号库来提高工作效率。而FreeHand 9的引入，更是让我充满了期待。FreeHand当年以其独特的图形编辑逻辑和更接近手绘的体验，吸引了众多忠实用户。这本书是否会教我们如何利用FreeHand的“多页面”功能来组织大型设计项目，如何运用其独特的“连接线”工具来创建流畅的艺术化路径，或者如何将FreeHand的矢量对象导出到Illustrator中进行进一步的加工和组合？我尤其看重“组合教程”这个核心部分。在矢量绘图中，“组合”是创造力的核心体现，它不仅仅是元素的简单堆砌，更是对设计理念的表达和对视觉语言的运用。我希望书中能提供一些关于色彩理论和构图原则的深入讲解，例如如何通过色彩的搭配来传达特定的情感和信息，如何运用黄金分割、对称和留白等构图技巧来创造出和谐且引人注目的画面。我希望这本书能够帮助我理解如何将不同的矢量元素有机地融合在一起，形成一个具有独特风格和品牌识别度的整体。我期待书中能包含一些真实的商业设计案例，例如如何设计一个具有行业代表性的品牌Logo，如何绘制一幅能够吸引眼球的插画作品，或者如何制作一张能够有效传达信息的宣传海报。

“矢量绘图组合教程 Illustrator 9+FreeHand 9”这个书名，对我来说既熟悉又充满新意。熟悉是因为Illustrator和FreeHand都是我早期学习设计时接触过的软件，它们各自都有独特的魅力。新意则在于将这两款软件结合起来进行教程，这无疑能带来更全面的视角和更丰富的技巧。我曾是FreeHand的拥趸，尤其喜欢它在绘制复杂图形时那种流畅的操作感和直观的反馈。而Illustrator，则以其强大的功能和广泛的应用领域，成为设计界的标杆。我非常期待这本书能够充分发挥这两款软件的优势。我希望书中能详细讲解Illustrator 9在矢量绘图中的基础和进阶技巧，例如如何使用钢笔工具绘制出既精准又富于变化的曲线，如何利用路径查找器和形状工具来构建复杂的图形结构，以及如何运用渐变、混合模式和滤镜来丰富作品的视觉表现力。同时，我也非常好奇这本书会如何引入FreeHand 9。FreeHand当年在某些方面确实有着其独到之处，比如它对图形元素的自由组合和编辑，以及更接近手绘的创作体验。这本书是否会教我们如何利用FreeHand快速勾勒出创意的草图，然后导入Illustrator进行精细化处理，再回到FreeHand进行整体的排版和布局？我尤其看重“组合教程”这个部分，因为在矢量绘图中，真正的挑战往往在于如何将不同的元素巧妙地组合起来，形成一个和谐统一、富有表现力的整体。我希望书中能提供一些关于构图原则和色彩搭配的理论指导，例如如何运用黄金分割、视觉平衡来安排画面元素，如何运用色彩的冷暖、明暗来营造不同的氛围和情感。此外，我也期待书中能包含一些实际的项目案例，例如如何设计一个具有代表性的品牌Logo，如何绘制一幅充满故事感的插画，或者如何制作一张引人注目的海报。通过这些案例，我希望能学到如何将抽象的设计理念转化为具体的矢量图形，并掌握将不同元素进行巧妙组合的艺术。

这本书的命名方式让我眼前一亮，尤其是“Illustrator 9+FreeHand 9”这样的组合，立刻勾起了我对早期设计软件时代的回忆，也让我好奇这两款经典软件在矢量绘图领域的“碰撞”会产生怎样的火花。要知道，在那个时期，设计软件的选择远没有现在这样集中，很多设计师都有自己偏爱的工具，而Illustrator和FreeHand无疑都是当时的大热门。我一直觉得，学习不同的软件，能够帮助我们从不同的角度理解同一类问题，也能拓宽我们的设计思路。我非常想知道，这本书是如何将这两款软件的特点进行结合的。例如，Illustrator以其强大的钢笔工具和丰富的滤镜效果闻名，而FreeHand则以其更接近手绘的流畅感和优秀的排版功能著称。这本书是否会教我们如何在Illustrator中完成基础的图形绘制，然后在FreeHand中进行更精细的调整和排版？或者反之，利用FreeHand的自由度来构思草图，再导入Illustrator进行精细化处理？我更期待的是，这本书能讲解一些将两款软件的优势互补的技巧。比如，是否能教我们在Illustrator中制作复杂的矢量图案，然后导入FreeHand中进行组合和布局，以达到更好的视觉效果？另外，对于“组合教程”这个核心内容，我希望它能涵盖从简单的元素组合到复杂的场景构建。例如，学习如何利用Illustrator的画板功能和FreeHand的页面管理来组织大型项目；学习如何使用渐变、透明度和混合模式来创建富有层次感的矢量插画；学习如何将文字与图形完美结合，创造出既美观又实用的设计作品。我特别关注那些能够提升效率和创造力的技巧，比如快捷键的应用、预设的利用、以及如何有效地管理和组织矢量图层。这本书如果能提供一些关于色彩理论和版式设计的指导，那就更好了，毕竟优秀的矢量图不仅仅是线条和填充，更离不开合理的色彩搭配和严谨的版式布局。我希望这本书能够让我从“会用”软件，进步到“善用”软件，并且能够理解设计背后的逻辑和思考过程，最终能够独立创作出具有个人风格和市场竞争力的矢量作品。