图形图像

出版者:电子工业出版社

作者:(美)Jeffrey Abouaf

页数:0

出版时间:2001-1

价格:48.00元

isbn号码:9787505363625

具体描述

编辑推荐：本书是一本专业三维动画制作实例集锦，讲述了20个具有代表性的动画制作效果实例。作为一本中高级读物，具体介绍了3D Studio MAX3特性以及一些相应的重要插件在各种效果中的应用。原作者都是直接从事三维动画制作和设计的大师，有着丰富的设计制作经验和教学经验。 本书适合从事三维动画设计制作的专业人士阅读。

目录信息

项目1 超新星
序
设置场景
设置粒子系统
创建材质
设置灯光
设置Vide0 Post
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一名平面设计爱好者，一直希望能提升自己的视觉表现力。当我看到《图形图像》这本书时，就被它简洁而富有深意的封面所吸引。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者对于“构图”的独到见解。他不仅仅列举了黄金分割、三分法等经典构图法则，更重要的是，他深入剖析了这些法则在不同设计场景中的应用，并辅以大量精心挑选的案例。我发现，原来那些看似随意的排版，背后都隐藏着严谨的构图逻辑。例如，在介绍“视觉重量”时，作者通过不同形状、颜色和纹理的对比，生动地展示了如何通过视觉重量的平衡来创造和谐或动态的画面。我特别欣赏作者对“重复”和“节奏”的分析，它让我明白了如何运用重复的元素来增强设计的识别度和记忆点，又如何通过变化和节奏来打破单调，赋予画面生命力。书中还涉及了字体设计的一些基础知识，如字体的选择、字距和行距的调整，这些细节对于提升整体设计的美感至关重要。读完这部分，我感觉自己对如何组织视觉元素，如何引导观众的目光，有了更清晰的思路和更扎实的理论基础。

我一直对建筑和室内设计有着浓厚的兴趣，并且希望能将这种兴趣转化为实际的创作。《图形图像》这本书，在“空间感知与图形”方面，为我提供了全新的视角。作者深入浅出地讲解了透视原理、比例关系以及如何利用图形元素来影响人们对空间的感知。我被书中关于“视觉动线”的分析所吸引，它让我明白了在室内设计中，如何通过墙面图形、地面拼贴或者灯光布局，来引导人们在空间中的移动，创造出流畅而富有吸引力的体验。书中还涉及了如何利用重复、对称、不对称等图形构成方式，来营造不同的空间氛围，例如秩序感、活力感或者宁静感。我特别欣赏作者对“纹理”和“材质”在空间设计中的应用阐述，它让我意识到，除了形状和色彩，材质的视觉纹理也对空间的情感表达起着至关重要的作用。这本书让我开始用一种更具分析性的眼光来审视身边的建筑和室内空间。

一直以来，我对光影在视觉艺术中的作用都非常着迷。这本书在“光影与材质”这个部分，简直是给我打开了新世界的大门。作者并没有用过于理论化的语言来解释，而是通过分析大量摄影作品和绘画作品，详细讲解了不同光源（硬光、软光、侧光、逆光）对物体形态、质感以及空间感的影响。我惊讶地发现，同一个物体，在不同的光影条件下，呈现出的视觉效果竟然如此不同。作者还深入探讨了“高光”和“阴影”在塑造立体感和营造氛围中的关键作用，以及如何巧妙地运用这些元素来引导观者的情绪。我特别喜欢作者对“反射”和“折射”的剖析，这对于理解玻璃、金属等材质的视觉表现至关重要。书中还提及了如何在数字绘画和三维建模中模拟真实的光影效果，这对于我这种业余爱好者来说，简直是宝藏。读完这部分，我感觉自己看世界的眼睛都被“刷新”了，开始更加关注生活中的每一个细微的光影变化。

作为一名对数字艺术充满热情的研究生，我一直在寻找能够拓宽我学术视野的资源。《图形图像》这本书，无疑给了我意想不到的惊喜。它的深度和广度远超我的预期。作者并没有止步于表面的视觉美学，而是深入探讨了图形在信息传达、用户体验设计以及心理学层面的影响。我特别被书中关于“视觉化叙事”的章节所吸引，作者分析了如何通过图形序列来讲述一个故事，如何利用视觉隐喻来传达复杂的情感和概念。这种跨学科的视角，让我看到了图形不仅仅是艺术的表达，更是沟通的强大工具。书中还涉及了色彩心理学在设计中的应用，例如不同颜色对情绪的影响，以及如何在特定情境下运用色彩来达到预期的沟通效果。我发现，作者的论证严谨，引用了大量的学术研究和设计实践，使得这本书既有理论的高度，又有实践的落地性。它不仅仅是一本技术指南，更是一本启发思考的著作，让我对“图形”这个概念有了更全面、更系统的理解。

我是一名游戏开发者，深知优秀的视觉设计对于游戏体验的重要性。《图形图像》这本书，为我提供了大量宝贵的灵感和实用的技巧。书中关于“世界构建”和“角色设计”的章节，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅停留在理论层面，而是通过分析大量成功的游戏案例，详细阐述了如何运用图形元素来塑造游戏世界的风格、氛围和规则。我特别喜欢作者对“风格化”的探讨，他展示了如何通过对现实世界的提炼和变形，创造出独具特色的视觉语言，例如赛博朋克、蒸汽朋克、低多边形等风格的形成。书中还涉及了如何利用图形来设计用户界面（UI）和用户体验（UX），确保玩家能够直观、高效地与游戏进行交互。我从中学习到了很多关于信息层级、交互反馈以及视觉引导的原则。这本书的实用性极强，让我感觉自己不仅在阅读一本书，更像是在参加一场大师级的游戏设计工作坊。

这本书的名字叫做《图形图像》，光是听这个名字，就足以勾起我对视觉世界的无限遐想。我一直对图像背后的逻辑、色彩的运用以及线条的魅力充满好奇，而这本书恰好抓住了我的这份渴望。翻开它的第一页，我仿佛置身于一个由点、线、面构筑的奇妙空间。作者并没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的视觉元素入手，如同引导一位初学者走进艺术的殿堂。那些关于像素、分辨率、色彩模型（RGB、CMYK）的讲解，并非枯燥的参数堆砌，而是通过生动形象的比喻和精美的插图，将抽象的概念变得触手可及。我尤其喜欢作者对“负空间”的阐释，它让我意识到，画面留白的重要性，以及如何利用空白来突出主体，引导观者的视线。每一个章节都像是一次精心设计的探索，从二维图形的构成，到三维空间的透视，再到动态图形的律动，层层递进，引人入胜。我不再仅仅是观看图像，而是开始思考图像是如何被“创造”出来的，以及这些创造背后所蕴含的艺术与科学。它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“理解”的书，让我对日常生活中无数平凡的图像，有了全新的、深刻的认识。

我一直对信息可视化和数据图表的设计很感兴趣，因为我觉得它们是连接复杂数据和大众理解的桥梁。《图形图像》这本书，在“数据图形化与信息呈现”方面，为我提供了宝贵的见解。作者深入浅出地讲解了如何将枯燥的数据转化为清晰、直观的视觉图表，从而更容易被理解和记忆。我被书中关于“图表选择”的分析所吸引，它详细阐述了不同类型的数据（分类数据、时间序列数据、关系数据）应该选择哪种图表类型（柱状图、折线图、散点图、饼图等），以及如何避免使用容易引起误导的图表。书中还涉及了如何运用色彩、字体、留白等图形元素来优化图表的可读性和视觉吸引力，以及如何通过故事化的方式来呈现数据。我特别欣赏作者对“信息层次”的强调，它让我明白，在设计图表时，应该清晰地呈现主要信息，并为次要信息提供支持。这本书让我的数据分析能力和视觉表达能力都得到了提升。

作为一名从事市场营销工作多年的从业者，我一直深知视觉传达在品牌建设中的重要性。《图形图像》这本书，为我提供了一个全新的、更深层次的理解框架。书中关于“品牌视觉识别系统”的章节，简直是为我量身定做的。作者详细阐述了如何通过统一的图形元素（Logo、标准字体、色彩体系、辅助图形）来构建一个强大而有辨识度的品牌形象。我特别欣赏作者对“视觉符号学”的探讨，他分析了不同的视觉符号如何传递特定的品牌信息和情感价值，以及如何避免使用可能引起误解或负面联想的符号。书中还涉及了如何将图形元素应用于各种营销媒介，如广告、宣传册、网站和社交媒体，确保品牌形象的一致性和有效性。我从中学习到了如何将抽象的品牌理念转化为具体的、具有视觉吸引力的图形语言，从而更好地与消费者沟通。

我是一名对动漫和插画充满热爱的初学者，一直希望能画出更具表现力的作品。《图形图像》这本书，在“角色造型与动态表现”方面，给我带来了巨大的启发。作者并没有直接教授绘画技巧，而是从更基础的图形构成入手，讲解了如何通过线条的组合来塑造人物的骨骼结构、肌肉形态以及服装的褶皱。我被书中关于“动作捕捉”和“动态线条”的分析所深深吸引，它让我明白了如何通过捕捉瞬间的动作和运用流畅的线条，来赋予角色生命力。书中还涉及了如何利用图形的夸张和变形来强化角色的情感表达和个性特征，例如如何通过扭曲的线条来表现愤怒，或者通过圆润的曲线来传达温柔。我特别喜欢作者对“情绪色彩”的探讨，它让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是表达角色内心世界的重要工具。这本书让我对绘制生动、富有张力的角色有了更扎实的基础。

作为一名对抽象艺术情有独钟的读者，我总是在寻找能够解释我内心感受的理论。《图形图像》这本书，恰好填补了这一空白。书中关于“抽象图形的语言”的探讨，让我耳目一新。作者并没有将抽象艺术简单地归结为“没有具体形象”，而是深入挖掘了线条、形状、色彩在脱离具象参照后所能传达的纯粹情感和意义。我尤其欣赏作者对“形式构成”的分析，他展示了如何通过线条的粗细、曲直，形状的几何与有机，色彩的冷暖与饱和度，来唤起观众内心深处的共鸣。书中还涉及了“动态平衡”和“静态平衡”的概念，以及它们在抽象艺术作品中营造不同视觉感受的作用。我发现，原来那些看似随意的笔触，都蕴含着作者对形式美感的深刻理解。这本书让我明白了，即使没有具象的描绘，图形依然可以拥有强大的叙事能力和情感张力，并且能够直接触及观者的灵魂。