古筝演奏曲集

出版者:安徽文艺出版社

作者:林玲

页数:318

出版时间:2003-8

价格:38.00元

isbn号码:9787539623047

具体描述

古筝的演秦传统多以古手弹奏，左手按弦为主要手法。随着音乐表现的不断丰富，在传统乐曲中担任揉、吟、滑、按的左手逐渐参与了旋律和演奏并充实了伴奏功能，因此，在一般的情况下，右手所运用的指法练习同样适用于左手的训练。

　　长期以来，许多优秀的古筝作品仅局限在音乐学院以及个别演奏者之间流传，为了让更多的古筝学习者、欣赏者、研究者有机会接触、了解和使用，作者特选编了这本《古筝演奏曲集》，内容涵盖了五十年来主要的创编筝曲（简称《曲集》）。

　　《曲集》按作品创作的时间顺序编热电厂，主要曲目选自1980-2000年间的创作作品，未出版过的作品均由作曲提供，记谱方式保持原貌。

　　由于古筝的演奏符号多种多样、因人而异，而传统的演秦符号已无法完全满足现代作曲技法的需要，因此，在每首作品之后，除了保留作曲家对一些符号的必要说明外，编撰者还根据自己多年的教学及演奏经验，补充说明了一些简单、必要的演秦提示，希望对初次接触该作品的研习者有所帮助。

用户评价

我一直对古筝那清越悠扬的音色心向往之，但由于工作繁忙，一直没有找到合适的机会去系统学习。《古筝演奏曲集》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的编排方式，简直是为我这样的上班族量身定做的。它没有选择过于艰深晦涩的理论讲解，而是将音乐理论巧妙地融入到实际的曲目演奏中，让学习过程变得更加轻松有趣。我喜欢它那种“寓教于乐”的学习模式。书中收录了大量的曲目，从简单易学的民歌改编，到技巧性较强的经典名曲，几乎涵盖了所有你能想到的古筝曲目类型。我尤其赞赏书中对每一首曲子的演奏要点的详细解析，例如对于《梁祝》中的一些复杂指法，书中都提供了非常清晰的图示和文字说明，并辅以对情感表达的建议，让我能够通过文字就大致想象出理想的演奏效果。这本书让我体会到了古筝演奏的魅力，也让我看到了自己通过不懈努力，能够达到怎样的艺术境界。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位循循善诱的老师，引导我在这片音乐的海洋中不断探索和进步。

我是一名有着多年乐器学习经验的爱好者，但接触古筝却是近几年的事。《古筝演奏曲集》这本书，在我众多乐谱中，绝对占据了举足轻重的位置。它给我的感觉，绝不是那种流于表面的“速成”教材，而是真正注重对音乐内涵的挖掘和技术细节的把控。书中对于每一首作品的选材，都体现了编者深厚的音乐造诣和对古筝艺术的理解。它不像有些集子那样，堆砌大量艰深或者市场化过重的曲目，而是 carefully curated 了既有代表性又有艺术价值的作品。从古曲的韵味到现代创作的灵动，这本书的曲目跨度很大，让我能够充分体会到古筝这件乐器在不同时代、不同风格下的表现力。我尤其欣赏书中对每首曲子前奏的背景介绍和演奏要点的提示。这些看似细微之处，却能帮助我更深刻地理解作曲家的创作意图，以及如何在演奏中更好地传达音乐的情感。例如，在演奏《汉宫秋月》时，书中关于如何表现“凄美”和“哀怨”的指导，让我避免了流于表面的技巧展示，而是真正进入了音乐的情境。书中的排版也非常清晰，五线谱和简谱并列，并配有详细的指法标注，对于我这样既熟悉五线谱又习惯简谱的学习者来说，简直是福音。它让我在练习过程中少走了很多弯路，能够更高效地投入到音乐本身。

《古筝演奏曲集》这本书，是我近期最大的发现之一。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我一直希望能够通过学习古筝，更好地感受和传承这份宝贵的文化遗产。这本书的出版，无疑为我提供了一个绝佳的平台。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本关于古筝演奏艺术的百科全书。书中收录的曲目，既有大家耳熟能详的经典名曲，如《锦绣前程》、《洞庭音》等，也有一些近年来涌现出的优秀新作，展现了古筝艺术与时俱进的生命力。我特别喜欢书中对不同时期、不同流派的古筝作品的分类和介绍，这让我对古筝音乐的发展脉络有了更清晰的认识。在演奏技巧方面，这本书的指导也十分到位。它从基础的指法练习，到高级的演奏技巧，都进行了详尽的阐释，并配有大量的示例和练习曲。我曾经为一些复杂的指法感到困扰，但通过阅读这本书，我找到了有效的练习方法，逐渐克服了这些困难。这本书让我明白了，古筝演奏不仅仅是技术的堆砌，更是对情感和意境的表达。通过这本书，我感觉自己离成为一名真正的古筝演奏者又近了一步。

我一直对古筝那悠扬婉转、时而又激昂澎湃的音色情有独钟，但一直没有找到一本真正能让我“上手”并“深入”的书籍。《古筝演奏曲集》的出现，彻底改变了我的认知。这本书的编排方式，简直是为我这样的业余爱好者量身定做的。它从最基础的指法练习开始，循序渐进地引导学习者掌握古筝的基本功，每一个音符，每一个节奏，都仿佛经过了精心的打磨，力求让初学者能够轻松理解和模仿。我尤其喜欢书中对一些经典曲目的详细解析，比如《战台甫》，书中不仅提供了标准的乐谱，还对其中的一些难点进行了详细的指法标注和演奏提示，甚至还对乐曲的情感表达和音乐处理提出了独到的见解。这让我在练习过程中，不仅仅是机械地弹奏音符，而是能够真正理解曲子的内涵，并尝试用自己的情感去诠释。书中的曲目 selection 也非常丰富，从耳熟能详的民歌改编，到气势恢宏的古曲，再到充满现代气息的创作曲，几乎涵盖了古筝音乐的各个方面。这本书让我看到了古筝音乐的广度和深度，也激发了我对古筝艺术的无限热情。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位循循善诱的老师，引导我在这片音乐的海洋中探索前行。

这本书《古筝演奏曲集》的出现，简直像是一股清流，迅速渗透进我那颗渴望音乐的心田。我一直对古筝那温润细腻、又时而激昂磅礴的音色情有独钟，但苦于找不到一本真正能引领我入门、又能满足我进一步探索需求的教材。市面上太多教材要么过于浅显，要么过于晦涩，让我常常无从下手。然而，《古筝演奏曲集》的编排方式却给了我极大的惊喜。它从最基础的指法练习开始，循序渐进地引导读者掌握古筝的基本功，每一个音符，每一个节奏，都仿佛经过了精心的打磨，力求让初学者能够轻松理解和模仿。更难能可贵的是，书中并没有回避一些技术上的难点，而是巧妙地将其融入到一些耳熟能详的经典曲目中，让学习过程变得更加生动有趣。我尤其喜欢其中关于“刮奏”和“轮指”的详细讲解，配合着清晰的图示和多角度的演奏视频链接（虽然我这里没办法直接展示视频，但这本书无疑是考虑到了现代人的学习习惯），我仿佛能感受到老师就在我身边，手把手地教我。那些曲目选取的范围也非常广，从优美抒情的《渔舟唱晚》到气势恢宏的《高山流水》，再到充满民族风情的《春江花月夜》，每一首都能让我沉浸在古筝独特的韵味之中。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一份通往古筝艺术殿堂的邀请函，让我看到了一个充满无限可能的世界。我已经迫不及待地想要在这本书的指引下，奏响属于自己的古筝乐章。

这本《古筝演奏曲集》给我带来的震撼，远超出了我最初的预期。作为一名对中国传统音乐情有独钟的读者，我一直希望能找到一本能够系统性地学习古筝演奏的书籍，能够让我领略到古筝独特的魅力。这本书的出现，恰好满足了我长久以来的渴望。我喜欢它那种“温故而知新”的学习路径。它不是一股脑地抛出大量曲目，而是从最基础的古筝入门知识讲起，包括古筝的构造、基本坐姿、持拨等，这些都是其他许多教材容易忽略却又至关重要的部分。随着学习的深入，我惊喜地发现，书中收录的曲目，无论是经典的《百鸟朝凤》还是写意抒情的《江南春》，都经过了精心的挑选和编排。每一首曲子，除了标准的乐谱外，还配有详尽的演奏提示，对于一些复杂的乐句，甚至还提供了详细的指法分解和速度变化说明。这对于我这样并非专业出身的读者来说，无疑是极大的帮助。我常常在练习中，反复对照书中的提示，尝试不同的演奏方法，去体会音色的细微差别。这本书让我明白了，古筝演奏不仅仅是弹奏出音符，更重要的是通过音符来表达情感，传达意境。我感觉自己仿佛置身于一片广袤的音乐海洋，而这本书就是那艘指引我航向的船。

我最近沉迷于《古筝演奏曲集》这本书，它让我对古筝这件乐器有了全新的认识。之前我对古筝的印象，可能还停留在一些比较浅显的印象派的音乐中，以为它只是演奏一些比较柔美、抒情的乐曲。但这本书彻底颠覆了我的看法。它收录的曲目极其丰富，涵盖了从古典到现代，从民族到创新的各种风格。我尤其惊叹于书中对于一些表现力极强的曲目的呈现，比如那些展现速度与技巧的乐曲，以及那些需要深厚情感投入的抒情篇章。书中对每一首曲子的演奏技巧都有非常细致的指导，包括一些比较高难度的技巧，如“扫弦”、“摇指”等，都有非常清晰的讲解和示范性的练习。我曾尝试过一些网络上的教学视频，但总觉得不够系统，缺乏理论上的支撑。而这本书，则提供了一个非常扎实的理论框架，让我在练习技巧的同时，也能理解其背后的音乐原理。它不只是教你“怎么弹”，更教你“为什么这么弹”。我特别喜欢书中对一些曲目的历史背景和文化内涵的介绍，这让我更加理解了音乐的意义，也更容易投入到情感的表达中。每次翻开这本书，都像是在开启一段新的音乐旅程，让我对古筝艺术的探索永不止步。

这本书《古筝演奏曲集》给了我一次非常美妙的学习体验。在我看来，一本好的音乐教材，不仅要有准确的乐谱和系统的讲解，更要能够激发读者的学习兴趣和情感投入。而这本书，恰恰做到了这一点。它没有选择枯燥乏味的纯理论讲解，而是将理论知识巧妙地融入到实际的曲目演奏中。我喜欢它那种“边学边练”的学习模式。书中收录了大量不同风格和难度的曲目，从入门级的简单旋律，到中高级的复杂乐章，应有尽有。每一次翻到新的曲子，我都充满了期待。书中对每一首曲子的前奏介绍，都充满了人文关怀，让我能够更好地理解曲子的创作背景和情感内涵。我尤其赞赏书中对一些关键演奏技巧的详尽指导，比如“刮奏”和“轮指”的细节处理，书中都提供了非常清晰的图示和文字说明，并辅以对音响效果的描述，让我能够通过文字就大致想象出理想的演奏效果。这本书让我体会到了古筝演奏的魅力，也让我看到了自己通过不懈努力，能够达到怎样的艺术境界。

我是一名音乐爱好者，一直以来都对古筝的音色情有独钟，但苦于找不到一本真正适合自己的教材。《古筝演奏曲集》这本书的出现，简直是为我量身定做的。它不仅仅提供了一堆乐谱，更重要的是，它提供了一种学习的思路和方法。我喜欢它那种循序渐进的学习路径，从最基础的指法练习开始，到一些简单的小曲，再到一些难度逐渐增加的经典曲目，每一步都衔接得非常自然。书中对每一个乐句的指法标注都非常清晰，甚至连一些细微的力度和速度变化都有提示，这对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。我尤其欣赏书中对一些经典曲目的深度解读，例如《高山流水》，书中不仅提供了乐谱，还对乐曲的意境和演奏时的情感处理进行了详细的阐释，这让我能够更好地理解曲子的内涵，并尝试用自己的情感去演绎。这本书让我看到了古筝音乐的丰富性和多样性，也让我体会到了学习古筝的乐趣。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位耐心的老师，引导我在古筝的音乐世界里不断探索和进步。

这本《古筝演奏曲集》是我最近最满意的一本音乐书籍。作为一个对中国传统文化充满热爱的人，我一直希望能通过学习古筝，来更深入地体验这份独特的艺术魅力。这本书的出版，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部古筝演奏的艺术指南。书中收录的曲目范围非常广泛，既有经典古曲的沉淀，也有现代创作的活力，让我能够领略到古筝在不同时代、不同风格下的表现力。我特别喜欢书中对每一首曲子前期的背景介绍和演奏要点的提示，这能够帮助我更好地理解作曲家的意图，并在演奏时把握住音乐的灵魂。例如，在学习《渔舟唱晚》时，书中关于如何表现“悠闲自在”和“辽阔意境”的指导，让我能够避免流于表面的技巧展示，而是将情感融入到演奏中。书中的排版设计也非常人性化，谱面清晰，指法标注详细，即使是对于一些复杂的乐句，也能通过书中的提示找到有效的练习方法。它让我感觉到，学习古筝并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和刻苦的练习来实现的。