芬克吉他教材

出版者:湖南文艺出版社

作者:汶麟

页数:105

出版时间:2004-1

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540432454

具体描述

这本教材作者1997的左右就基本编出来了，那时只是供作者个人教授一些跟他学吉他的朋友使用。经过这么多年教学实践和许多学生的反馈，这本教材也逐渐成熟成型，最后经过修改和补充，现在在此作为给朋友们的新年小礼还不算太晚。

这本教材中有作者自己编的几十条实践练习，也有一些国外乐队配器中有意思的乐句动机，按技巧特点分类，学会自己编写句子套路，是我们大家都十分渴望达到的目标，跟着示范一起弹吧，举一反三弹到可以感受自己的音乐带来的快乐。

用户评价

我必须承认，这本书的装帧设计倒是挺有分量，拿在手里沉甸甸的，给人一种“干货很多”的错觉。然而，这种错觉很快就会被内容本身的单薄所打破。它在基础乐理和和弦转换上的讲解，还不如我在网上随便搜到的一个免费教程来得清晰有效。最让我气愤的是，它对不同风格的吉他演奏——比如指弹和指弹的细微区别——的处理极其粗糙，仿佛把所有吉他演奏都打包成一个同质化的概念。你看不出任何对不同流派的尊重和深入研究。很多重要的技巧，比如如何利用拨片的不同角度来改变音色，这本书里完全没有提及，或者只是用一个简单的句子带过，根本起不到指导作用。读完这本书，我感到自己对吉他的理解并没有得到实质性的提升，反而被一些不着边际的理论知识和低效的练习方法白白浪费了宝贵的练习时间，实在是令人沮丧。

说实话，这本书在“美学”上做足了功夫，封面设计得倒是挺有艺术感，但内里的内容却显得极其空洞和不接地气。它似乎更热衷于探讨吉他历史的宏大叙事，以及一些关于音律的哲学思考，而不是切实地教你如何让自己的手指在指板上流畅地移动。每当我翻到需要实际操作的章节时，总能感受到一股强烈的敷衍感。比如讲扫弦技巧时，它只用了一张模糊的手部静态图，完全没有动态的演示或者对节奏律动的细致描绘，这对于听觉学习者来说几乎是致命的。我感觉自己像是在阅读一本厚厚的散文集，而不是一本工具书。很多技巧的描述都是那种“你只需要感受它，然后它就会自然发生”的玄学说法，这对我这个务实派来说，简直是浪费生命。我需要的是清晰的步骤和可重复的练习方法，而不是这种虚无缥缈的“意境”。

这本书的编排简直是灾难，完全没有考虑到初学者的实际困难。我花了整整两个星期才勉强弄懂第一课的指法图示，那密密麻麻的线条和完全不搭调的文字说明简直让人抓狂。更别提它居然把基础的和弦转换安排在了第十章，这中间的铺垫简直是少得可怜。每次练习的时候，我总感觉自己像是在跟一本故作高深的古籍较劲，而不是在学习一项乐器。音阶的讲解也极其晦涩，那种抽象的理论描述，对于我这种需要直观感受的人来说，完全是空中楼阁。我甚至怀疑作者是不是根本没接触过真正的吉他初学者，或者他自己就是一个完全依赖理论却缺乏实践的学院派。翻开目录时那种对新知识的期待感，在阅读了前几页后就被彻底的挫败感所取代。如果不是我决心已定，真想直接把它扔进角落里积灰。它更像是一份给吉他教师的参考手册，而不是一本面向自学者的实用教材。

我对这本书的感受，就像是喝了一杯兑了太多苦涩药汁的白开水，硬着头皮往肚子里灌。它的内容组织逻辑混乱得令人发指，前一页还在讲如何正确持琴的微小细节，后一页突然就跳到了复杂的布鲁斯音阶即兴技巧，中间缺失了大量的过渡和解释。我尝试按照它的顺序练习，结果就是每学到一个新东西，就得花双倍的时间去网上搜索相关的补充材料来填补这本书留下的巨大知识真空。这本书的“特色”大概就是对“练习”环节的极度敷衍，它只给出了寥寥几首练习曲，而且这些曲子本身的难度跨度极大，从幼儿园级别到音乐学院毕业水平的曲子混在一起，让人完全不知道该把精力放在哪里。而且，印刷质量也让人不敢恭维，有些谱子上的小点和横线模糊不清，严重影响了阅读的准确性，尤其是在光线不好的时候，简直就是一场视觉上的折磨。

这本书给我的感觉是，作者可能沉浸在自己深厚的音乐理论知识里太久了，以至于完全忘记了“教学”的核心是“传递”而非“展示”。它充斥着大量不必要的术语和复杂的数学公式来解释音程和和弦构建，这些内容即便是对于一些有基础的乐手来说也显得过于冗余和枯燥。真正实用的部分——比如如何处理和弦边缘的杂音、如何快速切换不同把位——却被一带而过，或者直接被归类为“自悟”的范畴。我尝试用它推荐的练习方法来提高我的演奏速度，结果发现那套方法效率极低，反而让我僵硬的手指更加疲惫。这本书更像是作者的学术论文集，而非一本被精心设计来帮助大众掌握吉他弹奏技能的实用指南。它更像是给那些已经能弹得很好的人“品鉴”的，对新手来说，它简直是一个精心布置的陷阱。

练过

好多年前买的，现在才看，也不晚……

老师的funk好教材,从头到尾wah wah wah

练过

好多年前买的，现在才看，也不晚……