走进陶艺

作者:谢艾格 编

页数:94

出版时间:2004-1

价格:25.00元

isbn号码:9787810388429

具体描述

陶瓷艺术是“土与火的艺术”是科学性与艺术性的综合体现，有着悠久的历史。不断创新，不断发展的陶艺，由生活而艺术，兼实用与审美，在当今市场经济繁荣的时代，人们已不满足于物质生活的简单重复与消费，而是越来越趋向于个性的完美追求，渴望发掘更深层的文化内涵。

陶瓷是人类文明的标志，是中华民族精神的象征和体现。它不仅为人们物质生活带来便利，而且与为人们的精神生活带来情趣。新石器时期的彩陶艺术中充分说明了人类在物质生活相当简陋的条件下，不便有对使用功能的需求，也有对精神功能的渴望，在物质生活丰富今天，精神功能的作用显得更为重要。

陶瓷艺术已经从实用性的器皿制造阶段转向了心灵、熏陶情感的层面，从而进入了更多人的视野，这一点正体现了陶瓷艺术发展的进程——来于生活，高于生活，而又创造出更加高尚的生活。有了它的介入，生活中的每个场景都可能会给人们带来迥然不同的享受。

生活品质的高雅不在于多么富丽堂皇，而在于精心的空间布置，在于主人的生活态度。陶瓷谍诉存在，在一定程度上反映了主人的生活品味，反映了人们精神上的追求。衷心希望本书能给您带来美的享受！

本书介绍了陶艺的制作过程，还介绍了不同空间中陶艺的摆放等，极大地丰富了目前市中的陶艺书籍门类。

陶艺本身主要不在于光大自我，而是能够独辟蹊径，以雅俗共赏的境界走进现代居室，走进现代人的心灵，它带来的不仅是美的感受，而且还陶冶着人们的心灵，由此通过捏造一片片小泥巴，在一方对味的空间里，文化着自己的文化，艺术着自己的艺术。

用户评价

这本书就像一本充满魔力的指南，它让我对原本陌生且略显神秘的陶艺世界，有了豁然开朗的认识。我一直对那种能够用双手将无形转化为有形，将平淡泥土赋予生命和灵魂的技艺充满了好奇，但总觉得它离我太过遥远，需要专业的指导和昂贵的设备。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极为平易近人且充满鼓励的方式，将陶艺的入门知识娓娓道来。从挑选合适的泥土，到掌握基本的揉捏、塑形技巧，再到理解烧制和上釉的基本原理，每一个环节都被拆解得极其细致，并且配以大量的精美插图和示范照片，让我即使是完全的初学者，也能清晰地理解和模仿。我特别喜欢书中关于“手的语言”的强调，作者认为，双手是陶艺家最直接的表达工具，它们能够感知泥土的细微变化，并将其转化为充满个性的作品。这种对“手作”的推崇，让我觉得陶艺是一项充满温度和人情味的艺术。它不仅仅是制作一件器物，更是通过双手与材料进行对话，表达内心的情感和创意。这本书让我看到了将这份兴趣转化为实际行动的可能性，让我跃跃欲试，渴望能够亲手去触摸泥土的质感，去感受创作带来的喜悦。

我一直对那些能够将物质与精神完美结合的艺术形式着迷，而陶艺，在我看来，就是其中的佼佼者。这本书的出现，让我对陶艺有了全新的认识，它不仅仅是关于技巧的传授，更是一种关于生活方式和审美情趣的引导。我喜欢作者对于“慢下来”的推崇，在快节奏的现代生活中，能够沉浸在一项需要耐心和专注的技艺中，本身就是一种治愈。书中描绘的陶艺过程，从揉捏泥土到观察火候，每一个环节都充满了禅意。它让我意识到，陶艺不仅仅是创造一件器物，更是在创造一种与自我的连接，一种与自然的对话。我被书中那些关于“物的生命”的论述深深打动，作者认为，每一件陶器都拥有自己的生命，它们在被创作出来后，会继续在生活中陪伴我们，见证我们的喜怒哀乐。这种将器物视为有生命伙伴的观点，让我对陶艺产生了更加深刻的敬意。书中还穿插了许多作者个人的感悟和体验，那些真诚而细腻的文字，让我仿佛能感受到作者在工作室中的心跳，在烧窑时的呼吸。它不只是冰冷的知识传授，更是充满温度的情感交流，让我觉得，我不仅仅是在阅读一本书，更是在与一位志同道合的朋友进行着心灵的对话，也让我对即将展开的陶艺之旅，充满了无限的憧憬和期待。

这本书最让我惊喜的是它的整体结构设计，非常人性化，无论是对于陶艺初学者还是有一定基础的人来说，都能从中获得极大的启发。我一直对陶艺有着浓厚的兴趣，但苦于无从下手，总觉得这项技艺门槛很高。然而，这本书以一种非常系统且循序渐进的方式，将陶艺的各个环节进行了清晰的梳理。从基础的泥料选择、处理，到各种塑形技巧的讲解，再到烧制和施釉的细节，每一个步骤都分解得非常详细，并且配以大量的插图和图示，让我即使是没有任何经验，也能看得明明白白。我尤其欣赏书中关于“失败是成功之母”的理念，作者并没有回避陶艺制作过程中可能遇到的困难和挑战，而是鼓励我们从错误中学习，不断尝试。这种积极的态度，让我觉得陶艺不再是一个充满挫败感的领域，而是一个充满探索和惊喜的旅程。书中还提供了一些实用的建议，比如如何在家中搭建一个简易的工作台，如何选择合适的工具等，这些都非常贴心，为我这样的爱好者提供了切实可行的指导。它就像一本宝典，为我打开了通往陶艺世界的大门，让我看到了希望，也给了我前进的动力。我开始憧憬着有一天，我也能亲手做出属于自己的作品，感受那种从无到有，从平凡泥土到艺术珍品的蜕变过程。

读完这本书，我深刻地感受到，陶艺并非遥不可及的艺术，而是触手可及的生活体验。我一直认为自己动手能力不强，对需要精细技巧的创作项目都有些畏惧。然而，这本书用一种极其友善和鼓励的方式，打消了我的顾虑。作者在书中非常注重基础概念的讲解，从泥土的成分、特性，到不同成型方法的原理，都进行了清晰而生动的介绍。我尤其喜欢书中关于“形状与功能的平衡”的探讨，它让我意识到，一件成功的陶艺作品，不仅要美观，更要实用，要能够融入我们的日常生活，为我们的生活增添一份美好。书中还提供了一些关于釉料配方和烧制温度的实用信息，这些对于初学者来说，无疑是宝贵的财富，可以帮助我们避免一些不必要的弯路。我特别欣赏书中对于“过程的享受”的强调，作者鼓励我们在制作过程中，更多地去感受泥土在手中变化的感觉，去体会每一个步骤带来的乐趣，而不是仅仅追求最终的完美。这种“过程导向”的理念，让我觉得陶艺是一项充满探索和发现的旅程，每一次尝试，都是一次与自己的对话，一次对美的追寻。它让我重新燃起了对创造的热情，让我渴望能够亲手去感受泥土的质感，去创造属于自己的独特之作，也让我对即将展开的陶艺创作，充满了无限的信心和期待。

这本书就像一扇敞开的窗，让我得以窥见一个我一直以来都充满好奇的艺术世界。我一直以来对陶艺都有着朦胧的好感，那种将泥土塑造成形，赋予其生命与温度的魔法，总让我着迷。然而，我既没有接触过相关课程，也没有任何实践经验，对于如何开始，如何找到适合自己的方法，一直感到茫然。读完这本书，我仿佛找到了那把开启艺术大门的钥匙。作者用一种极为亲切和鼓励的语言，描绘了陶艺的无限可能，从最基础的捏塑到复杂的拉坯，从简单的釉料到精美的装饰，都进行了细致入微的讲解。我尤其喜欢书中关于“泥土的语言”的描述，它让我意识到，陶艺不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与材料对话、与自我对话的过程。书中穿插的许多大师的案例和作品，更是让我大开眼界，它们不仅仅是艺术品，更是艺术家们对生活、对世界的理解和表达，充满了灵性和智慧。我被那些充满生命力的造型、那些细腻而富有层次的釉色所深深吸引，仿佛能听到泥土在手中吟唱，感受到火焰在窑中跳跃的澎湃。这本书给我最大的触动是，它让“动手”这件事变得不再可怕，而是充满乐趣和期待。我开始想象自己也能像那些艺术家一样，用双手创造出独一无二的器物，它们或许粗糙，或许不完美，但都承载着我的情感和思考。它不仅仅是一本关于陶艺的书，更是一本关于发现自我、拥抱创造力的书，让我跃跃欲试，迫不及待地想去亲手触摸那份来自大地的质朴与温暖。

翻开这本书，我首先被它极具视觉冲击力的封面所吸引，那是一种纯粹而深邃的蓝色，仿佛蕴藏着整个宇宙的秘密，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对那些能够触及人内心深处，又能在物质世界中留存下来的艺术形式情有独钟，而陶艺恰好满足了我对这种“触感”与“永恒”的追求。这本书的叙述风格非常独特，它并非枯燥的理论堆砌，而是通过一系列生动的故事和细腻的笔触，将陶艺的演变、发展以及其中蕴含的文化意义娓娓道来。我了解到，从古至今，陶艺在人类文明的进程中扮演着何等重要的角色，它不仅仅是满足基本生活需求的器皿，更是承载着信仰、祭祀、审美观念的载体。书中对于不同地域、不同历史时期的陶艺风格进行了深入的剖析，让我得以一窥世界各地人民的智慧和创造力。特别是关于中国古代陶瓷的章节，我被那些精美绝伦的青瓷、釉里红、斗彩深深震撼，它们不仅代表了当时最高超的工艺水平，更体现了中国人含蓄而又内敛的审美情趣。作者对每一个细节的描述都充满了感情，仿佛亲身经历了一场穿越时空的文化之旅。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习一项技艺，更是在学习一种哲学，一种与自然和谐相处、在器物中寻找精神寄托的生活态度。它让我想起那些老物件上岁月的痕迹，它们沉默却诉说着故事，而这本书，就是为我打开了理解这些故事的金钥匙。

这本书的魅力在于它不仅仅传授技艺，更引导我们去感受和体悟陶艺的精髓。我一直对那些能够唤醒内心深处情感，并在物质世界中留下痕迹的艺术形式心生向往。而陶艺，就是这样一种能够触及我灵魂的艺术。作者在书中用一种极为细腻和富含情感的笔触，描绘了陶艺制作的每一个环节，从泥土的质朴，到火焰的炽热，再到釉色的变幻，这些元素在作者的笔下，仿佛都拥有了生命，诉说着各自的故事。我特别喜欢书中关于“生命的律动”的阐述，作者认为，陶艺的创作过程，也是一个生命不断生长、不断变化的过程，每一个阶段都充满了未知和惊喜。这种将创作过程与生命过程相联系的观点，让我对陶艺产生了更加深刻的理解和敬意。书中还穿插了许多关于陶艺大师的创作理念和心路历程，他们的坚持、他们的热爱、他们的每一次尝试和失败，都让我深受感动，也让我看到了艺术背后的人格魅力和精神力量。它不只是冰冷的知识传授，更是充满温度的情感交流，让我觉得，我不仅仅是在阅读一本书，更是在与一位热爱生活、追求极致的艺术家进行着心灵的对话，也让我对即将展开的陶艺创作，充满了无限的憧憬和期待。

这本书的视角非常独特，它并没有将陶艺仅仅停留在技艺的层面，而是将其上升到了哲学和精神的维度。我一直对那些能够触及心灵，引发思考的艺术形式情有独钟。而这本书，恰恰满足了我对这种深度探索的渴望。作者用一种极具洞察力的眼光，剖析了陶艺与人类文明、与自然万物的联系。我被书中关于“泥土的记忆”的描述深深吸引，作者认为，泥土承载着地球的记忆，而通过陶艺，我们能够将这份记忆重新激活，并赋予它新的生命。这种观点让我对手中的泥土充满了敬畏，也让我更加珍惜每一次与它的接触。书中还穿插了许多关于陶艺大师的访谈和故事，他们的经历和感悟，让我看到了艺术背后的人格魅力和精神力量。我从他们的故事中，学到了坚持、热爱和对完美的追求。这本书的语言风格也非常考究，它充满了诗意和哲理，读起来仿佛在品味一首优美的诗歌，又像是在聆听一位智者的教诲。它不仅仅是一本关于陶艺的书，更是一本关于生命、关于存在、关于如何与世界和谐相处的智慧之书，让我对即将展开的陶艺探索，充满了深刻的思考和期待。

我一直认为，艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处被遗忘的情感，而这本书恰好做到了这一点。我从未接触过陶艺，甚至对它知之甚少，只是偶尔在博物馆里看到那些古朴的陶器，会产生一种莫名的亲近感。这本书的出现，就像一个温柔的向导，带领我一步步走进这个神秘而迷人的世界。它不仅仅讲解了陶艺的制作过程，更重要的是，它挖掘了陶艺背后所蕴含的深层意义。作者用一种诗意的语言，描绘了泥土的质朴、火焰的炙热、釉色的变幻，这些元素在作者的笔下，仿佛都拥有了生命，诉说着各自的故事。我特别喜欢书中关于“手作的温度”的阐述，它让我意识到，在冰冷的工业化时代，亲手制作一件物品的意义是多么的珍贵。这种亲手塑造的成就感，是任何机器都无法给予的。书中还穿插了一些关于陶艺家们的心路历程，他们的坚持、他们的热爱、他们的每一次尝试和失败，都让我深受感动。这些真实的经历，让陶艺不再是遥不可及的艺术，而是充满了人情味和烟火气的实践。它激发了我内心深处的创造欲，让我开始思考，我是否也能通过这样的方式，表达我对生活的热爱，对世界的感知。这本书让我明白，艺术不应该被束之高阁，而应该融入生活，成为我们表达自我、连接他人的一种方式。

我一直在寻找一种能够让我沉浸其中，忘却尘嚣的爱好，直到我遇见了这本书。它像一本来自古老土地的信使，向我缓缓打开了陶艺的神秘面纱。我一直对那些能够用双手创造出美丽事物的过程充满向往，但总觉得这需要天赋和多年的训练。这本书以一种极其温柔且循序渐进的方式，打消了我的所有顾虑。它从最基础的泥土选择和处理开始，详细讲解了各种塑形技巧，如捏、盘、拍、拉等，并且用清晰易懂的语言和精美的插图，让我仿佛置身于一个温暖的工作室。我尤其欣赏书中关于“耐心与专注”的价值的阐述，作者强调，陶艺的魅力在于过程本身，在于我们如何在这项需要时间和耐心的技艺中，找到内心的平静和专注。这种理念让我觉得，陶艺不仅仅是一项技能，更是一种生活态度，一种在忙碌的生活中寻回自我的方式。书中还分享了许多不同风格的作品和创作理念，让我看到了陶艺的无限可能性，也激发了我内心深处的创造力。它让我开始憧憬着，能够亲手触摸那份来自大地的质朴，用双手创造出属于自己的，带着温度和故事的器物，也让我的生活因此增添了一份美好的期待。

风花雪月，星虫小趣。

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风花雪月，星虫小趣。

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