对称乐学论集

出版者:上海音乐学院出版社

作者:童忠良

页数:492

出版时间:2004-12

价格:34.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806920985

具体描述

本书收入作者多年来所撰写的音乐论文计38篇。这些论文从不同角度对音乐结构中的对称现象、黄金分割现象等理论问题进行了专门的研究论述，具有很高的理论深度及学术价值。

用户评价

《对称乐学论集》这个书名，给我一种耳目一新的感觉，它不像那些标题党或者一眼就能看穿的泛泛之谈，而是透着一股知识分子式的严谨和对内在规律的探寻。我本身不是音乐专业的科班出身，但对音乐有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些结构精巧、层次分明的作品。因此，当看到“对称”和“乐学”这两个词语组合在一起时，我的好奇心立刻被点燃了。我猜想，这本书会从“对称”这一普遍存在的科学和哲学原理出发，来解读音乐的构成、发展和学习的规律。比如，在音乐形式上，奏鸣曲式、回旋曲等是否都体现了某种程度的对称性？在乐句和乐段的处理上，前后呼应、因果关联，是否也可以看作是一种音乐的“对称”表达？甚至，在音乐的色彩和情感表达上，对比、反衬、转调后的回归，这些手法是否也暗含着“对称”的影子？更让我期待的是，这本书是否会提供一些颠覆性的音乐学习方法。如果“对称”是音乐的内在逻辑，那么掌握了这种逻辑，是否就能更有效地理解和记忆乐谱，更自如地进行音乐创作？我会想知道，作者是如何将抽象的“对称”概念，转化为具体可行的音乐学习策略。这本书的标题，预示着一场关于音乐本质的深度挖掘，它不像一本教你弹奏技巧的书，而更像一本指引你理解音乐“为什么是这样”的书，这种探究精神让我十分着迷。

《对称乐学论集》这个书名，像一道门，将我对音乐的理解引向了更深邃的领域。我并非音乐领域的专家，但长久以来，我对音乐作品的喜爱，很大程度上源于其内在的逻辑性和结构美。而“对称”一词，恰恰是构建这种美感的核心要素之一。我推测，这本书可能会从多个维度来阐释“对称”在音乐学习中的意义。一方面，它可能聚焦于音乐作品的结构层面，比如乐章之间的呼应，乐句的平衡与递进，甚至是一个完整的奏鸣曲式中，主题的发展与回归所体现出的“对称”原则。另一方面，我也期待书中能探讨“对称”在音乐理论体系中的体现，例如音程的转位、调性转换的逻辑、甚至是一些特定的音乐织体，是否都隐藏着某种“对称”的内在秩序。而“乐学”这个词，则让我看到了本书的实用价值。我希望能够从中找到一些学习音乐的“秘诀”，例如，如何通过识别音乐中的对称性来更有效地记忆乐谱？如何在演奏中运用“对称”的思维来处理乐句，从而获得更佳的表现力？甚至，在音乐创作时，如何巧妙地运用“对称”的原理来构建出引人入胜的作品？这本书的标题，是一种邀请，邀请我去探索音乐的结构之美，去发现隐藏在声音背后的理性之光，并将其转化为我学习和欣赏音乐的有力工具。

《对称乐学论集》这个书名，自带一种令人信服的学术气质，却又不失引人入胜的艺术魅力。我之所以会被吸引，是因为我一直认为，音乐的学习，与其说是一种纯粹的感性体验，不如说是一种理性与感性交织的过程，而“对称”正是连接这两者的关键桥梁。我猜想，这本书或许会从“对称”这一普遍存在的规律出发，去剖析音乐作品的内在结构和创作逻辑。例如，在乐曲的宏观布局上，是否存在着前后呼应、左右平衡的“对称”安排？在乐句的组织上，是否存在着旋律线条的起伏与回归、节奏的呼应与变化所形成的“对称”美感？甚至，在音乐理论的体系中，音程的转位、和弦的解决，是否也遵循着某种“对称”的原理，从而构建出音乐的稳定与和谐？而“乐学”二字的加入，则让我看到了本书的实践意义。我非常期待能够从中学习到，如何将“对称”的理念运用到实际的音乐学习过程中。例如，如何通过识别乐谱中的“对称”性来提高记忆力和理解力？如何在演奏时，运用“对称”的思维来处理音乐的呼吸和情感，从而获得更具表现力的演绎？这本书的书名，为我提供了一个全新的视角，让我得以窥见音乐世界中隐藏的秩序之美，并期待从中汲取智慧，深化我对音乐的理解和热爱。

《对称乐学论集》这个书名，散发出一种严谨而富有思想的光芒，让我立刻对其产生了浓厚的兴趣。我并非科班出身，但对音乐的热爱驱使我不断寻求更深层次的理解。在我看来，音乐的学习过程，与其说是一种技巧的训练，不如说是一个不断发现和感知音乐内在秩序的过程。“对称”恰恰是这种秩序的最直观体现之一。我脑海中勾勒出多种可能的解读方向：书中或许会深入分析不同音乐体裁的结构特征，例如巴洛克时期赋格的严谨呼应，古典时期奏鸣曲式的逻辑发展，甚至是民族音乐中独特的对称性布局。这些结构上的“对称”，无疑是音乐得以成立并打动人心的重要原因。同时，我也期待本书能够将“对称”的概念延伸至音乐理论的微观层面，比如音程的构成、和弦的转位、调性关系的转换，这些是否也蕴含着某种“对称”的逻辑？而“乐学”这个词的出现，更是让我看到了本书的实用价值。我希望能够从中学习到如何运用“对称”的思维方式来更有效地学习音乐，例如，如何通过识别乐句的平衡感来提高演奏的流畅度，如何在乐谱分析中寻找主题的“对称”发展来加深理解，甚至在创作中，如何巧妙地运用“对称”的原理来构建出富有层次感和吸引力的作品。这本书的书名，对我而言，就像是一份邀请函，邀请我进入一个关于音乐结构之美与学习智慧的探索之旅。

这本书的书名《对称乐学论集》深深地吸引了我。它不是那种浮于表面的音乐入门指南，而是透着一股深入骨髓的探究精神。我一直认为，音乐的学习不仅仅是技巧的模仿，更是对声音背后逻辑和规律的理解，而“对称”无疑是其中一个非常重要的维度。我迫不及待地想知道，作者是如何将“对称”这一概念，如此巧妙地融入到“乐学”之中。在我看来，这种“对称”可能体现在许多方面：或许是在宏观的音乐结构上，比如乐章之间的呼应与平衡，奏鸣曲式中呈示部、展开部、再现部之间的内在联系；也可能是在乐句的构建上，前后呼应、因果递进，如同语言的组织一样，有着内在的“对称”美感。甚至，在音乐理论的体系中，比如音程的转位，调性转换的逻辑，是否也遵循着某种“对称”的原理？更让我期待的是，“乐学”这个词的出现，预示着这本书不仅仅是理论的分析，更包含了实践的指导。我希望能从中获得一些创新性的音乐学习方法，例如，如何通过识别音乐中的“对称”来提高乐谱的记忆和理解效率？在演奏时，如何运用“对称”的思维来处理音乐的呼吸和节奏，从而获得更富感染力的表现？这本书的书名，如同一个哲学问题的引子，邀请我深入探索音乐的本质，以及学习音乐的深层智慧。

《对称乐学论集》这个书名，一下子就抓住了我的眼球，它不像许多音乐书籍那样直白或泛泛而谈，而是透着一股严谨的科学精神和对事物本质的洞察。我一直觉得，音乐的学习，与其说是技巧的堆砌，不如说是一种对音乐内在规律的“解码”过程，而“对称”很可能就是那个关键的解码器。我设想，这本书会从多个角度来解读“对称”在音乐学习中的作用。比如，在音乐作品的结构层面，它可能会分析乐曲的整体布局，如奏鸣曲式的再现部与呈示部的呼应，回旋曲中主题的回归，这些是否都可以用“对称”来解释？在乐句的处理上，前后呼应、节奏上的平衡，是否也是一种“对称”的体现？甚至，在音乐理论的体系中，如音程的转位、调性转换的逻辑，是否也蕴含着某种“对称”的原理，使得音乐的进行既有变化又保持整体的和谐？而“乐学”一词的出现，让我更加期待本书的实用性。我希望能够从中找到一些创新的学习方法，比如，如何通过感知音乐中的“对称”来提高对乐谱的理解和记忆？在演奏时，如何运用“对称”的思维来处理音乐的起伏和呼吸，从而获得更具表现力的效果？这本书的书名，像一个充满诱惑的哲学命题，邀请我去探索音乐的结构之美，去发掘隐藏在声音背后的理性秩序，并将其转化为我学习和理解音乐的强大工具。

这本书的书名《对称乐学论集》便足够吸引我驻足。我一直对“对称”这个概念在各种学科中的应用感到好奇，而将其与“乐学”——也就是音乐学习——相结合，更是激起了我强烈的求知欲。在翻阅之前，我脑海中已经勾勒出许多可能的图景：或许是关于乐曲结构中的对称性，例如回旋曲、奏鸣曲式的布局，亦或是乐句、和弦进行中的呼应与平衡；又或许是对称在音乐理论中的体现，比如调性体系的内在逻辑，音阶与调式之间的镜像关系；抑或是在音乐创作中，作曲家如何运用对称原理来营造宏伟的史诗感或是精巧的迷你花园。我也期待能从中找到关于音乐学习方法上的启示，例如如何通过理解音乐的结构化、规律化来更有效地掌握演奏技巧或乐理知识，是否可以将一些解构与重组的“对称”思维运用到乐谱的分析和背诵中。更深层次地，或许这本书会探讨音乐感知过程中，大脑如何处理声音的序列性与规律性，以及这种处理过程本身是否也蕴含着某种“对称”的哲学思考。这本书的书名预示着一种严谨而富有洞察力的探索，它不仅仅是关于音乐的“形”，更是关于音乐的“神”，关于驱动音乐内在生命力的那种看不见的秩序。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似不那么直接相关的概念——“对称”与“乐学”——编织在一起，形成一幅既有理性之美，又不失感性之韵的学术画卷。

初次接触《对称乐学论集》这本书，我便被其独特而充满智慧的书名所吸引。它不像大多数音乐类书籍那样直接以“音乐入门”、“作曲技巧”等字眼来命名，而是选择了一个更加抽象、更具哲学意味的切入点——“对称”。这让我对作者的思考深度和研究角度产生了极大的兴趣。我猜测，这本书可能并非仅仅停留在对音乐技巧的描述，而是试图从一个更为宏观、更为普适的角度来审视音乐的学习和理解。或许，作者认为“对称”是音乐中最基本的构成要素之一，它体现在乐曲的宏观结构，如奏鸣曲式中的呈示部、展开部、再现部之间的呼应；也可能深入到微观层面，如乐句的平衡、音程的构成、和声的解决等等。更令我期待的是，本书是否会探讨“对称”在音乐学习过程中扮演的角色。例如，学习者在理解乐谱时，是否会不自觉地寻找乐句之间的呼应，寻找旋律线条的起伏与回归？在演奏时，是否会通过对乐句的对称处理来达到更富有表现力的效果？甚至，音乐理论本身，如大小调的转换，音程的转位，是否也蕴含着某种“对称”的逻辑？我非常好奇作者将如何构建论证，将“对称”这一数学与哲学概念，与“乐学”这个充满艺术与情感的领域巧妙地联系起来。这本书的书名，像一把钥匙，打开了我对音乐理解方式的全新想象，让我期待在书中找到一条通往更深层次音乐智慧的路径。

我的目光被《对称乐学论集》这个书名深深吸引。它不是那种直接告诉你“如何成为音乐大师”的实用手册，而是以一种更具哲学思辨性的方式来探讨音乐学习。这让我立刻联想到，作者可能在音乐中发现了某种普遍性的、支配性的规律，而“对称”便是那个核心的钥匙。我脑海中浮现出多种可能性：或许书中会详细解析不同音乐体裁的结构，例如赋格曲中主题的严谨呼应，奏鸣曲式中对比呈示部与再现部之间的张力与平衡，甚至是巴洛克时期对位法的精妙布局，这些是否都可以用“对称”的视角来解读？又或者，作者会深入到音程、和弦、调式等微观层面，探讨它们之间的内在联系和转换，这些是否也遵循着某种“对称”的数学或逻辑原理？更让我好奇的是，“乐学”这个词的加入，预示着本书不仅仅是对音乐本身的分析，更包含了对学习音乐这一过程的探讨。如果音乐的本质是“对称”的，那么学习音乐的过程，是否就是去感知、去理解、去内化这种“对称”的规律？我期待书中能提供一些创新的学习方法，例如如何通过识别音乐中的对称性来提高记忆力、理解力，甚至在即兴演奏时捕捉到“对称”的灵感。这本书的标题，仿佛在邀请读者一同进行一场智力与艺术的探险，去发现音乐世界中隐藏的秩序之美。

当我第一次看到《对称乐学论集》的书名时，一种强烈的求知欲便油然而生。它不仅仅是一个简单的书名，更像是一个引人入胜的谜题，让我迫不及待地想要去揭开它的面纱。我猜想，这本书可能不仅仅是在探讨音乐本身的结构或理论，而是将“对称”这一普遍的数学和哲学概念，作为一种独特的视角，来审视音乐的学习过程。在我看来，音乐的学习，与其说是一味的模仿和技巧的堆砌，不如说是一个不断感知、理解和内化音乐内在规律的过程。而“对称”或许就是那个最根本的规律之一。我会想象，书中会详细阐述如何在乐曲的宏观结构中找到“对称”的体现，比如奏鸣曲式中呈现部与再现部的呼应，回旋曲中主题的反复与变奏；也会关注到微观层面，例如乐句的起伏与平衡，和弦进行的逻辑性，甚至是一些旋律线条的走向，是否也遵循着某种“对称”的美学原则。更重要的是，“乐学”的加入，让我对本书的实践性充满了期待。我希望从中能获得一些启发，例如，如何通过识别音乐中的“对称”来提高乐谱的理解和记忆？在演奏过程中，如何运用“对称”的思维来处理音乐的呼吸和节奏，从而达到更具表现力的效果？这本书的书名，为我开启了一扇通往音乐智慧的新大门，让我期待着一场关于秩序与和谐的深度探索。