键盘和声学教程

出版者:人民音乐出版社

作者:[匈] 凱斯特萊爾·略林茨 (Kesztler Lőrinc)

页数:591

译者:张瑞

出版时间:2002-08-01

价格:27.20元

isbn号码:9787103006771

具体描述

本书系统性强，理论上概括得准确、简练。全书共有二十八个书键盘练习，分析练习。根据和声学的功能原则与声部的运动原则以及经典音乐作品的实践，作者对练习中的和弦序进以及声部进行都指出了最佳方案。学习者只要具备初级演奏钢琴的水平、基础乐理的知识和一定的听间能力，就可以顺利地完成这练习，从而也就可以比较系统地从理论上、音调上掌握传统和声学，这一点，在我国的教学实践中已经证明了的。

本书采用了欧洲比较先进的训练方法。学习时，要求用眼读谱、用手弹奏、用口唱一个声部（弹奏另三个声部，唱每节的示范题即可）、用耳听音、用脑思考，同时并进，通过训练可以使学生把和声理念的逻辑性及和声音响的形象性统一起来。

读后感

斯波索宾很散乱，这个条理清楚很多，也注重实用性。但依然是大小调功能和声划分很清楚的体系，平五平八依然严格禁止。赵晓生老师说平五自古以来就是好东西，又不是毒品，不需要禁。还是从具体的作品分析里学和声是唯一最好的道路。勋伯格和兴德米特的倒是一直都是好评如潮。

恰巧刚刚看完一到三册苏联人马克西莫夫的《钢琴和声学教程》，1956年北京音乐出版社出版，译者孙静云。遗憾的是马克西莫夫这本书没有ISBN，无法添加豆瓣。匈牙利的这本书跟马克西莫夫内容和练习有些相像，但是匈牙利人同时使用了功能和音级体系。给旋律配和声有大量练习。179，...  

恰巧刚刚看完一到三册苏联人马克西莫夫的《钢琴和声学教程》，1956年北京音乐出版社出版，译者孙静云。遗憾的是马克西莫夫这本书没有ISBN，无法添加豆瓣。匈牙利的这本书跟马克西莫夫内容和练习有些相像，但是匈牙利人同时使用了功能和音级体系。给旋律配和声有大量练习。179，...  

斯波索宾很散乱，这个条理清楚很多，也注重实用性。但依然是大小调功能和声划分很清楚的体系，平五平八依然严格禁止。赵晓生老师说平五自古以来就是好东西，又不是毒品，不需要禁。还是从具体的作品分析里学和声是唯一最好的道路。勋伯格和兴德米特的倒是一直都是好评如潮。

恰巧刚刚看完一到三册苏联人马克西莫夫的《钢琴和声学教程》，1956年北京音乐出版社出版，译者孙静云。遗憾的是马克西莫夫这本书没有ISBN，无法添加豆瓣。匈牙利的这本书跟马克西莫夫内容和练习有些相像，但是匈牙利人同时使用了功能和音级体系。给旋律配和声有大量练习。179，...  

用户评价

我对《键盘和声学教程》这本书的喜爱，源于它那一种“润物细无声”的教学方式。作者并没有采取强硬的指令性语言，而是通过一种非常温和、引导性的方式，将我带入和声的世界。书中充满了各种各样的提问，这些提问并非是为了考倒我，而是为了激发我的思考，让我主动去探索和发现。我尤其喜欢书中关于“不协和音程”的讲解，作者并没有将其视为需要避免的“错误”，而是将其看作是音乐表现力的重要组成部分，并详细讲解了如何有效地运用它们来创造戏剧性的张力。这种开放的、包容的教学态度，让我感到非常轻松和自信。书中提供的各种练习，都设计得非常巧妙，它们能够有效地巩固我所学的知识，同时又不至于过于枯燥。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的音乐伙伴在进行一次愉快的交流，我从中不仅学到了知识，更重要的是培养了对音乐的深厚情感。它已经成为了我学习和实践音乐过程中，不可或缺的精神食粮。

作为一名业余音乐爱好者，我尝试过许多不同的乐理书籍，但往往因为内容过于晦涩或缺乏实践性而半途而废。直到我遇到了《键盘和声学教程》，我才真正找到了那种“对症下药”的感觉。这本书最大的亮点在于它将理论知识与实际操作完美地结合在了一起。作者非常注重引导读者动手去实践，书中大量的练习题和案例分析，都鼓励读者在键盘上进行尝试和探索。我发现，通过亲手弹奏不同的和弦组合和进行，我能够更直观地感受到和声的魅力，而不是仅仅停留在文字的理解层面。书中的讲解逻辑清晰，层次分明，从最基础的和弦构成，到进阶的和弦连接、转调技巧，都做了详尽的阐述。特别是一些关于和声色彩和功能的讲解，让我对音乐的表达有了更深的认识。这本书的印刷质量也非常高，纸张厚实，色彩鲜明，阅读起来非常舒适。而且，书中提供的线上资源也十分丰富，可以帮助我更好地理解和练习。我曾一度认为学习和声是一件非常枯燥乏味的事情，但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我看到了和声的无限可能性，也激发了我更大的学习热情。

这本书的封面设计非常吸引人，柔和的色彩搭配上优雅的字体，让人一眼就能感受到它传达的宁静与和谐。当第一次翻开它时，我被其中精心排版的页面和清晰易懂的文字所吸引。虽然我此前对乐理知识了解不多，但作者以一种非常温和、循序渐进的方式引导我进入了键盘和声的奇妙世界。书中并没有直接罗列枯燥的理论，而是通过一系列精心设计的练习和生动的例子，让我仿佛置身于一个音乐的课堂，亲手去探索和体验和声的构建过程。每一个章节都像是一次小小的发现之旅，我能感受到作者在内容编排上的用心良苦，确保读者能够轻松地掌握每一个概念。从最基础的音程关系到复杂的和弦连接，每一个知识点都得到了细致的讲解，并且配有大量的示范音响材料，让我能够一边阅读一边聆听，加深理解。尤其是一些关于转调和模进的技巧，作者给出了非常实用的分析方法，让我茅茅地明白了一些之前困扰我很久的音乐现象。总的来说，这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位耐心而富有经验的老师，用最真诚的态度引领着我，让我对键盘和声学产生了浓厚的兴趣，并坚信我可以在音乐的道路上走得更远。

这本书的叙述方式非常独特，它没有生硬的理论灌输，而是像一位经验丰富的音乐家在分享他的心得体会。我惊喜地发现，许多我曾经在音乐中感到困惑的“为什么”，在这本书里都得到了令人满意的解答。作者并没有直接给出“是什么”，而是通过引导性的提问和深入的分析，让我自己去发现和理解。例如，在讲解和弦进行时，作者并没有直接列出“经典进行”，而是通过分析不同和弦之间的关系和色彩变化，让我自己去体会为什么某些进行会带来特定的情感体验。书中的插图和图表也非常精美，它们不仅清晰地展示了键盘上的音程和和弦，还巧妙地运用色彩和线条来传达和声的动态感。我特别喜欢作者在处理一些复杂和弦连接时的讲解，他能够用非常直观的比喻来解释这些抽象的概念，让我一下子就豁然开朗。读这本书的过程，就像是在进行一次探索，我每翻开一页，都期待着新的发现。它不仅仅教授知识，更重要的是培养了我对音乐的感知力和独立思考的能力。这本书已经成为了我案头必备的音乐指导书，我经常会翻阅它，从中汲取灵感。

这本书给我最大的感受是，学习键盘和声学可以是一件如此有趣和富有创造力的事情。作者将枯燥的理论知识，通过生动的故事、有趣的例子以及富有启发性的练习，巧妙地融入其中。我特别喜欢书中关于“和弦的性格”的描述，作者将不同的和弦比作不同的人物，有的热情奔放，有的温柔含蓄，这让我能够更容易地理解和记住它们。在处理一些较为复杂的和声分析时，作者并没有直接给出答案，而是引导读者自己去思考，去探索，这种“授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。书中还包含了一些关于即兴创作的和声思路，这对于我这样的业余爱好者来说，是极大的鼓舞。我曾经以为和声创作是专业音乐家的专属领域，但这本书让我看到了其中的可能性。它鼓励我去尝试，去发挥自己的想象力，用和声来表达自己的情感。这本书不仅仅是一本教程，更是一位激发我音乐创造力的导师。

我一直以来都对音乐抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己在理论方面缺乏系统性的指导。偶然间，我发现了这本《键盘和声学教程》，它就像沙漠中的一片绿洲，彻底改变了我对乐理学习的态度。这本书的语言风格非常亲切，没有任何生涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。作者将复杂的和声概念拆解成一个个小而易于掌握的模块，并通过大量的图示和实际的键盘弹奏示例，将抽象的理论变得具象化。我尤其喜欢书中关于和弦构建和连接的讲解，它不是简单地给出规则，而是深入浅出地解释了这些规则背后的逻辑和美感，让我明白了为什么某些和弦进行听起来如此悦耳。书中还包含了许多不同风格的音乐片段分析，让我能够将学到的知识应用于实际的音乐创作和欣赏中。每一次阅读，我都感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶。这本书的排版也十分考究，大量的空白和合理的留白，使得阅读过程非常舒适，不会感到疲惫。我常常会花费几个小时沉浸其中，一边阅读一边在键盘上尝试，这种亲身实践的学习方式让我受益匪浅。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解键盘和声学的爱好者，无论你是初学者还是有一定基础的音乐学习者，都能从中获得巨大的启发。

这本书的作者似乎是一位非常懂得如何引导学习者的音乐教育家。他深谙“因材施教”的道理，从最基础的音程关系开始，一步一步地构建起完整的键盘和声学体系。我之前尝试过一些乐理书籍，但往往会因为某个概念的难以理解而卡住，继而丧失学习的兴趣。而这本书，则能够以多种方式来解释同一个概念，总有一种方式能够触动我，让我豁然开朗。我特别喜欢书中关于“和声的色彩”的讨论，作者通过对不同和弦以及其变化形式的细致描绘，让我能够更好地去感知和运用这些色彩，为我的音乐创作增添更多的表现力。书中还穿插了一些关于音乐史的简要介绍，让我了解到和声理论是如何随着时代的发展而演变的，这为我学习和声增添了历史的厚度。这本书的印刷质量也令人称赞，纸张的质感和色彩的呈现都非常出色，阅读体验极佳。我常常觉得，这本书不仅仅是在教授我知识，更是在培养我对音乐的品味和鉴赏能力。

从这本书里，我学到了如何“听”懂和声，而不仅仅是“看”懂。作者在讲解过程中，非常强调听觉的体验，他鼓励读者在学习每一个和弦和进行时，都要在键盘上反复弹奏，细心体会其音响效果。这种注重实践和听觉感受的学习方式，对于我这样更偏向感性学习的人来说，简直是福音。书中提供了大量的音频示例，让我可以在阅读的同时，直接听到作者所描述的和声效果。我尤其被书中对不同和弦色彩的描绘所打动，比如如何通过不同的转位或加音来丰富和声的表现力。作者并没有局限于传统的和声理论，还融入了一些现代和声的观点，让我对和声的理解更加全面和开放。这本书的排版设计也非常人性化，大开本、清晰的字体，以及恰到好处的留白，都使得阅读体验非常愉悦。我经常会在工作之余，拿出这本书来弹奏和品味，它已经成为了我放松身心、提升音乐品味的重要方式。

我对这本《键盘和声学教程》的评价，可以用“醍醐灌顶”来形容。我之前学习过一些零散的乐理知识，但总感觉无法形成一个完整的体系。这本书就像一座桥梁，将我之前模糊的认知清晰地串联了起来。作者的讲解非常深入，他不仅告诉我们“是什么”，更重要的是解释了“为什么”。他会从历史发展的角度，从不同音乐时期和作曲家的创作实践来阐释和声规则的形成和演变，这让我对和声有了更宏观和深刻的理解。书中对于和声功能的解释尤为精彩，他不仅仅是简单地罗列主、属、下属的功能，而是通过对旋律走向、音响色彩等方面的分析，让我真正体会到不同和弦在音乐中的作用。我尤其欣赏书中对于“解决”的讲解，作者用非常形象的语言和大量的例子，让我明白了为什么某些音程或和弦需要“解决”到另一个音或和弦，以及这种解决所带来的音乐上的“满足感”。这本书的写作风格严谨而不失趣味，既有理论的深度，又不乏实践的指导。我还会不时地回头翻阅，每次都能有新的体会和发现。

这本《键盘和声学教程》的出现，彻底颠覆了我对传统乐理学习的认知。我一直认为乐理是枯燥乏味、与音乐创作距离遥远的学科，但这本书的出现，让我看到了乐理与实际音乐创作之间密不可分的联系。作者在讲解每一个和弦和进行时，都会将其置于具体的音乐语境中进行分析，让我明白这些理论是如何被运用到实际的音乐创作中的。书中包含了大量的音乐作品片段分析，这些分析深入浅出，让我能够将学到的知识与真实的音乐相结合，从而更深刻地理解和声的运用。我尤其欣赏作者在讲解转调和动机发展时的思路，他不仅教我“怎么做”，更重要的是让我明白“为什么这样做”，这种对音乐内在逻辑的探索，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书的排版也十分精美，大量的示例和图示，使得阅读过程非常直观和流畅。它就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它已经成为了我音乐学习道路上不可或缺的伙伴。

常看常新系列。

并不系统，也不全面，而且啰嗦。

键盘和声学教程

常看常新系列。

這本書在書架上閒置了八年，當年因為剛上大學，對和聲不太有非常詳細的概念，不大看得明白，如今大學畢業，從事音樂教育三年多，為了寫論文，又重新翻出來細看，發現對和聲進行等等方面剖析得十分詳細、深入，與斯波索賓的那本直接給概念告訴你怎麼運用和聲相比，我更喜歡這個，我更想知道和聲為什麼要如此應用，這對教學和寫論文非常有幫助。