西泠印社社员作品集(上下)

出版者:西泠印社出版社

作者:西泠印社 编

页数:140

出版时间:2003-10

价格:190.00元

isbn号码:9787805176628

具体描述

《西泠印社社员作品集(下册)》内容简介：西泠印社以“保存金石，研究印学”为宗旨，广纳贤才，不依本位；法宗高雅，不次时韵，百年而演为名社。其初，结集同志，在事不在人，凡亲朋好友，两三知己，无论学者名宿、书画之人，抑或良吏显宦、商工之流，有心于此道者，在所不限，或相闻而至，或随缘而来，春秋两集，晨夕相与，摩挲吉金，考证乐石，尤藉孤山林泉之胜而得彰天下，不数年始知西泠之有印社矣。

其后，抗日军兴，已无暇及此；建国伊始，又顾而不及。至六十年初，遂得时复社，上有中央领导支持，下有地方政府筹画，一代精英，沪杭硕儒，庶几乎尽人社中，顿然一派生机名闻天下，惟好景不长，寻遭风雨。罹我浩劫，谁能独免。缘三中全会以来，拨乱反正，万象更新，印泉凉堂，又沐春风；新朋旧雨，重起乐章，印社勃然而兴，卓然以立，立章程、订制度，“以篆刻为主，兼及书画”，俨俨然一印学之团体尤以学术有别于其它，业绩斐然，昭而著之。

夫篆刻之学，其设也晚，此前多与金石学相混，如称印章之“图书”，擅长者为金石家，且篆刻多为业余，其乃书画家之兼善，或出学者尤其金石家、文字学者之兼修，故书、画团体早已多多而篆刻尚无可行。近二十年来，篆刻虽门户启开，又经长足发展，且名家辈出，有生前贤，印学研究亦日见深入，惟其难为专业，篆刻家之独立性又有逊于书家，更遑论画家。书画家可不事篆刻，而篆刻家必兼擅书、画，历史上篆刻家大多书、画并臻，或兼具书画之名，甚至有名愈本业、声高篆刻者。此悠悠传统，至今未改。是故，印社并非篆刻家之团体，印社社员亦并非仅止印人，本册所集，乃为纪念，其作品固以篆刻为主，亦当兼及书、画，取人之所善，扬人之所长，是为尚也。至于少许学者、名流以及赞助、董理之辈，虽不擅艺事，或有失精能，然手迹留存，情性流照，略可一睹当日风采。有鉴于此，凡我社社员，即使遗札细品，残卷剩墨，亦当以人为本，一一收纳，显示于世。

百年印社，百年沧桑。是集作品有关百年艺事，无论其篆刻，抑或书法、绘画，内涵近现代史料殊多，堪具代表性者且不少，洵可宝重之。或加研究，宜见发明。

用户评价

我尤其喜欢作品集里那些带有明显个人风格的作品。有些作者的印风，形成了一种独特的辨识度，无论是在印文的选材，还是在刀法的运用上，都透露出强烈的个人印记。这种“作者签名”式的艺术表达，让我觉得非常可贵。它代表着艺术家在长期的实践中，逐渐形成了自己独立的艺术语言和思想体系，并且敢于将之大胆地展现在作品中。这种勇于突破，敢于创新的精神，对于任何一个领域的学习者来说，都具有重要的启示意义。

这部作品集所呈现的，不仅仅是精美的印章，更是一份关于中国传统艺术传承的珍贵史料。我看到了西泠印社在近现代中国艺术史上的地位，以及它在推广和发展篆刻艺术方面所做出的巨大贡献。通过对历代社员作品的研究，我仿佛能够看到一条清晰的艺术传承脉络，感受到艺术的生命力如何在代代相传中不断延续和发展。这种历史的厚重感，让我对中华文化的博大精深有了更深的体会。

在翻阅的过程中，我特别留意到那些作品集里对印材选择的描述，虽然我无法亲手触摸那些温润的玉石、古朴的寿山石，但通过文字和图像的结合，我仿佛能感受到它们独特的质地与光泽。作者们对于不同印材的理解和运用，展现了他们对材料特性的深刻洞察，这不仅仅是工艺上的考量，更是一种对自然馈赠的尊重和对艺术表现力的极致追求。有些作品，即便只是粗略一瞥，也能从那细腻的纹理中感受到石头的生命力，而印文的雕刻，又仿佛是与这生命力进行的对话，将情感与思想注入其中，使之成为独一无二的艺术结晶。

在欣赏作品的同时，我也对那些印文的考据和选择产生了浓厚的兴趣。很多印章上的文字，并非寻常可见的字句，而是经过精心挑选、含义深刻的古语、诗词，甚至是作者自己的人生感悟。这种对文字的精挑细选，体现了印章作者在文学修养、历史学识上的深厚功底。我常常会花时间去查阅那些不认识的字句的出处和含义，在理解印文的基础上，我更能体会到印章作者想要表达的情感和意境。这种“字外功夫”，让印章的艺术价值得到了极大的升华。

总而言之，《西泠印社社员作品集（上下）》带给我的，远不止是视觉的享受，更是一次深刻的心灵洗礼。它让我领略了篆刻艺术的无穷魅力，感受到了中国传统文化的博大精深，也学习到了艺术家们对艺术执着追求的精神。即使我不是专业的篆刻家，这部作品集也足以让我对这项古老的艺术产生浓厚的兴趣，并愿意去进一步了解和学习。它就像一位循循善诱的老师，在我心中播下了对传统文化的热爱和对艺术探索的种子，让我受益匪浅。

更让我着迷的是，这部作品集不仅仅是静态的印章展示，它更像是打开了一扇通往印社历史与精神世界的窗户。通过阅读那些零散的文字介绍、社员的生平略述，我逐渐勾勒出了西泠印社作为一个文化机构的成长轨迹，以及它在传承和发展篆刻艺术中所扮演的重要角色。我看到了历代社员们对艺术的执着追求，对民族文化的守护与发扬，以及他们之间相互砥砺、共同进步的深厚情谊。这种集体创作、共同探索的精神，在当今这个高度个体化的时代显得尤为珍贵。我开始思考，究竟是什么样的力量，能够让一群志同道合的艺术家，在岁月的长河中，始终坚守一份对艺术的热爱与传承？

这部作品集还有一个令我非常着迷的地方，那就是它所呈现出的不同地域、不同时代、不同风格的篆刻面貌。上下两册，汇聚了众多名家之作，风格迥异，但却都散发着各自独特的魅力。有的浑厚有力，如刀劈斧砍，气势磅礴；有的细腻秀丽，如行云流水，婉转缠绵。这种多样性，恰恰体现了篆刻艺术的博大精深，也让我看到了不同文化背景和个人经历如何影响艺术家的创作。我开始尝试去分辨这些风格的差异，去理解它们背后所代表的地域文化特色，这让我感到自己仿佛在进行一场穿越地域的艺术旅行。

初次翻开《西泠印社社员作品集（上下）》，一种沉甸甸的文化厚重感扑面而来，仿佛穿越时空，与那些曾经在这里挥洒笔墨、雕琢印石的先贤们进行一场无声的对话。我并不是篆刻的专业人士，甚至连基本的印章知识也知之甚少，然而，这部作品集却以其非凡的艺术魅力，深深地吸引了我。首先吸引我的是那些精美绝伦的印章作品，它们或古朴典雅，或灵动飘逸，每一方印章都仿佛是一个独立的艺术品，凝聚了作者的心血与智慧。印文的布局、刀法的运用、章法的变化，即使是门外汉，也能感受到其中蕴含的严谨与细腻。我尤其欣赏那些将传统文化元素巧妙融入印章设计中的作品，例如在方寸之间刻画出山水意境，或是将诗词歌赋的意境化为线条的流动，这种将文学与工艺完美结合的呈现方式，让我惊叹不已。

令我印象深刻的，还有那些作品中蕴含的哲学思考。篆刻，在我看来，绝不仅仅是简单的雕刻，它是一种精神的凝练，一种对人生哲理的表达。我看到有的印文，字形古朴，意境深远，仿佛在诉说着岁月的沧桑和人生的智慧；有的印章，构图精巧，寓意深长，让人在品味之时，不由自主地陷入对生命、对自然的沉思。这种将抽象的哲学理念具象化为一方方印章的艺术手法，让我感到由衷的敬佩。它教会我，艺术的最高境界，或许就在于能够触及人的内心深处，引发共鸣，启迪思考。

让我感到惊喜的是，作品集中一些作品的创作背景和故事的提及。虽然文字不多，但足以让我感受到创作时的心境，以及作品背后的情感寄托。比如，某位老先生为纪念某段特殊时期的友人而创作的印章，从印文到章法，都透着一股深沉的情感；又比如，某位青年艺术家，将自己对现代都市生活的感悟融入古老的篆刻艺术中，形成了别具一格的作品。这些故事，让冰冷的印章变得鲜活起来，也让我对艺术家的创作过程有了更直观的认识。