20世纪的文化批判

出版者:中央编译出版社

作者:衣俊卿

页数:356

出版时间:2003-5-1

价格:21.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801096746

具体描述

本书突破了传统哲学理解框架，不是用传统教科书哲学体系的物质观、辩证法观、认识论和唯物史的理解框架去剪裁和取舍西方马克思主义的理论观点，而是以20世纪人类所经历的深刻的文化焦虑和文化危机为背景，在基本理论定位和本质精神上把西方马克思主义解读为一种深刻的文化批判理论，并分别展示了其意识形态批判、技术理性批判、大众文化批判、性格结构和心理机制批判、现代性批判、现代国家批判主题。可以断言西方马克思主义是20世纪最为丰富、最为系统、最为深刻的文化批判理论之一，它对于我们从整体上理解20世纪人类的文化焦虑、文化危机和文化反抗具有重要的借鉴意义。

作者简介

衣俊卿，中央编译局局长，教授、博士生导师。1976年7月—1978年2月在黑龙江省虎林县迎春粮库青年点下乡，1982年毕业于北京大学哲学系，1987年获贝尔格莱德大学哲学博士学位。曾先后担任黑龙江大学哲学系主任，《求是学刊》主编，黑龙江大学副校长，黑龙江大学校长、党委副书记。2007年3月起任黑龙江省委宣传部部长、省社会科学界联合会党组书记，2007年4月起担任黑龙江省委常委、宣传部部长、省社会科学界联合会党组书记。2010年2月起担任中央编译局局长。现兼任中国现代外国哲学学会副会长、中国俄罗斯东欧中亚学会副会长、中国辩证唯物主义学会常务理事、中国人学学会常务理事、中国马克思主义哲学史学会理事。

长期从事马克思主义文化哲学、国外马克思主义的研究工作，主要研究领域：马克思的实践哲学、当代马克思主义、现代化进程中的日常生活批判理论。主要著作有：《实践派的探索与实践哲学的述评》、《东欧的新马克思主义》、《现代化与日常生活批评》、《历史与乌托邦》、《回归生活世界的文化哲学》、《20世纪的新马克思主义》、《20世纪的文化批判》、《文化哲学》、《现代化与文化阻滞力》等。译著：《日常生活》和《宗教与当代西方文化》。在各类学术期刊发表学术论文200多篇。

曾荣获黑龙江省十大杰出青年、黑龙江省新长征突击手、全国留学回国人员先进个人、国家级有突出贡献的中青年专家、全国宣传文化系统“四个一批”人才、全国杰出专业技术人才等称号，并入选国家“百千万人才工程”以及教育部“新世纪优秀人才支持计划”。

读后感

法兰克福学派对于“文化工业”可谓是西方大众文化批判理论中最为激进、激烈的批判。以霍克海默及阿多诺为代表的法兰克福学派对大众文化（这里，我认为大众文化与文化工业的区别不大，几可以等同）持明显的消极态度。认为这样一个基于文化的机械化，大规模复制而极度匮乏文化自...

法兰克福学派对于“文化工业”可谓是西方大众文化批判理论中最为激进、激烈的批判。以霍克海默及阿多诺为代表的法兰克福学派对大众文化（这里，我认为大众文化与文化工业的区别不大，几可以等同）持明显的消极态度。认为这样一个基于文化的机械化，大规模复制而极度匮乏文化自...

法兰克福学派对于“文化工业”可谓是西方大众文化批判理论中最为激进、激烈的批判。以霍克海默及阿多诺为代表的法兰克福学派对大众文化（这里，我认为大众文化与文化工业的区别不大，几可以等同）持明显的消极态度。认为这样一个基于文化的机械化，大规模复制而极度匮乏文化自...

法兰克福学派对于“文化工业”可谓是西方大众文化批判理论中最为激进、激烈的批判。以霍克海默及阿多诺为代表的法兰克福学派对大众文化（这里，我认为大众文化与文化工业的区别不大，几可以等同）持明显的消极态度。认为这样一个基于文化的机械化，大规模复制而极度匮乏文化自...

法兰克福学派对于“文化工业”可谓是西方大众文化批判理论中最为激进、激烈的批判。以霍克海默及阿多诺为代表的法兰克福学派对大众文化（这里，我认为大众文化与文化工业的区别不大，几可以等同）持明显的消极态度。认为这样一个基于文化的机械化，大规模复制而极度匮乏文化自...

用户评价

这本书的阅读过程，与其说是在获取知识，不如说是在经历一场漫长的、精神上的“断舍离”。面对作者对既有文化偶像和既定真理的无情解构，你会不断地被迫放弃一些曾经深信不疑的舒适区。它的挑战性不在于它提出的观点多么新颖，而在于它以一种近乎残忍的清晰度，将现代文明建立在哪些脆弱的假设之上。我记得有几处关于意识形态如何巧妙地融入日常生活的论述，读完之后，我起身走到窗边，看着楼下行色匆匆的行人，突然间，那些熟悉的场景都变得陌生而可疑起来。作者没有给你提供一个温和的替代方案，他只是彻底地暴露了游戏规则的虚假性。这种清醒的、略带苦涩的顿悟，是极具价值的。它让你意识到，文化批判的真正意义，不在于批判本身，而在于批判之后，你如何选择重构你与这个世界的关联。它留下的不是结论，而是永不满足的探询欲。

我尝试将这本书推荐给几位不同领域的朋友，发现它在不同读者群体中引发的反响和侧重点截然不同，这充分证明了其内容的丰富性和多维解读的可能性。一位研究社会学的同事，对其中关于结构性权力转移的章节大加赞赏，认为其对后现代思潮的梳理精准且富有洞察力，直指核心矛盾。然而，一位沉迷于当代艺术的朋友，却完全被书中对美学范式转变的论述所吸引，他反复提到某个关于“后真实”图像的章节，认为那段文字简直是为解释当下现象量身打造的。我自己则更倾向于关注其历史脉络的梳理，那些关于世纪之交文化焦虑的描述，让我对自身所处的时代背景有了更深的认识。这种文本的“延展性”——它能像棱镜一样，将同一束光折射出截然不同的色彩光谱——是判断一部伟大著作的关键标准。它不是在提供一个固定的答案，而是在搭建一个公共的思维平台，邀请每一个读者带着自己的视角，去完成最后一块拼图的构建。

这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“冷峻的诗意”。它避免了那种过于直白的学术腔调，也没有陷入空泛的文学抒情，而是找到了一种奇异的平衡点。作者似乎总能用最精准、最不带感情色彩的词汇，去描绘那些最令人心碎或最令人振奋的文化现象。比如，在分析某种大众媒介的异化时，他描述的画面感极强，仿佛是用一台高分辨率的慢镜头摄像机，记录下了一场盛大而无声的集体失忆。你读到那些段落时，脑海中浮现的不是枯燥的理论模型，而是一幕幕清晰的、具有象征意义的场景：灯光下的空旷剧场、被霓虹灯模糊的城市天际线、或是某个特定历史时期人们脸上那种集体性的麻木表情。这种将严密逻辑与极度美学化的观察相结合的叙事手法，使得批判的力量不再是单纯的指责，而变成了一种无可辩驳的艺术展示。它让你在理解其深层逻辑的同时，也被其文字构筑出的画面所深深震撼，感受到一种超越时代局限的审美冲击。

这本书的装帧设计简直是艺术品，厚重的纸张带着一种沉静的历史感，封面那几笔抽象的线条，仿佛是某种思想碰撞后留下的火花，初次上手时，那种触感就让人对其中的内容充满了敬畏与期待。我花了整整一个下午才把这本书从头到尾细细摩挲一遍，那种油墨散发出的微弱香气，混着旧书特有的尘土气息，构筑了一个非常适合沉思的氛围。它显然不是那种追求快速阅读体验的读物，更像是一件需要耐心对待的古董。内页的排版也极为讲究，字距、行距的留白恰到好处，使得那些晦涩的理论在视觉上得到了极大的舒缓，即便是初次接触相关议题的读者，也不会感到过于压迫。这种对物质形态的极致追求，似乎也在暗示着作者对待其思想内核的严肃态度——它拒绝成为快餐文化的一部分，它要求读者放慢脚步，用一种近乎朝圣般的心态去接近那些深刻的剖析。每一次翻页，都能感受到纸张与指尖的摩擦，这种物理上的互动，仿佛是思想在缓慢而坚定地渗入心智的过程，让人不禁思考，在数字时代，我们是否已经失去了对“实体知识”所携带的那种庄重感的珍视。这本书的实体呈现，本身就是对二十世纪那段波澜壮阔的思想史的一次致敬，它提醒我们，好的思想，值得被郑重对待。

读完这本书，我脑子里立刻浮现出的是那种在午后阳光下，听着老式留声机里传来的沙沙杂音，沉浸在某个宏大叙事中的感觉。它的文字密度高得惊人，每一个句子都像是一个精心打磨的哲学碎片，需要反复咀嚼才能品出其完整的味道。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的那种老道，他似乎懂得如何在你快要失去耐心的时候，突然抛出一个振聋发聩的论断，然后又用一系列看似不经意的日常观察来支撑起这个论断的重量。这不像是在读一本学术专著，倒更像是在跟随一位经验老到的向导，穿越一片布满了思想陷阱的迷雾森林。你以为你已经掌握了方向，突然间，一个拐角，世界观就被彻底颠覆了。这种阅读体验的起伏跌宕，远超一般严肃文学所能提供的层次感。它迫使你不断地自我审视，去挑战那些你习以为常的文化预设。读到最后，我甚至有些恍惚，分不清哪些认知是自己原本就拥有的，哪些是这本书“植入”进去的。这种彻底的浸入感和精神上的“被重塑”，是极其罕见的阅读馈赠，让人在合上书的那一刻，感受到一种精神上的疲惫，但同时又带着一种劫后余生的清醒与激动。

引起了我对于西马的兴趣，其实马克思主义没那么枯燥，理论都来自于我们身边的现实

很清楚的梳理

很清楚的梳理

很清楚的梳理

引起了我对于西马的兴趣，其实马克思主义没那么枯燥，理论都来自于我们身边的现实