Photoshop CS创意设计精选50例

出版者:人民邮电出版社

作者:腾龙设计工作室

页数:318

出版时间:2005-1

价格:59.00元

isbn号码:9787115132475

具体描述

Photoshop在图像处理和平面设计方面应用非常广泛。本书根据实际工作经验精选了50个创意设计案例，充分剖析了中文版Photoshop CS在平面设计领域的操作技巧。50个案例共分为4个专题：制作技能训练篇、海报设计篇、平面广告设计篇、网页与网络广告设计篇。每一个专题中的每一个案例都完整地介绍了设计思路、操作技术要点、制作的整体思路和具体的操作步骤。

　　为方便读者学习和更快地提高设计能力，本书附带了两张多媒体教学光盘，读者可以一边学习书中的知识一边参考光盘中的操作讲解。

　　本书结构划分合理，语言叙述简练，适合想要使用Photoshop CS进行平面设计和想进一步提高设计能力的读者阅读。

用户评价

这本书的实用价值，真的让我难以置信。我一直以为自己的 Photoshop 技能已经相当不错了，但这本书还是让我看到了许多我之前没有接触过，或者没有深入了解过的技巧和方法。 我尤其对书中关于“批量处理”和“自动化”的案例印象深刻。在实际设计工作中，我们常常需要处理大量的重复性任务，比如批量修改图片尺寸、添加水印、更改格式等等。这本书提供了很多非常有效的解决方案，比如利用动作面板、脚本工具等等，能够极大地提高我的工作效率。 而且，书中对于“文件管理”和“工作流程优化”的讲解，也让我受益匪浅。作者会分享一些非常实用的建议，比如如何对图层进行命名和分组，如何使用智能对象和智能滤镜，以及如何建立一套高效的工作流程。这些内容虽然看起来比较基础，但对于一个专业设计师来说，却是至关重要的。

这本书真是太棒了！作为一个平面设计初学者，我一直对 Photoshop 感到有些畏惧，感觉功能太多太复杂，不知道从何下手。拿到这本《Photoshop CS创意设计精选50例》后，我惊喜地发现它并没有直接给我堆砌大量的理论知识，而是通过一个个生动具体的案例，一步步地引导我领略 Photoshop 的魅力。书中涵盖的案例非常广泛，从基础的图像调整、抠图换背景，到更复杂的合成、插画风格、海报设计，甚至还涉及到了动效和3D的初步尝试，感觉像是为我量身定制的“私人教练”。 我特别喜欢它对每个案例的讲解方式。它不会像教科书那样枯燥地罗列菜单和选项，而是会从一个实际的设计需求出发，然后层层剥茧，讲解为了实现这个效果，我们需要用到哪些工具，理解这些工具背后的原理，以及在实际操作中需要注意的细节和技巧。而且，书中的案例选择也很有代表性，很多都是我在日常工作中经常会遇到的场景，比如如何让一张普通的照片变得更有艺术感，如何快速有效地抠出复杂边缘的物体，如何制作一个吸引眼球的社交媒体广告图等等。 最让我感动的是，书中在讲解的过程中，并没有假设读者已经具备了非常深厚的 Photoshop 功底。它总是会从最基础的概念讲起，比如图层混合模式的原理，蒙版的应用，调整图层的作用等等，并且还会穿插一些非常实用的快捷键和操作习惯的养成建议。这让我在学习新技巧的同时，也能够巩固和深化对 Photoshop 核心概念的理解。书中的插图和截图也非常清晰，色彩还原度很高，这对于我这样一个视觉学习者来说，简直是福音。我常常会一边看着书，一边在 Photoshop 中跟着操作，感觉进步神速。

坦白说，市面上关于 Photoshop 的书籍并不少，但真正能够让我眼前一亮的却不多。《Photoshop CS创意设计精选50例》绝对是其中一本。这本书的亮点在于它不仅仅是技术教程，更是一本关于“创意”的指南。 作者在讲解每一个案例时，都非常注重“设计思维”的传达。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是教你如何去构思，如何去分析，如何去解决问题。比如，在设计一个人物肖像时，作者会讲解如何去观察人物的特点，如何去捕捉人物的情绪，如何去运用光影来突出人物的轮廓和质感。这些内容远远超出了单纯的软件操作层面，而是触及到了设计的本质。 而且，书中对于“不同风格的融合”也有非常独到的见解。比如，有一个案例是关于如何将照片写实风格与插画风格相结合，作者通过讲解如何运用纹理叠加、色彩映射和笔触模拟等技术，创造出一种既有照片的真实感，又不失插画的艺术感的效果。这让我看到了 Photoshop 在跨界融合方面的巨大潜力。

这本书真的让我对 Photoshop 产生了全新的认识。我以前总觉得 Photoshop 只是一个修图软件，用来 P 图、磨皮什么的，但这本书彻底颠覆了我的这个想法。它让我看到了 Photoshop 在创意设计领域的无限可能。书中那些精美的案例，不仅仅是技术上的展示，更是一种设计理念的传达。它教会了我如何去构思一个创意，如何将不同的元素巧妙地结合在一起，如何运用色彩和光影来烘托主题，以及如何通过排版和文字来增强视觉冲击力。 我尤其对书中关于“意境营造”和“情感表达”的案例印象深刻。比如，有一个案例是制作一个充满怀旧感的复古海报，书中详细讲解了如何通过调整色彩的饱和度和对比度，添加纹理和颗粒感，以及选择合适的字体和排版方式，来营造出那种年代特有的氛围。另一个案例是设计一个能够传达温暖和治愈感的插画，书中则侧重于讲解如何运用柔和的光线、自然的笔触和温暖的色调，来触动观者的内心。这些都不是简单的技术叠加，而是包含了深厚的艺术修养和设计思维。 这本书的另一个优点在于它的实操性。它提供的不仅仅是“是什么”，更是“怎么做”。对于每一个步骤，它都给出了清晰的指示，并且会解释为什么需要这样做。这让我有一种“知其然，更知其所以然”的感觉。我不再是简单地模仿，而是能够理解背后的逻辑，从而在遇到类似问题时，能够举一反三，灵活运用所学知识。书中的案例难度循序渐进，从易到难，让我能够逐步建立起自信心，并且不断挑战自己。

不得不说，这本书的内容质量非常高。每一个案例都经过精心设计和优化，既有很强的视觉冲击力，又能体现出 Photoshop 在创意设计中的实际应用价值。我之前也看过不少 Photoshop 的教程，但很多都显得比较杂乱，缺乏系统性。而这本书则结构清晰，逻辑严谨，每一个案例都像是一篇独立的设计报告，从需求分析到最终成品，都讲解得非常到位。 我特别喜欢书中对于“问题解决”的讲解方式。它不会回避在实际设计过程中可能遇到的难题，而是会主动提出这些问题，并给出详细的解决方案。比如，在讲解抠图时，书中会详细讨论如何处理毛发、透明物体等复杂边缘，并且会给出多种不同的方法供读者选择。在讲解图像合成时，书中会强调光线、色彩和透视的统一性，并提供了一些常用的技巧来帮助读者达到逼真的效果。 这种“防患于未然”的讲解方式，让我受益匪浅。我不再需要在自己摸索过程中反复碰壁，而是可以提前了解潜在的风险，并掌握应对的方法。这极大地节省了我的学习时间和精力，并且让我能够更专注于创意的发挥。

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于 Photoshop 的书太多了，很多都大同小异，讲的都是一些老掉牙的技巧。但《Photoshop CS创意设计精选50例》真的给了我一个惊喜。这本书的作者显然对 Photoshop 有着非常深入的理解，并且能够将复杂的概念用最简单易懂的方式表达出来。 我特别欣赏书中对于“细节处理”的重视。很多看起来很普通的案例，在作者的巧手下，都变得熠熠生辉。书中会非常细致地讲解，比如如何处理边缘的虚实关系，如何添加细微的光影变化，如何调整图层的透明度和不透明度来达到最佳的视觉效果。这些看似不起眼的小细节，却往往是决定一个设计作品能否达到专业水准的关键。我通过学习这些细节，极大地提升了我作品的精致度和完成度。 这本书的排版也做得相当出色。字体大小适中，行间距舒适，图文结合紧密，不会让人感到疲劳。每个案例都配有高质量的截图，颜色还原非常准确，这对于我这种需要反复比对的读者来说，真的非常重要。而且，书中的案例讲解逻辑清晰，条理分明，我从来不会在阅读过程中感到迷失。它就像一位经验丰富的设计导师，耐心地引导我一步步地走向进步。

我是一名自由插画师，平时经常需要用到 Photoshop 来处理我的作品，但总感觉自己的技能提升遇到了瓶颈。直到我遇到了这本书，才像是打开了新世界的大门。这本书不仅仅是教我如何使用 Photoshop 的工具，更重要的是它教会了我如何用 Photoshop 来“思考”。 书中有很多关于“创意发散”和“风格探索”的案例，让我大开眼界。比如，有一个案例是关于如何将水墨画的意境融入到数字插画中，作者通过讲解如何模拟水墨的晕染效果，如何运用中国传统的色彩搭配，以及如何处理笔触的质感，让我深刻体会到了东西方艺术的融合之美。还有一个案例是关于如何创造一个赛博朋克风格的城市夜景，书中则侧重于讲解如何运用霓虹灯的色彩，如何制造强烈的对比和光影效果，以及如何通过细节的刻画来烘托未来感。 最让我惊喜的是，这本书并没有局限于单一的风格，而是涵盖了各种各样的创意方向。从写实的摄影后期，到抽象的图形设计，再到充满想象力的插画创作，几乎囊括了我可能需要的所有设计场景。这让我感到非常兴奋，因为我知道，无论我未来想要尝试什么样的风格，这本书都能为我提供宝贵的参考和指导。

这本书的内容，真的让我感受到了 Photoshop 强大的生命力。它不仅仅是一个图像处理软件，更是一个能够实现无限创意的平台。我在这本书中看到了太多让我惊叹的案例，它们突破了我对 Photoshop 的固有认知，让我看到了更多的可能性。 我特别喜欢书中关于“概念可视化”的案例。比如，有一个案例是关于如何将抽象的概念，如“时间流逝”或“梦想成真”，通过视觉化的方式呈现出来。作者会讲解如何运用象征性的元素，如何通过色彩和光影来营造氛围，以及如何通过排版和构图来传达特定的信息。这让我看到了 Photoshop 在视觉叙事方面的强大能力。 而且，这本书的案例 selection 非常具有前瞻性。它不仅仅包含了当下流行的设计趋势，还对未来的设计方向进行了探索。比如，书中涉及到了动效和3D元素的初步尝试，这让我对 Photoshop 的未来充满了期待。我可以通过这本书，提前了解和掌握一些前沿的设计技术，从而在竞争激烈的设计行业中保持优势。

这本书就像一本“设计秘籍”，为我打开了通往 Photoshop 创意世界的大门。我之前一直被 Photoshop 复杂的界面和众多的功能所困扰，感觉无从下手。但这本书通过精选的50个案例，将 Photoshop 的强大功能，以最直观、最易懂的方式呈现在我面前。 我非常欣赏书中对每一个案例的“拆解”过程。它会从一个最终效果图出发，然后一步步地回溯，讲解实现这个效果需要经历哪些过程，需要用到哪些工具和技巧。这种“逆向工程”的学习方式，让我能够更好地理解每个步骤的意义，以及它们之间的相互联系。而且，书中还会提供一些“隐藏技巧”和“效率提升”的小贴士，这些对我来说，简直是太有用了。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有让我感到学习的压力。每一个案例的讲解都非常有趣，充满了创意。我常常会一边看着书，一边在 Photoshop 中尝试，感觉就像是在玩一个充满惊喜的设计游戏。随着一个个案例的完成，我发现自己对 Photoshop 的掌握越来越熟练，创意也变得越来越丰富。

作为一名已经从业多年的设计师，我一直认为自己对 Photoshop 已经相当熟悉了。但这本书还是让我看到了很多我之前忽略的，或者没有深入了解的技巧和方法。这本书的深度和广度都让我感到非常满意。 我尤其对书中关于“高级调色”和“光影塑造”的案例印象深刻。作者在讲解色彩时，不仅仅是教我们如何调整色相、饱和度，更重要的是讲解如何通过色彩来传达情感，如何运用色彩的对比来突出主体，以及如何运用冷暖色调来营造氛围。在讲解光影时，作者则会从光源的性质、角度、强度等方面出发，详细分析光线对物体形态和质感的影响，并教我们如何通过调整图层、蒙版和画笔来模拟真实的光影效果。 这些内容对于提升作品的专业度和艺术感至关重要，但往往是我在实际工作中容易忽视的环节。这本书的出现，正好弥补了我的知识盲点。我通过学习这些高级技巧，让我原本平淡无奇的作品，一下子提升了一个档次。

大概是这一本……封皮颜色不对呀orz

大概是这一本……封皮颜色不对呀orz

大概是这一本……封皮颜色不对呀orz

大概是这一本……封皮颜色不对呀orz

大概是这一本……封皮颜色不对呀orz