日本陶瓷史

出版者:辽宁画报出版社

作者:关涛

页数:248

出版时间:2001-10-1

价格:280.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806014509

具体描述

《日本陶瓷史》是由辽宁画报出版社出版的。

目录信息

序言
绪论
一、古代的土器――绳纹与弥生时代
二、须惠器
三、奈良三彩和平安的绿釉器
四、古濑户――日本最古老的釉陶
五、镰仓室町时代的古窑
六、桃山的茶陶具
七、“陶瓷之战”和九州诸窑
八、瓷器的起源和发展
九、江户时代的窑业
十、明治大正时的瓷器
十一、现代陶瓷的展望
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

我很少为一本书写下如此详尽的评价，但这本《日本陶瓷史》确实值得。它成功地将一门看似小众的艺术学科，拓展到了一个宏大的历史与美学范畴。最让我感到震撼的是，它并非是简单地罗列事实，而是构建了一个完整的、有生命的陶瓷世界。从陶土的产地到火候的控制，从贵族的审美偏好到民间市井的实用需求，所有的元素都被整合到了一个有机的整体中。这本书的深度和广度都远超我的预期，它不仅满足了我的求知欲，更重要的是，它教会了我如何去“看”一件陶瓷，如何透过表面的釉色，去解读背后的历史温度和人文情怀。这本书的价值，绝对是超越其本身的，它是一部值得反复品读的经典之作。

这本书实在是太精彩了！我本来以为会是一本枯燥的学术著作，没想到作者用如此生动的笔触，将日本陶瓷的发展历程娓娓道来。从绳文时代的质朴陶器，到平安时代的精致瓷器，再到后来的茶道美学对烧制工艺的深刻影响，每一个阶段的变迁都描绘得入木三分。尤其是作者对不同地域窑口风格的细致区分，让我这个外行人也能大致分辨出备前烧的粗犷与有田烧的细腻。书中配图的质量也令人惊叹，那些高清的彩图，简直就是一场视觉盛宴，让我仿佛能触摸到那些温润的釉面，感受到匠人们指尖的温度。读完后，我对日本传统工艺的敬畏之心油然而生，也更理解了为何这些器物能被视为国宝级的艺术品。它不仅仅是一本陶瓷史，更像是一部浓缩的日本文化发展史，通过一方小小的陶土，折射出整个民族的审美情趣和时代精神。

这本书的结构编排堪称典范。它不像传统的流水账式编年史，而是巧妙地将“技术发展”、“美学流变”和“外部影响（如贸易、宗教）”这三条线索交织在一起，使得整个叙事层次丰富，张力十足。特别是对于十七、十八世纪，东西方陶瓷贸易对日本本土风格产生的碰撞与融合的分析，视角独特且独到。作者并没有简单地赞美，而是客观地剖析了外来元素如何被本土文化消化、重塑，最终形成更具辨识度的风格。阅读时，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于历史的长廊之中，每到一个转角，都有新的惊喜和发现。对于想研究文化交流史的读者，这本书提供了极佳的案例分析视角。

拿起这本书，我就被一种沉静而深邃的氛围所吸引。它没有那种浮于表面的介绍，而是深入挖掘了陶瓷背后的人文脉络和社会意义。作者的叙事方式非常老练，总能在关键的历史节点上，精准地切入当时的社会背景和技术革新，使得整个陶瓷发展史脉络清晰，逻辑严密。我特别欣赏其中关于“侘寂”美学如何渗透进烧制技艺的部分，那种对不完美和自然流变性的推崇，简直是神来之笔。书中的考据工作做得极其扎实，引用的文献和考古发现都让人信服。对于想深入了解日本艺术哲学内核的读者来说，这本书无疑提供了一把绝佳的钥匙。阅读过程是一种享受，知识的积累是潜移默化的，每翻过一页，都感觉自己的眼界又开阔了一层。

说实话，我刚开始看这本书的时候，有点担心它会不会太专业，全是晦涩难懂的术语。但出乎意料的是，作者的语言非常具有可读性，即使是初学者也能轻松跟上节奏。它成功地搭建了一座连接古代工匠与现代读者的桥梁。印象最深的是作者对于“名匠”精神的刻画，那些代代相传的家族秘方，以及匠人们对一件事近乎偏执的追求，读来令人动容。书中对于各个时期代表性作品的分析，不仅仅停留在形态描述，更着重于分析其“为什么会成为那个样子”，这种深层次的探讨非常具有启发性。它让我意识到，一件好的器物，承载的是超越物质本身的文化重量和时间记忆。这是一本真正有灵魂的书籍。

翻译不是很好，图片很有说服力，按历史阶段分，路数清晰。中国瓷器多精工细作，日本陶瓷作品也有精致的，气质图案却有骨子里的不同。最喜欢的还是那些拙朴陶器，近似石头的色泽纹理，极其自然而不拘形式（其实是看起来不讲究的讲究）。日用器物居多，可惜茶入茶指这些东西，对不了解背后文化传统的人来说十分陌生，也就看一个“形”而已。

翻译不是很好，图片很有说服力，按历史阶段分，路数清晰。中国瓷器多精工细作，日本陶瓷作品也有精致的，气质图案却有骨子里的不同。最喜欢的还是那些拙朴陶器，近似石头的色泽纹理，极其自然而不拘形式（其实是看起来不讲究的讲究）。日用器物居多，可惜茶入茶指这些东西，对不了解背后文化传统的人来说十分陌生，也就看一个“形”而已。

翻译不是很好，图片很有说服力，按历史阶段分，路数清晰。中国瓷器多精工细作，日本陶瓷作品也有精致的，气质图案却有骨子里的不同。最喜欢的还是那些拙朴陶器，近似石头的色泽纹理，极其自然而不拘形式（其实是看起来不讲究的讲究）。日用器物居多，可惜茶入茶指这些东西，对不了解背后文化传统的人来说十分陌生，也就看一个“形”而已。

翻译不是很好，图片很有说服力，按历史阶段分，路数清晰。中国瓷器多精工细作，日本陶瓷作品也有精致的，气质图案却有骨子里的不同。最喜欢的还是那些拙朴陶器，近似石头的色泽纹理，极其自然而不拘形式（其实是看起来不讲究的讲究）。日用器物居多，可惜茶入茶指这些东西，对不了解背后文化传统的人来说十分陌生，也就看一个“形”而已。

翻译不是很好，图片很有说服力，按历史阶段分，路数清晰。中国瓷器多精工细作，日本陶瓷作品也有精致的，气质图案却有骨子里的不同。最喜欢的还是那些拙朴陶器，近似石头的色泽纹理，极其自然而不拘形式（其实是看起来不讲究的讲究）。日用器物居多，可惜茶入茶指这些东西，对不了解背后文化传统的人来说十分陌生，也就看一个“形”而已。