两宋瓷器(下)

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出版者:上海科学技术出版社
作者:李辉柄 编
出品人:
页数:283
译者:
出版时间:2002-12
价格:320.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787532368075
丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系
图书标签:
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具体描述

宋代是中国瓷业发展的繁荣时期,瓷窑星罗棋布,遍于南北各地。从生产性质而言,有官窑与民窑之分;以地域而言,又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器,以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏最丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精,是一般图录无法比拟的。为便于读者阅读,《两宋瓷器》共分两卷,首以南北地域划分,次以官、民窑顺序排列。上卷收北方陶瓷,如汝、钧、定、耀州、磁州等窑系的制品,并及金、辽及西夏瓷器等;下卷收南方的哥、官、越窑、龙泉窑以及景德镇、建窑等窑系的制品。

宋代民窑瓷器在中国瓷器史上占有极为重要的地位,如果说,宋代瓷坛的官窑为阳春白雪,那么,民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展,构成了宋代瓷文化的全貌,达到了中国瓷艺美学的高峰。

瑰宝的时代:中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章 本书不包含《两宋瓷器(下)》所涵盖的宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、哥窑及景德镇青白瓷等内容。 本书聚焦于中国陶瓷艺术发展历程中,除两宋时期之外,其他关键朝代的精湛成就与独特风貌。通过对不同历史阶段的考古发现、传世实物以及历史文献的深入梳理与比较研究,旨在展现中华文明在陶与瓷领域所达到的非凡高度与审美境界。我们试图构建一个更宏观的视角,探寻中国陶瓷艺术的源头活水、转型期的阵痛与新生,以及在世界陶瓷史上的独特地位。 第一章:史前至秦汉——陶器的漫长序曲与瓷器的萌芽 在正式进入瓷器时代之前,陶器作为人类文明的早期载体,承载了先民的日常生活与最初的审美表达。本章将追溯至新石器时代,重点考察仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等代表性遗存中彩陶、黑陶的制作工艺与纹饰语言。我们将分析这些早期陶器在烧成温度、泥料选择上所体现出的技术进步,及其与早期社会结构、宗教信仰的关联。 随后,我们将目光投向夏商周三代。这一时期,制陶技术日趋成熟,出现了大量的几何纹饰和原始印纹硬陶。硬陶的出现,标志着陶器向更高致密性、更接近瓷器的方向发展。重点分析商周时期盛行的釉陶,尽管釉层稀薄且多含铅,但其已然是人工美化表面的重要尝试。 秦汉时期是中国陶瓷史上的一个关键转折点。汉代绿釉陶器的出现,是低温铅釉技术成熟的标志,虽然仍属于低温陶范畴,但其装饰性已大幅增强。更重要的是,本章将详细探讨汉代原始瓷的烧制技术。原始瓷的胎体致密、釉层玻化,代表着人们对高温烧成和玻化釉层追求的初步成功。通过对陕西、浙江等地出土的原始瓷器进行分析,揭示其在形态上对后世青瓷的直接影响,以及在烧成温度上已逼近低温瓷的标准。 第二章:魏晋南北朝与隋唐——青瓷的成熟与“南青北白”的格局初立 魏晋南北朝时期,社会动荡,但艺术思潮却日益活跃。本章将集中探讨长江流域青瓷的工艺发展。尽管战争阻碍了大规模的制瓷业发展,但越窑、婺州窑等地的青瓷在造型上愈发秀丽,釉色也在模仿玉器的追求中,达到了温润如玉的境界,为南朝青瓷的审美奠定了基调。 隋唐五代,中国陶瓷进入了第一个黄金时代。本章将重点阐述唐三彩的艺术成就。唐三彩以其绚烂的低温铅釉色彩,展现了盛唐气象的雍容华贵。我们将深入分析唐三彩中钴蓝、铜绿、铁褐等色料的运用原理,以及它在壁葬、明器领域的广泛应用。 更重要的是,本章将全面考察“南青北白”格局的形成。南方的越窑青瓷,其釉色之美、薄胎之巧,已臻成熟,是当时外销和内廷共赏的珍品。而北方的邢窑白瓷,则以其“类雪似霜”的质感,成为唐代制瓷业的另一高峰。我们将对比研究越窑和邢窑在原料选择、素烧与釉烧工艺上的差异,探究这种南北风格迥异的审美取向如何影响了后世的制瓷风尚。此外,本章也会涉及部分外来文化影响下的陶瓷品种,如受西亚技术影响的黑胎酱釉器。 第三章:辽金元时期——多元文化的碰撞与制瓷中心的转移 辽、金、元时期,是中国历史上民族交融的剧烈时期。这种多元文化的碰撞,极大地丰富了陶瓷的艺术语言。本书将详尽描述辽代陶瓷的独特风格,包括其对唐代样式的继承与草原民族审美情趣的结合,如“鸡头壶”等造型的流行。 金代制瓷业的成就,尤其体现在北方磁州窑系的创新上。磁州窑是民窑的代表,本章将重点分析磁州窑以化妆土为基础,发展出的划花、剔花、黑白对比的装饰手法。这种质朴、生动的民间艺术,与宫廷的精细制作形成了鲜明对比,反映了宋金时期社会阶层的审美需求。 元代,特别是青花瓷的横空出世,是世界陶瓷史上一次划时代的事件。本书将详尽解析元青花瓷的诞生背景:进口钴料的来源、成熟的印坯技术、以及枢府器等特殊品种的出现。我们将分析元青花宏大的器型、强烈的装饰风格,以及其在“海上丝绸之路”上的巨大影响力,奠定了景德镇作为全国制瓷中心的地位。 第四章:明清前期——官窑的鼎盛与民窑的转型 明清两代,是中国古代制瓷业的集大成阶段。本章将聚焦于明代永乐、宣德时期的官窑精品。我们将详细阐述永乐甜白釉的温润无瑕,宣德青花“苏麻离青”的浓艳斑斓。通过对官窑档案及窑址出土器物的比对,解析这一时期礼制对陶瓷设计的影响,以及其在造型、纹饰上的严格规范。 随后,本书将转向明代中后期的民窑发展,特别是嘉靖、万历时期的五彩瓷。五彩瓷的兴盛,标志着陶瓷装饰色彩的极大丰富。我们将分析五彩技术的发展,特别是“斗彩”与“青花五彩”的工艺区别,以及其在民间市场和外销贸易中的繁荣景象。 进入清代康熙、雍正、乾隆时期,制瓷技术达到了炉火纯青的地步。本章将深入剖析康熙朝的“郎窑红”(胭脂红)和“乌金釉”的精湛成就,这些品种的烧制成功,标志着对氧化铜、铁等呈色剂的控制达到了前所未有的精度。同时,我们将探讨欧洲“法琅彩”技术东渐后,清宫造办处对彩瓷的创新,以及这一时期景德镇官窑所展现出的集历代之大成的技术集成能力。 本书以严谨的学术态度和生动的图像资料,为您呈现一幅跨越数千年的中国陶瓷艺术全景图,领略工匠们如何在泥土与烈火中,创造出不朽的中华瑰宝。

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读后感

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用户评价

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坦白说,作为一名刚入门的爱好者,我对《两宋瓷器(下)》中的某些专业术语和复杂的年代划分曾一度感到有些吃力,但这本书的排版设计和注释体系,却极大地降低了学习的门槛。它的图文编排逻辑非常清晰,每一件重要器物的介绍后面,都会附带详尽的“工艺要点解析”和“相关窑口对比图表”。特别是那些专门用来解析烧造温度曲线和胎土成分的示意图,用简洁的图形语言将复杂的化学变化直观地呈现出来,即使是像我这样非专业背景的读者,也能迅速抓住核心要点。此外,书中对不同地区的地方志和考古报告的引用标注非常规范,这使得任何一个感兴趣的读者都可以根据线索进行更深入的拓展阅读。这体现了作者强烈的学术责任感:不仅要告诉我们“是什么”,更要告诉我们“如何知道它是这样”,构建了一个非常扎实的研究基础框架。

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这本《两宋瓷器(下)》的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范!纸张的厚实度恰到好处,那种温润的触感,拿在手里就能感受到制作方的用心。更让我惊叹的是,那些宋代瓷器的图片——无论是汝窑的淡青,官窑的蟹爪纹,还是哥窑的紫口铁足,都展现出惊人的细腻度和色彩还原度。我特意对照着书里的高清图,去线上博物馆看了一些高仿的数字影像,发现书本的质感和对釉面光泽的捕捉,甚至比一些略微压缩的电子图更具现场感。尤其是对那些极端微小的开片细节的呈现,简直是微观世界的再现,那些细如发丝的裂纹,在书页上仿佛可以触摸到历史的温度。这不仅仅是一本工具书,它更像是一件精心打磨的艺术品。对于一个痴迷于宋代美学的收藏家或研究者来说,能拥有这样一本印刷精良的图录,绝对是如虎添翼的幸事,能大大减少我们在辨别真伪和体会工艺难度时的盲目性,真正做到了“眼见为实”的视觉盛宴。

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这本书的叙事风格充满了老派学者特有的那种沉稳而内敛的魅力,读起来完全没有当代快餐式读物的浮躁气。作者似乎在用一种近乎“口述史”的笔法,娓娓道来。我尤其欣赏他对于“传世争议”和“窑址发现”的记载态度。他不会武断地下定论,而是清晰地呈现出学界不同的观点,并引用了大量的早期文献佐证,比如对金代北方磁州窑器物风格受宋代正统审美冲击的描述,那种充满历史纵深感的文字,仿佛将你带到了那个刀光剑影却又文化璀璨的时代现场。阅读过程中,我几次停下来,仅仅是为了细细咀嚼那些描绘器物流变和流传故事的段落。它像一位博学的长者,耐心地引导你进入一个深邃的知识殿堂,而不是急着把结论塞给你,这种潜移默化的熏陶作用,远胜于那些强行灌输的知识点。

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阅读这本《两宋瓷器(下)》,我最大的感受是作者在梳理脉络上的那种近乎偏执的严谨性与逻辑性,让人不得不佩服其深厚的学术功底。这本书并没有简单地罗列器物,而是巧妙地将不同窑口、不同时期的风格演变置于宏大的历史背景下进行剖析。比如,书中对于南宋龙泉窑青瓷的“粉青”和“梅子青”的划分,就不仅仅停留在颜色描述上,而是深入探讨了烧造气氛、釉料配方在不同阶段的技术微调,以及这种颜色变化如何呼应了当时文人士大夫对含蓄、内敛之美的追求。这种将器物、技术与时代精神进行多维度交叉解读的处理方式,极大地提升了阅读的深度。它不是那种浅尝辄止的“大路货”介绍,而是层层剥茧,将复杂的陶瓷烧制工艺与哲学思想完美地融合在一起,让读者在欣赏美学的同时,也接受了一次扎实的科技史教育,读起来酣畅淋漓,收获满满。

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这本书的价值,在我看来,已经超越了一般的学术参考书范畴,它更像是一份关于“宋代文人心灵图谱”的物质载体解读。它深刻地揭示了宋人对“器物有性”的理解——瓷器不再是单纯的日用品,而是承载了哲学思考和生活美学的载体。例如,书中对建窑“兔毫纹”的描绘,文字的精妙之处在于,它没有仅仅停留在“像兔毛”的表象上,而是将其与宋人追求的禅宗意境、对瞬间变化的捕捉联系起来,描述了那种“天地一色,毫端藏万象”的微妙境界。读完之后,我再去审视那些传世的宋瓷孤品时,眼光已然不同,不再只是关注其价值几何,而是去感受那份蕴含在釉光、造型和气韵中的“宋意”。这种从物质层面透视精神层面的阅读体验,是极其稀有和宝贵的,它让冰冷的陶瓷焕发出生命的光彩。

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南宋官窑不差汝窑,故宫的建盏吉州盏弱了。为何明清没有建盏入宫,单纯因为饮茶习惯嘛?

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可以重新修订了……作为冠以故宫名头的图录,无论是学术水准还是图片水准都被国外古董商和拍卖行的图录完爆了。

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不要在意有太多细节,图比较重要啦。常看常新。

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摄影精度不够,印刷质量不好,部分图片难找,价格偏贵。买后后悔。

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南宋官窑不差汝窑,故宫的建盏吉州盏弱了。为何明清没有建盏入宫,单纯因为饮茶习惯嘛?

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