本书是国内第一部全面完整地介绍爵士乐音乐史的大众读物,作者以宽广而独特的历史视角,不落窠臼地把爵士乐产生发展的过程置于风起云涌的时代背景中加以叙述,贯穿了爵士乐起源直至20世纪90年代近一个世纪的兴衰起落。在介绍新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz)、遥摆乐(Swing)、咆哮乐(Bebop or Bop)、酷派爵士乐(Cool Jazz)、自由爵士乐(Free Jazz)等爵士乐流派内部衍化与推进及相关的乐手、代表音乐的同时,全书将爵士乐放在非洲―美洲艺术参照系上,在各种音乐形式融合的“交流史”中做深层性的考察,从而全面而集中地展现了爵士乐这种独特音乐形态的“成长史”与“衍化史”。其所涵盖的信息之广,所涉及的人物之众,足以让读者摆脱时间的羁绊,走进这门具有百年历史古老而恒新的艺术,去感情其深邃广博的内涵。
吕西安・马尔松,法国著名的社会学者、音乐专栏记者。任职于法国广播电台文化频道“爵士乐手册”栏目。
如果从爵士乐发展的全历程而言,它的历史非常久远,其源于非洲黑人的最传统的民谣(民间音乐)和欧洲古典音乐(最早可以追溯到中世纪之前)的融合,这两者在19世纪初开始了碰撞:它既继承了传统音乐的一面,实际上又是传统音乐的另一面。 非洲黑人传统民谣则是黑人诞生后产生的...
评分如果从爵士乐发展的全历程而言,它的历史非常久远,其源于非洲黑人的最传统的民谣(民间音乐)和欧洲古典音乐(最早可以追溯到中世纪之前)的融合,这两者在19世纪初开始了碰撞:它既继承了传统音乐的一面,实际上又是传统音乐的另一面。 非洲黑人传统民谣则是黑人诞生后产生的...
评分对一个连音乐爱好者都算不上的人来说,这本书的确有些“不简明”。但由于作者强调历史背景对各个时代爵士乐发展产生的影响,因而在阅读的时候,更有一种融会贯通的精确感,也就让每个章节在爵士乐的主题下显得更为饱满。 作者引领着读者,从新奥尔良起飞,穿越纽约的浮士会上空...
评分如果从爵士乐发展的全历程而言,它的历史非常久远,其源于非洲黑人的最传统的民谣(民间音乐)和欧洲古典音乐(最早可以追溯到中世纪之前)的融合,这两者在19世纪初开始了碰撞:它既继承了传统音乐的一面,实际上又是传统音乐的另一面。 非洲黑人传统民谣则是黑人诞生后产生的...
评分对一个连音乐爱好者都算不上的人来说,这本书的确有些“不简明”。但由于作者强调历史背景对各个时代爵士乐发展产生的影响,因而在阅读的时候,更有一种融会贯通的精确感,也就让每个章节在爵士乐的主题下显得更为饱满。 作者引领着读者,从新奥尔良起飞,穿越纽约的浮士会上空...
坦白说,我是一个对音乐不太感冒的人,平时听歌也都是听些流行歌曲。《爵士乐简明史》这本书,完全是出于偶然的机会接触到的,没想到却打开了我对爵士乐的一扇新世界的大门。作者的文笔非常有魅力,他用一种极其亲切、极其引人入胜的方式,为我讲述了爵士乐波澜壮阔的历史。我从来没有想过,一本书可以把一种音乐风格讲得如此生动有趣。 我尤其喜欢书中对爵士乐各个发展阶段的梳理。从最初的萌芽,到迪克西兰的自由奔放,再到摇摆乐的流行,以及后来比波普的革命性变革,每一个阶段都让我看到了爵士乐的生命力和创造力。我仿佛看到了那些伟大的音乐家们,如何在那个时代,用他们的才华和热情,创造出如此动人心魄的音乐。这本书让我明白,爵士乐不仅仅是一种音乐,它更是一种文化,一种精神,一种对自由和个性的追求。我开始觉得,爵士乐不再是遥不可及的,而是可以与我的生活产生共鸣的。
评分我之前对爵士乐的了解,可以说是一片空白。只知道它是一种“洋气”的音乐,但具体是什么样子,从何而来,为何如此受欢迎,我一概不知。《爵士乐简明史》这本书,就像是一次极其精彩的导览,带我走进了这个我完全陌生的音乐世界。作者的文笔非常流畅,而且充满了激情,读起来一点也不枯燥。他没有用那些晦涩难懂的学术语言,而是用一种非常容易理解的方式,为我梳理了爵士乐百年来的发展脉络。 我从这本书中,了解了爵士乐是如何从非洲音乐和欧洲音乐的融合中孕育而生,如何在新奥尔良这片充满活力的土地上逐渐成型。我看到了那些早期的乐手们,如何在简陋的条件下,用他们的才华和热情,创造出那种充满生命力的音乐。我尤其喜欢书中对不同爵士乐风格的介绍,从迪克西兰的奔放,到摇摆乐的流畅,再到比波普的激进,每一个风格都让我看到了爵士乐不断演变、不断创新的生命力。这让我觉得,爵士乐不仅仅是一种音乐,更是一种文化,一种精神,一种对自由和创造力的不懈追求。
评分我一直认为自己是个对音乐没什么鉴赏力的人,平时听歌也就图个乐呵,从未想过要去深入了解某种音乐的“来龙去脉”。直到我偶然翻阅了《爵士乐简明史》这本书,我才意识到,原来音乐的世界可以如此丰富多彩,如此充满历史的厚重感。作者的文字功底相当扎实,但又不会显得过于学术化,他用一种极其生动、极其有故事性的方式,将爵士乐百年来的发展历程娓娓道来。 我尤其被书中关于爵士乐起源的那部分内容所吸引。那种不同文化、不同民族在历史的洪流中碰撞、融合,最终孕育出一种全新的艺术形式的描述,让我感觉非常震撼。新奥尔良,这个充满魅力的城市,仿佛成为了爵士乐诞生的摇篮。我看到了那些早期的音乐家们,如何在街头巷尾,在俱乐部里,用他们的热情和才华,创造出那种充满生命力的音乐。这本书让我明白,每一首动人的旋律背后,都蕴藏着一段不为人知的故事,一段历史的印记。
评分老实说,我对爵士乐的认知,一直停留在一些模糊的印象中:大概是那种有点“老派”,有点“酷”,但又不太容易理解的音乐。《爵士乐简明史》这本书,却以一种非常出人意料的方式,彻底颠覆了我的这种固有观念。作者的文笔流畅自然,他用一种非常亲切、非常有代入感的方式,为我讲述了爵士乐的发展历程。 我最喜欢的部分,是关于爵士乐早期发展的介绍。我仿佛看到了新奥尔良的街头,听到了那些非洲鼓点的回响,感受到了欧洲古典音乐的旋律。那些伟大的音乐家们,如路易斯·阿姆斯特朗,他们的才华和创新,是如何将爵士乐推向了一个新的高度。这本书让我明白了,爵士乐不仅仅是音乐,它更是一种文化,一种精神,一种对自由和创新的不懈追求。它让我对音乐的理解,不再停留在表面的旋律和节奏,而是开始去感受音乐背后的情感和故事。
评分这本书,我必须说,简直就是一把开启我爵士乐新世界的大门钥匙!我之前对爵士乐的认知,说实话,就像是对着一幅抽象画,只能看到一些零星的色彩和形状,却无法理解背后蕴含的深刻情感和精妙结构。《爵士乐简明史》的出现,彻底改变了这一切。它没有那种枯燥乏味的学术腔调,而是用一种极具感染力和亲切感的方式,一步步引领我走进了爵士乐的百年发展历程。从路易斯·阿姆斯特朗那标志性的、略带沙哑的嗓音,到埃灵顿公爵笔下那些如同华丽建筑般的管弦乐编排,再到比莉·荷莉戴那穿透灵魂的忧伤与坚韧,这本书仿佛在我耳边低语,讲述着那些伟大的音乐家们如何在那个时代,用他们的才华和热情,创造出如此动人心魄的音乐。 我尤其喜欢书中对不同时期爵士乐风格演变的梳理。它不仅仅是简单地罗列风格名称,而是通过生动的例子和详实的背景介绍,让我明白了为什么迪克西兰爵士乐会带有那种原始的、奔放的生命力,为什么摇摆乐会成为大萧条时期人们精神的慰藉,为什么比波普会带来革命性的变化,以及为什么酷爵士又会走向内敛与精致。我仿佛能看到那些乐手们在昏暗的俱乐部里,在震耳欲聋的喧嚣中,如何即兴创作,如何彼此呼应,如何将情感的洪流倾泻在乐器之上。这种体验,远比单纯地听几首名曲要深刻得多。书中对每一位重要音乐家的介绍,都不仅仅是列举他们的成就,更是深入挖掘了他们的音乐哲学、他们的创作背景,甚至是他们生活中那些鲜为人知的故事,这让我觉得他们不再是遥不可及的偶像,而是有血有肉、有情感、有梦想的普通人,只不过他们的才华被放大到了极致,足以改变世界。
评分我必须承认,在读这本书之前,我对爵士乐的认识,基本上是停留在一些零散的印象里:模糊的黑白照片,烟雾缭绕的俱乐部,还有一些听起来有点“摇摆”的旋律。我一直觉得爵士乐是一种很有格调,但又有点高深莫测的音乐。《爵士乐简明史》这本书,彻底颠覆了我之前的认知。它用一种极其生动、极其富有感染力的方式,为我揭开了爵士乐神秘的面纱。 我特别喜欢书中对那些早期爵士乐先驱的介绍。路易斯·阿姆斯特朗那标志性的萨克斯吹奏和独具魅力的歌声,仿佛就在耳边回响。埃灵顿公爵那充满想象力的编曲,让我看到了爵士乐在向更宏大、更复杂的方向发展。我能感受到那些音乐家们在创作时的激情与创造力,他们如何打破传统的束缚,如何用自己的音乐表达内心的情感。这本书让我明白,爵士乐不仅仅是一种音乐风格,它更是一种精神,一种自由,一种对生活的热情。它让我对音乐的理解,不再局限于旋律和节奏,而是开始去感受音乐背后所蕴含的情感和故事。
评分当我翻开这本书的时候,我并没有抱太大的期望。毕竟,“简明史”这个词听起来总有点“点到为止”的感觉,我怕它过于浅薄,无法满足我对爵士乐深入了解的渴望。然而,事实证明我完全想多了!这本书的“简明”之处,在于它能够用最精炼、最清晰的语言,将爵士乐复杂的发展脉络呈现在我面前。它就像一位经验丰富的老向导,知道如何在纷繁的枝叶中找到主干,如何在海量的信息中提炼出精华。我惊叹于作者在如此有限的篇幅里,竟然能够将爵士乐从起源的泥沼,一路穿越到各种流派百花齐放的现代,并且将每一个关键的转折点都描绘得如此生动,如此引人入胜。 我记得在读到关于比波普的部分时,我简直是目瞪口呆。查理·帕克那疾风骤雨般的萨克斯演奏,迪兹·吉莱斯皮那颠覆性的高音,他们如何打破了摇摆乐的传统束缚,用更为复杂、更为激进的旋律和节奏,将爵士乐推向了一个全新的高度。这本书让我明白了,爵士乐不仅仅是音乐,它更是一种精神,一种反叛,一种对自由的极致追求。它不仅仅是技巧的展现,更是情感的宣泄,是灵魂的呐喊。我感觉自己仿佛置身于那个时代,感受着那些音乐家们在音乐探索中的挣扎、激情与荣耀。这本书让我重新审视了爵士乐在我心中的地位,它不再只是背景音乐,而是我生活中一个不可或缺的精神食粮,一种让我能够与过去伟大灵魂对话的媒介。
评分我是一个对音乐不太敏感的人,平时听歌都是随波逐流,很少会去主动了解某一种音乐风格的来龙去脉。《爵士乐简明史》这本书,却以一种极其巧妙的方式,将我牢牢地吸引住了。它的语言风格非常接地气,没有那些晦涩难懂的术语,仿佛作者就在我身边,用他充满热情的口吻,给我娓娓道来。我以前总觉得爵士乐离我很遥远,是一种很“酷”但又不太容易理解的音乐。但这本书却用最简单、最直观的方式,为我打开了这扇门。 我喜欢书中关于爵士乐起源的描述,那种在历史洪流中,不同文化、不同人群的碰撞与融合,最终孕育出如此独特的音乐形式。我仿佛看到了新奥尔良的街头,听到了非洲鼓点的回响,感受到了欧洲古典音乐的韵律。这种跨越时空的画面感,让我觉得爵士乐不仅仅是音乐,更是一种文化的结晶。它让我了解到,伟大的音乐往往不是凭空产生的,而是深深植根于社会、历史和人民的生活之中。这本书让我对音乐的理解,不再停留在表面的旋律和节奏,而是开始思考音乐背后的故事、情感和意义。这对我来说,是一次非常宝贵的启蒙。
评分我一直对爵士乐有着一种莫名的向往,但总觉得它离我有些遥远,有点高冷。《爵士乐简明史》这本书,以一种非常接地气、非常有温度的方式,为我拉近了与爵士乐的距离。作者的文字充满激情,他没有用那些枯燥乏味的术语,而是用一种非常生动、非常有故事性的语言,为我描绘了爵士乐波澜壮阔的发展画卷。 我尤其喜欢书中对爵士乐各个发展阶段的梳理。从新奥尔良的起源,到迪克西兰的奔放,再到摇摆乐的流行,以及后来比波普的革命,每一个时期都让我感受到了爵士乐的生命力和创造力。我仿佛看到了那些伟大的音乐家们,如何在那个时代,用他们的才华和热情,创造出如此动人心魄的音乐。这本书让我明白,爵士乐不仅仅是一种音乐风格,它更是一种文化,一种精神,一种对自由和个性的追求。它让我对音乐的理解,不再停留在表面,而是开始去感受音乐背后所蕴含的情感和故事。
评分这本书,绝对是我近年来读过的最令人惊喜的一本音乐类书籍。在读它之前,我对爵士乐的理解,充其量也就是能哼唱几首耳熟能详的旋律,但对于其背后的历史、流派、代表人物,几乎是一无所知。《爵士乐简明史》这本书,就像是一本精心制作的地图,为我绘制出了爵士乐的完整版图,让我从一个迷茫的探索者,变成了一个对爵士乐有了初步了解和深厚兴趣的爱好者。 我特别欣赏书中对爵士乐起源和早期发展的描述。作者不仅仅是简单地罗列事实,而是通过生动的语言,让我仿佛置身于那个充满活力的时代,感受着不同文化碰撞出的火花。新奥尔良的街头,那些黑人社区的音乐传统,与欧洲殖民者的音乐元素巧妙地融合,最终诞生了如此独特而迷人的爵士乐。我看到了路易斯·阿姆斯特朗那标志性的吹奏,听到了他那充满感染力的歌声,这些都让我对爵士乐有了初步的认识。这本书让我明白,伟大的音乐往往不是凭空产生的,而是深深植根于历史、文化和社会之中。
评分全篇许多词汇理解起来生疏,看这本书多懂点乐理就好了,日后需要大量的听音经验。我是爵士乐的无知者,更没有在音乐美学方面储备知识,觉得爵士乐扎根于过去,在反抗超越中革新,向前,没有终点,像很多事物一样在延续和探索中。也许叫“摇滚乐”的音乐也是如此,它还愿意如此被人称谓。拿“精神”来说音乐,我已经反感了,可就是有那么一个东西存在,能叫这个东西的音乐并没有消失,似乎像基因一样遗传。
评分我就想说一下,这本简明史一点也不简明……作者是在写论文吗?
评分可能是简明史的关系吧,又或许是音乐的发展离不开始创作者及演艺之人?关于爵士乐发展的字里行间里,填塞了长串长串的人名,这些被翻译成中文的人名对我毫无意义(当然这点与原作者无关),也好,我能一目十行。除了浅略了解爵士乐之产生及发展外,只能很直白的说,这本书对我加深对爵士乐的理解及喜好上,不能起到积极的作用,看了也等于没看。(07年1月6日读完)
评分写了上万字的文章 谢这本书就是了⋯⋯
评分我就想说一下,这本简明史一点也不简明……作者是在写论文吗?
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