古画临摹实技

出版者:辽宁美术出版社

作者:李佳

页数:32

出版时间:2001-6-1

价格:35.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531427681

目录信息

序言
一、画面题跋及印章
二、临摹工具及要点分析
三、山石画法
四、树木的画法
五、水、云的画法
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近在阅读的这本关于古代建筑美学的专著，其逻辑构建简直是教科书级别的典范。作者从最基础的结构力学原理入手，层层递进地剖析了不同朝代建筑的审美取向是如何与当时的社会结构、哲学思想乃至气候环境相互交织、相互塑造的。特别是它对“空间序列”的分析，简直是石破天惊。书中清晰地展示了如何通过院落的进深、门廊的层级变化，来实现从世俗到神圣的心灵过渡，这种对体验性空间的洞察力，远超出了单纯的图纸解读。我以前总觉得古代建筑的美在于其宏伟，但读完这本书才明白，真正的精髓在于那些“看不见”的节奏和韵律感，是人在其中行走时被精心编排的视角转换。作者引用了大量的第一手史料和地方志的记载，使得论证过程严丝合缝，丝毫没有那种空泛的理论说教感。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书中的图示和文字反复琢磨，仿佛能透过文字的迷雾，直接触摸到古代匠人的思维轨迹。这种严谨的学术态度和细腻的文本表达，让人由衷地敬佩。

我刚刚读完的这本关于古代哲学思想中“气”的概念流变的著作，内容之严谨细密，令人叹为观止。作者从先秦的朴素认知开始，清晰地梳理了“气”如何从一种自然物质的泛称，逐步演变为形而上的本体论基础，并最终渗透到医学、术数等各个领域。这本书的精妙之处在于，它没有将哲学思辨孤立看待，而是将其置于当时的社会生活和技术发展的大背景下进行考察。例如，书中详细对比了不同学派对“清气”与“浊气”的定义差异，并结合当时冶炼、灌溉等技术水平的变化，论证了这些概念如何反过来影响了人们对宇宙运行的理解。作者的语言风格非常凝练，学术气息浓厚，但又极具条理性和画面感，让人在阅读晦涩的古代典籍阐释时，始终能抓住主线。特别是它对魏晋玄学中“气”的形而上学转化的论述，深入浅出地解释了“贵无论”的理论基础，极大地帮助我理清了中国哲学史上一个关键的转折点，是一部非常值得反复研读的深度参考书。

这本关于中国传统器乐发展史的论述，读起来简直是一种对听觉记忆的唤醒与重塑。它没有采用那种平铺直叙的时间线叙事，而是巧妙地以“音色”为核心脉络展开。作者用极其生动的语言描绘了不同时期主要乐器的音色特征，比如对唐代筚篥那种“金石之声”的描摹，或是对宋代古琴“清微淡远”意境的捕捉，都让人身临其境，仿佛耳边真的响起了千年前的乐音。书中穿插的许多关于乐律学的基础知识，原本以为会枯燥难懂，但作者通过类比现代的声学概念和生活中的常见现象，将复杂的理论变得平易近人，大大降低了跨学科阅读的门槛。最让我感到惊喜的是，它对文人阶层在音乐审美上的变迁有着深刻的探讨，揭示了音乐从宫廷的典礼性功能，逐渐转向个体精神寄托的过程，这极大地丰富了我对中国传统文化中“雅”与“俗”辩证关系的理解。读罢此书，我不仅对历史有了新的认识，更迫不及待地去重新聆听那些尘封已久的录音，带着全新的视角去品味每一个音符背后的文化重量。

关于近代文学思潮演变的这本集结，其最大的亮点在于其对“边缘声音”的挖掘与呈现。我们通常接触的文学史往往聚焦于那些站在聚光灯下的巨匠，但这本书却将目光投向了那些在时代洪流中几经沉浮、却对文学生态产生深远影响的“配角”。书中对民国时期小报文学、都市讽刺剧的剧本片段以及未刊行的私人信件的引用，如同一次考古式的发掘，为我们重构了一个远比想象中更为复杂和多元的文学景观。作者在分析时，极少使用宏大叙事，而是专注于个体作家在特定历史情境下的微观抉择与挣扎，这种聚焦于“人”的叙事策略，使得论述充满了张力和人性的温度。特别是关于几位重要女作家的书信往来分析部分，揭示了她们在维护个人创作空间与应对社会规训之间的复杂博弈，展现了那个时代知识女性的独特困境与坚韧。这本书的价值不在于提供一个标准答案，而在于提供了一套更具弹性和包容性的分析框架，鼓励读者去质疑既有的文学史观，进行更深层次的思考和联想。

这本书的装帧设计实在是一绝，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的、对艺术的敬畏感。封面选用的那种略带纹理的纸张，触感温润如玉，中央的烫金工艺处理得恰到好处，既凸显了主题的庄重，又不至于显得俗气。我尤其欣赏它在排版上的用心。内页的纸张选择非常考究，色泽偏向于米白，这种处理极大地减轻了长时间阅读或观看图版时的视觉疲劳，对于我们这些需要对着大量细节进行研究的人来说，简直是福音。更别提那些精美的插图和色彩还原度，即便是印刷品，也能依稀捕捉到原作笔触的微妙变化，光影的处理也极其到位，能看出编辑团队在制版过程中付出了非同寻常的努力。翻阅的过程本身，就像是在进行一场沉浸式的艺术鉴赏之旅，让人忍不住一页一页地深入探索，每一个跨页的留白都处理得极为精妙，既保证了内容的展示空间，又为读者的思绪留出了喘息之地。这本书的体量和厚度，也充分体现了内容的丰富性与深度，拿在手上，就仿佛握住了一部浓缩的艺术史精粹，这种物理层面的体验，是任何电子设备都无法比拟的，它代表着一种对纸质阅读仪式感的尊重与坚守。