单簧管演奏教程（上册）

作者:谢·罗查诺夫

页数:194

译者:赵恕

出版时间:2001-6

价格:39.00元

isbn号码:9787103002667

具体描述

《单簧管演奏教程(上册)》只是指出单簧管演奏技术的方向和基本原则。因此，必须引用其他音乐材料，以便巩固学生在学习过程中获得的技巧，可以增添些能够克服个别困难的练习(教师应当根据学生的需要选择练习)、不同作家的练习曲、群众歌曲和民歌、俄罗斯和外国古典乐曲、苏联作曲家的乐曲和管弦乐中的音部等。

用户评价

我必须强调一下这本书的排版和装帧设计，这对于一本需要经常翻阅和携带的乐谱来说，简直是太友好了。首先，纸张的质感非常好，既能保证在强光下看谱时不会反光刺眼，又能很好地承载油墨，使得五线谱和各种标记都非常清晰锐利。其次，装订方式非常平整，无论我是把它平放在琴架上，还是稍微卷曲着放在演奏台的一角，它都能稳稳地待在那里，不会无故合上或者页角翘起，这在需要快速翻页的练习过程中，避免了很多尴尬和中断。更细节的是，作者在重要的技术点或者常犯的错误旁边，使用了不同颜色的字体或者特别的图标进行标注，这使得我在快速浏览复习时，一眼就能定位到那些需要特别注意的“陷阱区”。很多老教材的排版简直是灾难，密密麻麻的符号让人眼花缭乱，但这本书的设计显然是站在演奏者角度深思熟虑过的，真正做到了“所见即所得，所学即所得”。这种对细节的关注，充分体现了出版方对专业性和用户体验的重视，让人用起来心旷神怡。

我已经在乐器学习的路上摸爬滚打了好几年，接触过不少教材，说实话，很多所谓的“进阶”教程，读起来就像在啃干巴巴的理论，缺乏实操的指导性和趣味性。但这本书不一样，它的编排逻辑是那种“螺旋上升”式的，在巩固基础的同时，非常巧妙地引入了新的技术难点。比如，在练习长音和简单的音阶之后，它立刻就穿插了一些要求音准和均匀度的练习曲目，这些曲目选得极其到位，既能让人感到挑战，又不会让人望而却步。我特别欣赏作者在处理一些复杂的换指和连音技巧时所采用的渐进法。它不会要求你一下子就做到完美流畅，而是将难点拆解成几个微小的步骤，每一步都有明确的练习目标和可量化的标准。我发现，当我严格按照书上推荐的练习节奏和时长去执行时，原本那些让我头疼不已的断音和卡顿现象，在不知不觉中得到了极大的改善。这本书的厉害之处在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”以及“如何循序渐进地做到”。对于有一定基础，想寻求突破的演奏者来说，这本书简直是提供了一个系统化提升的路线图，让我感觉自己的练习效率提高了不止一个档次。

这本书简直是为我量身定做的！作为一名刚接触单簧管的新手，我之前在网上找了不少资料，但总是零散且难以系统化。这本书的结构设计得非常棒，从最基础的乐器认识、口型调整到指法练习，每一步都讲解得清晰明了，几乎没有给我留下任何疑惑的空间。尤其是关于气息控制的那几个章节，作者真是煞费苦心，用了很多生动的比喻来解释那些抽象的物理概念，比如“像吹蜡烛一样稳定但又不至于吹灭火焰”之类的描述，让我这个初学者一下子就抓住了重点。而且，书中的配图质量非常高，无论是乐器结构图还是示范指法图，都清晰准确，对于需要视觉辅助学习的人来说简直是福音。我记得我刚开始吹奏时，总是觉得声音发闷或者高音上不去，翻阅了这本书后，我才意识到是自己的嘴型和气流方向出了问题。按照书中的指导调整后，声音立刻变得明亮多了，那种成就感真是难以言喻。这本书不只是枯燥的技巧堆砌，它更像一位耐心且经验丰富的老师，循循善诱，让人在学习的初期就能建立起正确的演奏习惯，避免了后续可能出现的顽固错误。这种打好地基的重要性，这本书体现得淋漓尽致。

作为一个业余爱好者，我最大的困惑一直是“如何在家中高效练习，同时又不打扰到邻居”。这本书在解决这个现实问题上，也提供了非常实用的指导。在介绍如何处理长音和力度变化的部分，作者专门用了一个小章节来讨论“室内练习策略”。它没有简单地说“小声练习”，而是具体指导了如何通过调整口型和气流的密度来控制音量，同时保持音色的质量。我按照书中的建议，尝试使用较小的气流进行“冥想式”的练习，专注于口腔的稳定性和簧片的振动感觉，而不是追求宏大的音量。这让我发现，即使在非常安静的音量下，我依然能清晰地感知到自己指法和气息的微小变化，这对于精细化调整技巧非常有帮助。此外，书后附带的那些关于如何自我录音分析演奏效果的建议，也让我受益匪浅。它教会了我如何从一个旁观者的角度来审视自己的演奏，而不是沉浸在自我感觉中。这本书，真正做到了从技术到实践，再到自我完善的全方位指导，绝对是单簧管学习者案头不可或缺的宝典。

这本书的选曲品味绝对值得称赞！作为一本技术教程，它并没有陷入那种只挑选艰涩古典练习曲的窠臼，而是非常注重实用性和音乐性之间的平衡。我喜欢它在每个技术模块后面附带的那些短小精悍的练习曲。这些小品听起来不像任务，更像是可以拿出来“表演”的小片段，这极大地激发了我的学习热情。很多时候，我们练得很枯燥，就是因为听不到音乐本身的美感，而这本书的选曲恰好弥补了这一点。它们既能有效地训练到当前所学的技巧，又具有很高的艺术价值。此外，书中对音乐性的探讨，比如关于装饰音的处理、乐句的呼吸点设置，这些内容虽然篇幅不多，但点到为止，极其精辟。它提醒我，单簧管不只是一个发声的工具，更是一种表达情感的媒介。通过这些小曲子的练习，我开始学会如何在技术框架内注入自己的理解和情感色彩，这对于一个追求艺术性的学习者来说，是比单纯的指法训练更宝贵的东西。这本书的价值，已经超越了“教程”的范畴，更像是一本“演奏艺术启蒙读物”。

竟然是我的歌剧启蒙

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