山水画写生创作画法

出版者:中国工人出版社

作者:王梦湖

页数:80

出版时间:1998-10-1

价格:13.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500820277

目录信息

前言
中国山水画概况
写生
创作
作品赏析
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的内容编排逻辑性极强，完全是按照一个系统的学习路径来构建的，没有那种东拼西凑的感觉。从最基础的笔墨训练，到中期的构图原理，再到最后的高级意境表达，每一步都有清晰的步骤图和详细的文字说明，感觉就像是有一位经验丰富的老先生在我身边手把手地指导。特别是关于“气韵生动”这个抽象概念的探讨，作者没有止步于空泛的理论，而是巧妙地结合了具体的范例进行拆解分析，指出如何通过线条的提按顿挫来营造呼吸感和生命力。我最喜欢的是其中关于写生的指导部分，它不仅仅教你“怎么画”，更教你“怎么看”，引导读者去深入观察自然界的结构和光影变化，这对提升个人的观察力和创造力非常有帮助。这本书真正做到了将理论与实践完美地结合起来，是值得反复研读的工具书。

这本书的实用价值远超出了我的预期，特别是对于时间有限的业余爱好者来说，它的结构设计简直是量身定制。作者非常注重效率和效果的平衡，很多复杂的创作流程都被分解成了可以快速掌握的小模块。比如，针对初学者常常遇到的“起稿难”问题，书中提供了一套快速捕捉场景骨架的速写练习法，简单易学，立竿见影。我尝试了几种方法后，发现自己对于捕捉大场景的结构有了前所未有的自信。而且，书中对材料的选择和使用也给出了非常细致的建议，避免了我们在购买工具时走弯路。总的来说，这是一本既能带来精神享受，又能提供立即可用工具的综合性读物，强烈推荐给所有热爱中国山水艺术的朋友们。

这本书的装帧设计和印刷质量实在令人惊喜，拿到手里就感觉分量十足，纸张的厚度和触感都透着一股专业的气息。内页的排版布局非常考究，图文并茂的呈现方式，使得那些复杂的技法解析看起来不再那么枯燥。尤其是一些经典山水画作的局部放大和高清扫描，简直是艺术品级别的展示，让人忍不住想对着原作去临摹学习。我特别欣赏作者在色彩运用和墨法变化上的细致讲解，那些关于不同季节、不同天气下山石皴法的细微差别，描述得深入浅出，对于我这种初学者来说，无疑是打开了一扇新的大门。光是翻阅这些精美的图例，就已经感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，很期待能尽快动笔，将书中学到的知识实践一番。整体而言，这本书在视觉体验上做到了极致，让人对手工创作这件事充满了敬畏和期待。

这本书的阅读体验非常流畅，文字风格活泼而不失严谨，读起来一点都不觉得费力，甚至带着一种愉悦的心情。作者在叙述过程中常常穿插一些关于中国传统文化和哲学思想的思考，这些点缀使得绘画的技法学习不再是单纯的机械模仿，而是上升到了精神层面的修养。比如说，在讲解如何表现山峦的雄浑之势时，作者引用了道家“天人合一”的思想来阐释创作心态的重要性，这种跨学科的融合，让整本书的层次感一下子就提升了。我个人的感觉是，这本书更像是一本引导人进入中国艺术精神世界的“导览手册”，而不仅仅是一本教绘画技巧的教程。它激发了我对中国古典文学和哲学的兴趣，让我意识到，好的山水画背后，必然有深厚的文化底蕴支撑。

说实话，市面上介绍国画的书籍浩如烟海，很多都停留在泛泛而谈的层面，但这本书给我的感觉是真正有“干货”的。作者的讲解非常务实和接地气，完全没有学院派那种高高在上的架子。我尤其欣赏它对不同流派风格的兼容并蓄，它并没有强推某一家一派的技法，而是提供了多种选择和对比，让读者可以根据自己的偏好去选择和融合。例如，关于“留白”的处理，书中就列举了至少三种不同的处理手法及其在不同情境下的适用性，这极大地拓宽了我的思路。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个开放的艺术讨论空间，充满了探索的乐趣。对于想跳出传统窠臼、追求个性化表达的创作者来说，这本书提供的思维框架是极其宝贵的财富。